Updated oktoober 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 415 works by Hubert Robert in our catalogue
Quick answer
The most famous Hubert Robert painting is The Pont du Gard (1787); the original is in the Louvre'i muuseum, Pariis. The Finding of the Laocoön (1773) and Le port de Ripetta are numbers two and three. Out of the 415 works by Hubert Robert in our catalogue, these are the 100 most famous, ranked, each with its year and museum, so you can choose the painting to order.
In the soft, diffused light of a fading afternoon, Hubert Robert’s 1787 masterpiece, The Pont du Gard, invites the viewer into a world where history and imagination coalesce. This breathtaking work transcends a mere topographical record of the famous Roman aqueduct; instead, it serves as a profound meditation on the passage of time and the enduring spirit of human achievement. As the eye travels across the canvas, one is immediately…
The Finding of the Laocoön is an oil on canvas painting by the French artist Hubert Robert. Completed in 1773, the work was commissioned for Comte de Vaudreuil. The composition centers on the depiction of the ancient sculpture of Laocoön and his two sons, who are shown struggling against large serpents.
To gaze upon Hubert Robert’s depiction of "Le port de Ripetta" is to step across the threshold of time and into an idealized vision of classical antiquity meeting vibrant human life. This masterful scene does not merely record a harbor; it captures the very spirit of Roman grandeur, filtered through the romantic lens of an 18th-century imagination. The composition immediately draws the eye down the sweeping curve of the grand…
Hubert Robert’s “Projet d’aménagement de la Grande Galerie du Louvre,” a captivating oil on canvas, isn’t merely a depiction of a museum; it’s a meticulously crafted vision of an idealized Parisian space. Painted in 1796, during a period of profound transformation for France – the tumultuous years following the Revolution and the nascent ambition to establish a grand national museum – Robert offers us a glimpse into a future imagined…
Hubert Robert (1733-1808), a luminary of the French Romantic landscape movement, transcends mere depiction; he crafts immersive visions that capture the ethereal beauty of decay and the sublime grandeur of nature. His oeuvre stands apart for its meticulous attention to detail—particularly in his “capricci”—semi-fictitious scenes infused with imagination and imbued with an irresistible nostalgia for antiquity.
Hubert Robert's "The Grande Galerie (detail)" isn’t merely a painting; it’s a meticulously crafted illusion, a fleeting moment captured within the heart of the Louvre in 1795. This remarkable work transports us to a space brimming with artistic legacy and the burgeoning spirit of revolutionary France. The scene unfolds within the newly transformed Grande Galerie, a monumental hall designed to showcase the nation's vast collection of art – a project…
Hubert Robert's "The Maison Carée, the Arenas and the Magne Tower in Nimes," painted in 1787, isn’t merely a depiction of an ancient Roman monument; it’s a carefully constructed meditation on time, memory, and the enduring beauty of decay. This captivating oil painting transports us to the heart of southern France, specifically the dramatic landscape surrounding Nimes, where the imposing Maison Carée – a testament to Roman architectural prowess –…
Hubert Robert’s “The Grande Galerie,” completed in 1795, transcends mere depiction; it embodies a profound philosophical stance on art and memory. Painted during the turbulent years of the French Revolution, this monumental canvas isn't simply a record of the Louvre Museum—it’s an imaginative reimagining of classical grandeur filtered through the lens of Romantic sensibility.
Hubert Robert’s “The Ponte Solario,” completed in 1775, stands as a cornerstone of Romantic landscape painting—a genre that prioritized emotion and imagination over strict adherence to classical ideals. More than just a depiction of crumbling stone and weathered timbers, the canvas embodies Robert's fascination with ruins as symbols of time’s relentless passage and the sublime beauty inherent in decay.
