Historia y Orígenes del Kunstmuseum
El Kunstmuseum se erige como el museo de arte público más antiguo de Suiza, un tesoro cuya historia se remonta a 1671. En aquel entonces, la ciudad y la universidad de Basilea adquirieron el gabinete Amerbach, una prestigiosa colección privada perteneciente a la familia Amerbach. Este acontecimiento fundacional sentó las bases de lo que hoy se ha transformado en una de las colecciones de museos públicos más antiguas y vastas de toda Europa. Desde el siglo XVII, la institución ha experimentado un crecimiento constante, expandiendo sus horizontes para integrar una inmensa variedad de obras que abarcan múltiples siglos de creatividad humana.
En la actualidad, su colección supera las 300.000 piezas, un despliegue de riqueza artística que testimonia el paso del tiempo. La profundidad histórica de la institución hunde sus raíces en aquella temprana acumulación de arte, permitiendo un estudio continuo de la historia visual desde el siglo XV hasta nuestros días. El museo preserva su rigor académico mediante la salvaguarda de este extenso patrimonio, asegurando que el legado de la colección original de los Amerbach permanezca como el corazón palpitante de su identidad.
Arquitectura y los tres espacios del museo
La institución se despliega a través de tres sedes distintas que narran la evolución del arte. La estructura principal, el Hauptbau, es un edificio original del siglo XIX que se conecta con el Neubau mediante un pasaje subterráneo. Mientras que el Hauptbau alberga las colecciones principales, el Neubau fue inaugurado en 2016 para dar cabida a exposiciones temporales y a las obras producidas durante la segunda mitad del siglo XX. Un tercer edificio, independiente, el Kunstmuseum Basel Gegenwart, se sitúa a orillas del río Rin para albergar el arte contemporáneo.
El diseño del Hauptbau facilita un viaje fluido a través de las distintas eras. La planta baja contiene la entrada, la tienda y el bistro. Bajo este nivel, el piso -1 se dedica a exposiciones especiales, como "First Homosexuals". Las plantas superiores están organizadas por periodos: la segunda planta alberga arte medieval, del Renacimiento y de los siglos XVII, XVIII y XIX, mientras que la tercera planta está reservada para las colecciones del modernismo.
Colecciones Diversas y Eras Artísticas
El tesoro que custodia el museo abarca varios siglos de historia, entrelazados armoniosamente a través de sus distintos espacios arquitectónicos. En el edificio Hauptbau, la segunda planta nos invita a un viaje por el arte de los periodos medieval y renacentista, extendiéndose con fluidez hacia los siglos XVII, XVIII y XIX. Por su parte, la tercera planta de esta misma estructura se consagra a las colecciones del modernismo, donde la mirada se encuentra con la genialidad de impresionistas y modernistas como Pablo Picasso, Van Gogh, Modigliani, Munch, Renoir, Monet, Cézanne y Sisley.
La colección también rinde homenaje a la maestría de destacados artistas flamencos y holandeses, entre los que destacan Rubens, Rembrandt, Bruegel y Brugghen. Al trasladarnos al Neubau, el enfoque artístico se desplaza hacia la segunda mitad del siglo XX, transformándose en un escenario para exposiciones especiales y obras creadas a partir de 1950. Este espacio también se convierte en un refugio para la significativa producción del arte estadounidense de la era contemporánea.
Obras maestras y artistas notables
El Kunstmuseum es reconocido mundialmente por su extraordinario conjunto de obras de la familia Holbein. Esta colección incluye las pinturas de Hans Holbein el Viejo y su hijo, Hans Holbein el Joven, cuya presencia establece los cimientos de la profundidad histórica de la institución. Más allá del Renacimiento, el acervo alberga obras de maestros como Paul Klee, Andy Warhol, Marc Chagall, Georges Braque, Piet Mondrian, Salvador Dalí y Franz Marc.
Los movimientos modernistas y las corrientes del siglo XX cobran vida a través de piezas específicas y trascendentales. La esencia de Marc Chagall se manifiesta en The Falling Angel, datada hacia 1947. Por su parte, Oskar Kokoschka se hace presente mediante la fuerza de Bride of the Wind, de aproximadamente 1914. Estas joyas artísticas conviven en armonía con una vasta gama de arte internacional que recorre un viaje temporal desde principios del siglo XV hasta nuestros días.
El espacio físico también se deja envolver por la tridimensionalidad de la escultura. Las estatuas de Rodin encuentran su lugar tanto en los interiores del museo como en la serenidad de su jardín. La amplitud de la colección se define, además, por las siguientes obras:
- The Falling Angel, hacia 1947 - Marc Chagall
- Bride of the Wind, hacia 1914 - Oskar Kokoschka
