Cameron Booth Entra en un
sensación no
una galería
Elige un estado de ánimo y la propia sala te responderá: la luz se enfría o se calienta, el aire cambia su ritmo y solo las obras que evocan ese sentimiento emergen de la oscuridad. Todo lo demás retrocede hacia la sombra.
Cameron Booth
La arquitectura del gesto Contemplar un lienzo de Cameron Booth es ser testigo del residuo físico del movimiento. Él no se limitaba a aplicar pintura; dejaba un registro de su propia presencia a través de pinceladas gestuales y audaces, junto a un uso deliberado de colores vibrantes y texturizados. Su obra posee una urgencia intrínseca, especialmente en sus composiciones abstractas de madurez, donde las capas de óleo, gouache y acrílic
o colisionan para crear espacios en constante transformación. No se trataba de una búsqueda de lo decorativo, sino de una investigación profunda sobre cómo una marca puede comunicar un estado de ánimo sin refugiarse en la seguridad de la representación literal. Su evolución técnica se forjó mediante el contacto directo con los grandes pilares del modernismo. Durante sus estudios en Europa, Booth absorbió los principios de Hans Hofmann…