Hubert Robert’s “Alexandre le Grand devant le tombeau d’Achille” (c. 1754-1757) is not merely a depiction of a historical scene; it's a carefully constructed tableau brimming with symbolic weight, rendered in the evocative style characteristic of the late 18th century. The painting transports us to a ruined Roman landscape – a deliberate choice by Robert that immediately establishes a dialogue between grandeur and transience. Here, Alexander the Great stands before…
Civil Guard1780 · Thyssen-Bornemisza Museum
12
Imaginary View of the Grande Galerie in the Louvre in Ruins1796 · Louvre'i muuseum
13
Ruins of a Roman Bath with Washerwomen1766 · Philadelphia Museum of Art
14
Studio of an Antiquities Restorer in Rome1783 · Toledo kunstimuuseum
15
A Hermit Praying in the Ruins of a Roman Temple1760 · J. Paul Getty muuseum
16
Landscape with the Ruins of the Round Temple, with a Statue of Venus and a Monument to Marcus AureliusHermitage muuseum
17
VUE DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE EN RUINESLouvre'i muuseum
18
Italian kitchen1760 · Rahvusmuuseum Varssavis
19
Hermit in the Colosseum1790 · Dallas Kunstimuuseum
20
Wandering Minstrels1777 · Metropolitan Museum of Art
21
Cypresses1773 · Hermitage muuseum
22
Vue de montagne avec glaciers, Composition décorative
23
Decorative Landscape with an ObeliskHermitage muuseum
24
Hercules Farnese1790 · Petit Palais
25
Villa Madama near Rome1760 · Hermitage muuseum
26
The Ruined Temple. Landscape around a Cauldron1750
27
Antique Ruins with a Vase1750 · Szépművészeti Múzeum
28
A Boy and a Dog among Ruins1750
29
A Grand Staircase In a Park Setting1750
30
Scene at a Well1750
31
The Farandole amidst Egyptian Monuments1750 · Mougins Museum of Classic Art
32
The Clearing1775 · Cincinnati Art Museum
33
Expulsion of the Merchants from the Temple1758
34
Landscape with Bridge and Staffage1758
35
Landscape with Ruin of a Triumphal Arch and Staffage1758
36
The Laundry1758 · Petit Palais
37
Sculptor working on the statue of a saint at Saint-Pierre de Rome1758 · Petit Palais
38
The Artist in His Studio1763 · Museum Boijmans Van Beuningen
39
Washerwomen in the Ruins of the Colosseum1760 · Brooklyn Museum
40
Peasant Dwelling1760
41
Christ Driving the Money Changers out of the Temple1760 · Gemäldegalerie
42
arohitektur with five persones1758
43
washing women near a house1758
44
View of a Fire1775 · Carnavalet Museum
45
Roman Landscape1775
46
Landscape with a Triumphal Column1773 · Hermitage muuseum
47
The Glade1775 · Cincinnati Art Museum
48
The Cascades of Tivoli1776 · Petit Palais
49
Interior of the Temple of Diana at Nîmes1783 · Thyssen-Bornemisza Museum
50
The Park of Ermenonville1780
51
Landscape of Ruins with Fountain and the Motto "Tant va la cruche à l'eau"1788 · Musée Calvet
52
The Resupply of Prisoners at the Prison of Saint-Lazare1794 · Carnavalet Museum
53
A Banquet in the Ruins of a Temple1795 · Yale University Art Gallery
54
Draughtsmen in a Landscape with Antique Ruins1789
55
The Watering Hole1804 · Musée Cognacq-Jay
56
The Salle des Saisons in the Louvre1802
57
Architecture with Figures1800 · Statens Museum For Kunst
58
The Obelisk1787 · Art Institute of Chicago
59
La Cascade : a Rocky Hillside with a Peasant Woman and Child near a Waterfall and Boys Resting by a Blasted Tree1800
60
Ruins of a Circular Temple with Apollo di Belvedere1799 · Nationalmuseum
61
A Fishing Party1805
62
A Quarry with a Flock of Sheep1800 · Statens Museum For Kunst
63
Terrasse d'un palais à Rome
64
The Draughtsman of the Borghese Vase1775 · Musée des Beaux-Arts
65
Orator in Prison1764 · Nationalmuseum
66
Fantastic View of Tivoli1789 · Saint Louis Art Museum
67
The Old Bridge1775 · National Gallery of Art
68
The Old Bridge1760 · Yale University Art Gallery
69
Ruined Bridge with Figures Crossing1767 · Philadelphia Museum of Art
70
The Fire of Hôtel-Dieu in Paris, 17721772 · Nationalmuseum
71
RUINES ANTIQUES.JEUNES FILLES DEVANT UNE STATUE DE L'ABONDANCELouvre'i muuseum
72
View through the Atrium of the Casino into the Garden Parterre of the Villa Albani1764 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
73
The Fountain1777 · Metropolitan Museum of Art
74
LA FONTAINELouvre'i muuseum
75
The Fountains1787 · Art Institute of Chicago
76
The FountainMusée Cognacq-Jay
77
Landscape with a Statue of Isis
78
Landscape with a Temple1782 · Chrysler Museum of Art
79
Roman Ruins1760 · Worcester Art Museum
80
The Grotto of Pausilippe1760 · Petit Palais
81
PROJET D'AMENAGEMENT DE LA ROTONDE DE MARS AU LOUVRELouvre'i muuseum
82
The Pyramid in the Gardens of Mauperthuis1780 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
83
Architectural Capriccio with the Colonnades of St. Peter in Rome1760 · Kunstmuseum Basel
84
Ruined Temple1775 · National Museum of Ancient Art
85
The Landing Place1787 · Art Institute of Chicago
86
Fountain and Collonades in a Park1775 · Belgia Kuninglikud Fine Artsi muuseumid
87
Demilishing the Buildings on the Pont Notre-Dame in Paris, 17861787 · Staatliche Kunsthalle
88
Roman Capriccio1798 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
89
The Old Temple1788 · Art Institute of Chicago
90
Demolition of the Houses on the Pont Notre-Dame in 17861786 · Louvre'i muuseum
91
Interior of a Roman Park - The Staircase1750
92
Landscape with a Ruined Tower1750 · Musée des Beaux-Arts
93
Landscape. The Cascade1750
94
Landscape with the Obelisk1750
95
The Return of the Herd against a Background of an Italian Palace1750
96
Ruins1750 · Musee National du Chateau de Compiegne
97
Figures in a Crypt1750
98
Landscape with a Stairs and Obelisk1770 · Hermitage muuseum
99
The Landing1750 · Fine Arts Museums of San Francisco
100
Bridge over a Torrent1750
The four most frequent subjects in this ranking, with the top painting for each.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Hubert Robert | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Louvre'i muuseum |
Pariis | 43 | The Pont du Gard, PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE, VUE D'UN PARC.LE JET D'EAU |
 Hermitage muuseum |
Stiiitlinburg | 32 | Landscape with the Ruins of the Round Temple, with a Statue of Venus and a Monument to Marcus Aurelius, Cypresses, Decorative Landscape with an Obelisk |
 Petit Palais |
Pariis | 9 | Hercules Farnese, The Laundry, Sculptor working on the statue of a saint at Saint-Pierre de Rome |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 4 | The Obelisk, The Fountains, The Landing Place |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 7 | Ruins of a Circular Temple with Apollo di Belvedere, Orator in Prison, The Fire of Hôtel-Dieu in Paris, 1772 |
 Carnavalet Museum |
Pariis | 19 | View of a Fire, The Resupply of Prisoners at the Prison of Saint-Lazare |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 12 | Wandering Minstrels, The Fountain |
 Cincinnati Art Museum |
Cincinnati | 6 | The Clearing, The Glade |
Select a decade to see its top painting.
A heavy silence hangs within the massive stone arches. Sunlight filters through the open colonnades, casting long shadows across the pitted masonry. Here, the monumental scale of a fallen empire meets the rhythmic, quiet labor of the present. The architecture is a skeleton of ochre and grey, crumbling at the edges where green vegetation takes hold of the cracks. Amidst these giant, geometric blocks, the soft, white shapes of laundry…
The Finding of the Laocoön is an oil on canvas painting by the French artist Hubert Robert. Completed in 1773, the work was commissioned for Comte de Vaudreuil. The composition centers on the depiction of the ancient sculpture of Laocoön and his two sons, who are shown struggling against large serpents.
In the soft, diffused light of a fading afternoon, Hubert Robert’s 1787 masterpiece, The Pont du Gard, invites the viewer into a world where history and imagination coalesce. This breathtaking work transcends a mere topographical record of the famous Roman aqueduct; instead, it serves as a profound meditation on the passage of time and the enduring spirit of human achievement. As the eye travels across the canvas, one is immediately…
Hubert Robert's "The Grande Galerie (detail)" isn’t merely a painting; it’s a meticulously crafted illusion, a fleeting moment captured within the heart of the Louvre in 1795. This remarkable work transports us to a space brimming with artistic legacy and the burgeoning spirit of revolutionary France. The scene unfolds within the newly transformed Grande Galerie, a monumental hall designed to showcase the nation's vast collection of art – a project…
The Pont du Gard (1787), Louvre'i muuseum, Pariis, ranks first, followed by The Finding of the Laocoön (1773) and Le port de Ripetta.
Hubert Robert was 54: The Pont du Gard is dated 1787, and Hubert Robert was born in 1733.
The Pont du Gard, The Finding of the Laocoön, Le port de Ripetta, PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE, VUE D'UN PARC.LE JET D'EAU, The Grande Galerie (detail), The Maison Carée, the Arenas and the Magne Tower in Nimes, The Grande Galerie, The Ponte Solario and Alexandre le Grand devant le tombeau d'Achille. Year and museum for each are in the ranking above.
415 works by Hubert Robert are in our catalogue, dated 1750 to 1805.
Mainly in Louvre'i muuseum (Pariis), Hermitage muuseum (Stiiitlinburg) and Petit Palais (Pariis). See the museum table above for the full list.
In 1750s: 22 of the 100 paintings ranked here date from that time, including The Ruined Temple. Landscape around a Cauldron.
Earliest on this page: The Ruined Temple. Landscape around a Cauldron (1750). Latest: A Fishing Party (1805).
Among the 100 paintings ranked here: Ruins (31), Sky (21) and People (17).
Oil On Canvas, for 45 of the 100 paintings ranked here.
Romanticism and Neoclassicism, based on the paintings ranked on this page.
The Louvre'i muuseum, Pariis holds 13 of the paintings ranked here, including The Pont du Gard, PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE and VUE D'UN PARC.LE JET D'EAU.
Yes. Every painting on this page can be ordered as a hand-painted oil reproduction or a print. Open the painting, choose the size and place your order.
Pariisis 1733. aastal sündinud Hubert Robert astus maailma, kus tema pere sotsiaalne staatus oli seotud teiste teenistusest. Tema isa, Nicolas Robert, esitas ametit märkimisaeglase isiku majanduses, ning see side hõivab lõpuks noore mehe liikumise läbi Prantsuse ülempiiride. See varane stabiilsus pakkus alustala tema formaalsele haridusele, mida ta jätkas Collège de Navarre rangus
1754. aastal lahkus Robert Prantsusmaast Rooma, reisides Étienne-François de Choiseuli saatkonas. See otsust ei olnud pelgalt sihi vahetus; see oli kümnendiaastane süvenemine antikviidi südamesse. Onveveene Itaalias viidud aastaite jooksul viibis ta Académie de France'is, periood, mis võimaldas tal imelda linna arhitektuurilist suursuggusust. Ta ei jäenud vaid kaugelt neid monumente vaatlema; ta elas nende keskel, arendades sügava seose mineviku füüsiliste jäänusteกับ.
Tema kunstiline arengut mõjutas veelgi enam aeg Giovanni Paolo Panini õppel. Selle seose kaudu hakkas Robert täiendama oma oskust klassikalist maailma tõlgendada. Ta liikus edasi lihtsest olemasolevate ehitiste dokumenteerimisest, õppides selle asemel manipuleerima valgust ja varju, et luua ajaloolise sügavuse tunnet. Tema kohalolu linnas oli nii sügav, et räägitakse, et aastal 1767 lõi ta oma nime Colosseumi seintadeski – väike, inimlik püsivuse tegu vastu just nende varemete vastu, mida ta veetis oma elu kogu jooksugi uurides.
Pärast 1765. aasta naasmist Pariisi leidis Robert linna, mis oli samasagediselt ootev tema kogetud vaadete ja perspektiivide vastu, mida ta oli oma Itaalia aastate jooksul omandanud. Tema tõus läbi Prantsuse kunstielukorras oli kiire ja vääriatav. 1766. aastal võeti ta vastu Académie royale de peinture et de sculpture, esitledes Roman capriccio, mis oli tema suurepärase ilmumise märgupilt. See ametlik tunnustus avas uksed Prantsuse ühiskonna kõrgelumastusse, kus tema oskus ühendada arhitektuuriline täpsus imaginatiivsete maastikudega kohtus üleslevaneva avaliku maitsega, mis otsis pittoreskiid ja sügavust.
Tema professionaalne elu sarnandus üha enam Prantsuse krooniga, muutudes suva ja kunstilise loovuse sünergiaks. Ta saavutas prestiižseid ametikooteid, mis peegeldasid riigi usaldust tema tehnilise oskuse ja esteetilise kaunilikkuse vastu. Ta teenis Kuningasteaate aiaplaneerijana ning hiljem hoiameks Kuningaste piltide kollektsioonis. Need rollid võimaldasid tal mõjutada monarhia visuaalset maailma, liigudes uute projektide loomise ja olemasolevate kollektsioonide hooldamise vahel. Tema mõju ulatus sügavale institutsioonidesse, mis määrkas järgnevaks sajandiks Prantsuse kunsti suunad.
Kui poliitiline maastik hakkas muutuma, kasvasid tema vastutused veelgi raskemaks ja keerukamaks. Ta nimetati Muuseumi hoiameks ja Akadeemia nõunikuks – ametiks, mis pani ta riigi kultuuradministratsiooni keskrolli. Tema elu ei olnud enam pelgalt kunstniku, vaid ajaloo hoidja elu. Isegi siis, kui vana regimeemi struktuurid hakkasid murduma, jäi tema kohalolu Louvre'i hallides konstanteks, tähistades teda kui kesksametlust Prantsuse institutsionaalse kunsti üleminekuperiodil.
Hubert Robert'i käekäsitus oli sama mitmekülgne kui maastikud, mida ta püüdis tabama. Ta liikus vaevatult täpsete jooniste ja pehme maaliatste oskuse vahel, kasutades laiast valikut erinevaid materjale. Tema tehniline repertuaar hõlmus veistrit, peni ja joonistusmuste, musta ja punast liidust ning akvarelli, lisaks traditsioonilisele õliõlule latal. Ta kasutas sageli alla prima tehnikat, rakendades värvi otse ja spontaaniselt, mis andis tema kompositsioonidele vahetu ja elav mõhu. See tehniline laiend on andnud talle võimaluse navigeerida nii arhitektuursete vormide keerukuste kui ka muutuva taeva pehmuse vahel samas mülgus.
Tema meetod tugunes õnnelikul tasakaalule nähtava ja kujutluse vahel. Kuigi tema teosed olid põhjanenud hoolikalt studeeritud detailidele ja rangele perspektiivi mõistmisele, ei olnud need kunagi pelgalt topograafilised dokumenteerimised. Selle asemel kasutas ta atmosfäärilist perspektiivi, et pehmendada distantseid horisontsone, luues märgatava sügavuse ja valguse tunde. Ta valetas eriliselt illusioonide loomises, kasutades valust ja varjust, et manipuleerida vaataja ruumiperseptsiooni. Segades hoolikast tähelepanekust kõrgendatud kujutlusvõimega, lõi ta stseneid, kus kiviarchu või purduva sambaga füüsiline realism sai täiendatuks hoolikalt orkestseeritud, peaaegu teatraanilise atmosfääri abil.
Nimetus "Robert des Ruines" ei olnud pelgalt hüpelnime; see oli tunnustus inimesele, kes leidis oma sügavaima emotsionaalse väljenduse mineviku murenevatest jäänustest. Hubert Robert liikus 18. sajandi lõpu kunstilaval romantika koolkonna esireedes, positsioon, mis lubas tal vaadata kaugemale kui pelgalt arhitektuuri dokumenteerimine. Selle asemel, et lihtsalt pildistada ehitise seisukorda, otsis ta luulepoeesi selle lagunemisprotsessi juurest. Tema teosed esitasid sageli poolfantaasialisi, peenelt kaunistatud varemete kirjeldusi, leidides inspiratsiooni nii Itaalia iidsetest maastikudest kui ka Prantsuse muutuvalt linnaruumist.
Selle visiooni keskne element oli tema täiuslik capriccio-tehnika valdamine. Need kompositsioonid põhinesid teadlikult erinevate elementide — iidsete monumentide, fantaasialiste maastikude ja ideaalsete figuuride — kokkeseadmisel, luues stseenid, mis eksisteerisid realiteetide ja kujutluse vahelises pinges. Ta ei maalinud lihtsalt seda, mis silma jäi; ta lõi melanhoolia ja imetuse atmosfääre. Segades täpne arhitektuuriline detail koos fantaasiliste miljöodega, lõi ta ajaloolise tunne, mis tundus korraga nii käegitatav kui unistuslik. See lähenemine võimaldas tal uurida aja kulumist kivi ja varju kaudu.
Prantsuse revolutsiooni tormilised muutused tõid Robertile ootamatut ja isiklikku ohtu. Terrori ajastul koges ta lühiajalist vangistust – kogemus, mis jäi tema loovatööle oma märkina, väljendudes läbi seeria joonistusi, mis dokumenteerisid tema kinnipidetust. Vaatamata selle ajastu ebastabiilsusele, säilis tema professionaalne staatus märkimisväärne. Ta nimetati uuelt asutatud Muséum Central des Artsi kuraatoriks – institutsiooniks, sellest sai hiljem Louvre'i muuseum, kus ta pühendus riigi üha suureneva kollektsiooni organiseerimisele ja kataloogimisele.
Tema side Louvre'iga oli sügav ja püsiv. Alates 1778. aastast kuni 1802. aastani oli ta oma kodu leidnud selle müüride vahelist, elades just nendetes saalides, mida ta oli ise aidanud dekoreerida ja säilitada. See pikk täielik elamine pani ta muutuse vastu liikuva Prantsuse keskspunkti, olles niinöu mõistmiskas, kuidas vana monarhia asendati Napoleonia ajastul. Ta jäi produktiivseks loovaks kunstnikuks kuni lõpusani, mil tema tervis lõpuks taevas lendas. Hubert Robert suris Pariisis 15. aprillil 1808. aastal, tema elu lõppes ajupõhjusel.
Hubert Roberti loomingulise töödöö mahukus peitub kogu tema elu sügavus – elu, mis on p sinusoidalisest dialoogist minevikuga. Tema viljakas käsi on loonud ligikaudu 1000 maali ja 10 000 joonist, mahukas kogumik, mis võimaldas tal uurida valguse nüansse ja arhitektuurilist lagunemist läbi lõõtsitud korduvate uuringute. Tema varajane edu kinnitas Rooma sadam, Roman capriccio, mis kehtistas tema famaatsust Prantsuse kunstielukorras. See teos demonstreeris tema võimet liikuda kaugemale pelikast topograafilisest dokumenteerimisest, luues selle asemel antikvee visiooni, mis resoneeris tema ajastu tundlikkusega.
Karjääri edenedes muutusid tema teemad puhtalt klassikalisest suunatud integratsioonist, kus ajaloolised struktuurid sulasid kokku mitmekülgsemate maastikudega. Umbes aastal 1773 valmistas ta teose Country Mansion Portico, mis näitas tema täiuslikku perspektiivi ja atmosfääri valdust. Hiljem jäi tema tähelepanu antikva suurejoonulisusele kinnitaks Pont du Gard, mis on maalis aastal 1787. Need teosed illustreerivad tehnilist meistrikunst nii monumentaalsete kui ka intiimsete teemade esituses, kasutades sageli õhukeid läbivaigutusi toonide sügavuse ja luminosentsuse loomiseks.
Tema elulõpus dokumenteeris ta just neid institutsioone, mida ta ise azooas juhtida aitas. Umbes aastal 1795 valmistas ta teose The Grande Galerie, mis tabas konkreetset ja transformeerivat hetke Pariisi ajaloos. See tema elu periood nõudis tasakaaludet, navides kultuurilise mälu säilitamise ja muutuva riigi reaalsuse vahel. Tema võime neid ruume esitada, olgu see õliõli latal või täpste joontega penna ja joonistuse kaudu, tagas tema koha Prantsuse maastikupeintuse ajaloos.
Hubert Roberti viljakate loomiste säilitamine on jagunenud mitme suure rahvusvahelise institutsiooni hulka, mis peegeldab tema mõju laialdast ulatust অষ্টsandaal
saja lõpupõs
. Kõige olulisem tema maalide koondus asub Pariisis, kus Louvre'i muuseumis on säilitatud 43 tema teost. Koguplendi külastajad saavad kohtuda tema detailsete arhitektuursete uuringutega ja Grande Galerie draamatiliste esitlustega, sealhulgas vaadega hallist varemete keskel ning teise teosega, mis kujutab galeriid restaureerimisel umbes aastal 1798 või 1799.Prantsusast väljas on tema kunstiline jalajälg märgatav mitmetes teistes prominentsetes kogendustes. Saint Peterburgis asub Hermitage muuseum, mis hoiab oma kogumikus nelja tema maali, nagu Inhabited Ruins ja Painters. Ameerika Ühendustes on New Yorki Metropolitan Museum of Art säilitatud kolm teost, sealhulgas The Portico of a Country Mansion ja Wandering Minstrels. Tema mõju ulatub ka Saksamaale ja Šveitsile, kus Saksamaas asub Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, mis hoiab kolme teost, sealhulgas Roman Capriccio.
