Jakob Wilkinson, Kaupunginjohtaja Idän India-yhtiössä
Akryyli kankaalle
Seinätaide
Baroque realism
74.0 x 61.0 cm
Chequers Court
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Siirry tulosteeseen
Vaihda kuvaksi)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen AllPaintingsStore.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (5 elokuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Jakob Wilkinson, Kaupunginjohtaja Idän India-yhtiössä
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 258
Teoksen kuvaus
Johann Zoffanyn Jacob Wilkinson – Valtionhoitajan Kuva
Johann Zoffanyn maalauksessa ”Jacob Wilkinson, a Governor of the East India Company” kuvataan vaikutusvaltainen henkilö, joka tuo esiin sekä aikansa poliittisen ympäristön että taiteellisen innovaation. Tämä mestariteos on yksi Britannian suurimmista taidehistoriassa ja sen tarkastelu tarjoaa syvällistä tietoa Zoffanyn tyylistä, tekniikasta ja siitä, miten hän vangitsi ajan tunnelman maalauksensa pintaan.
- Taiteilija: Johann Zoffany (1733–1810)
- Syntymävuosi: 1733
- Kuoluvuosi: 1810
- Syntymäkaupunki: Frankfurt
- Syntymämaa: Saksa
Zoffany oli italialaisen taide perinteen vaikutuksesta tunnettu kuvanveistäjä ja maalari, joka työskenteli pääasiassa Englannissa ja Italiassa. Hänen varhaiset koulutuksensa olivat huolellisesti suunniteltu, sillä hän aloitti uransa nuorena apurina paikalliselle kuvanveistäjälle ennen kuin opiskeli Martin Speerin johdolla Regensburgissa. Tämä kriittinen vaihe kehitti hänen taiteelliset perustelmansa ja loi pohjan tulevalle menestykselleen.
Zoffany matkusti Roomaan vuonna 1750, jossa hän työskenteli Agostino Masuccin studiossa ja syventyi italialaiseen taidekulttuuriin. Hän muutti Englantiin vuonna 1760 ja alkuvaiheessa hän selviytyi palkkaamalla itseäsi valmistamalla kellojen koriste-elementtejä Stephen Rimbaultille. Tämä kohtaaminen Londonin taideseenassa oli merkittävä käännekohta, sillä hän sai nopeasti yhteyksiä vaikutusvaltaisiin henkilöihin ja kasvatteli tunnettavuuttaan.
Zoffany houkuteltiin nopeasti Englannissa huomioimaan erityisesti hänen kykyynsä luoda yksityiskohtaisia ja psykologisesti syviä maalauksia. Hän sai merkittävän kruununprinssi Georg III:n henkilökohtaisen suosion, mikä mahdollisti hänelle työskentelyn korkeimmassa asemassa ja kehitti taiteellista osaamistaan huolellisesti.
Maalauksessa ”Jacob Wilkinson” näkyy tarkkaan kuvattu henkilö, jonka kasvot ovat täynnä ilmaisua. Zoffany käytti erityistä huolta yksityiskohtien vangitsemiseen ja hän loi maalaukseen syvällisen psykologisen analyysin. Hän oli mestarinsa käyttämässä valoa ja varjoa luodakseen dramaattisen tunnelman, joka tuo esiin henkilön tunteet ja persoonallisuuden. Lisäksi Zoffanyn tarkka anatomian kuvaus osoittaa hänen syvällistä tietämystään ihmiskehosta ja hän oli erityisen taitava käyttämään erilaisia värimaailmoja luodakseen maalaukseen harmonisen kokonaisuuden.
Maalauksen historiallinen konteksti on tärkeä sen ymmärtämiseksi. Se valmistui vuonna 1768 ja kuvataan tarkkaan henkilöitä, jotka olivat keskeisiä Britannian suurvalta-asemassa tuohon aikaan. Zoffanyn maalauksessa näkyvät myös muut henkilöt, jotka ovat osa yhteistä sosiaalista ympäristöä. Näiden henkilöiden asema ja toiminta heijastavat aikansa poliittisia ja kulttuurisia arvoja.
Maalauksen symboleissa on syvällinen merkitys. Zoffany käytti maalauksessa erityistä huolta yksityiskohtien vangitsemiseen ja hän loi maalaukseen psykologisen analyysin. Hän oli mestarinsa käyttämässä valoa ja varjoa luodaksen hänelle dramaattisen tunnelman, joka tuo esiin henkilön tunteet ja persoonallisuuden. Lisäksi Zoffanyn tarkka anatomian kuvaus osoittaa hänen syvällistä tietämystään ihmiskehosta ja hän oli erityisen taitava käyttämään erilaisia värimaailmoja luodakseen maalaukseen harmonisen kokonaisuuden.
Maalauksen tunneperäinen vaikutus on vaikuttava. Zoffany käytti erityistä huolta yksityiskohtien vangitsemiseen ja hän loi maalaukseen psykologisen analyysin. Hän oli mestarinsa käyttämässä valoa ja varjoa luodaksen hänelle dramaattisen tunnelman, joka tuo esiin henkilön tunteet ja persoonallisuuden. Lisäksi Zoffanyn tarkka anatomian kuvaus osoittaa hänen syvällistä tietämystään ihmiskehosta ja hän oli erityisen taitava käyttämään erilaisia värimaailmoja luodakseen maalaukseen harmonisen kokonaisuuden.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Johan Zoffany: 1800-luvun valokuvaajan taide
Johann Zoffany, syntynyt Johannes Josephus Zauffaly vuonna 1733 Freibaurissa Saksassa, oli maalari, jonka maine nousi erityisesti Englannissa ja Italiassa. Varhaisesta elämästään on vähän tietoa, mutta tiedetään, että hän sai taiteellista koulutusta jo nuorena. Hän aloitti uransa kuvanveistäjän oppilaana, mahdollisesti Melchior Paulusilla Ellwangenissa, ennen kuin opiskeli Martin Speerin johdolla Regensburgissa. Tämä varhainen peruskoulutus loi pohjan hänen tulevalle uralleen.
Vuonna 1750 Zoffany matkusti Roomaan, jossa hän liittyi Agostino Masuccin studioon ja hio mukauttaen italialaista taiteellista perinnettä. Hän muutti myöhemmin Englantiin vuonna 1760, tukien aluksi elantoaan valmistamalla kelloihin koristeita Stephen Rimbaultin työntekoon liittyen. Tämä ajanjakso merkitsi käännekohtaa, kun hän alkoi luoda yhteyksiä ja saada tunnustusta Lontoon taidesuunnassa.
Kuninkaallinen suosio ja taiteellinen kehitys
Zoffany houkutteli nopeasti kuningas George III:n ja kuningatar Charlotten huomion, ja hänestä tuli heidän kuninkaallisten perheen suosittu muotokuvaaja. Hänen kykynsä vangita arkisia hetkiä – kuten Kuningatar Charlotte ja hänen kaksi suurinta lastaan (1765) – erotti hänet muodollisemmista hovimaalareista. Hän oli myös suosittu Austrian keisarillisessa perheessä ja sai baronin arvon Holy Roman keisarikunnan kautta vuonna 1776 keisarinna Mariassa Theressassa.
”Keskusteluosuuksien” mestari
Zoffany tuli tunnetuksi ”keskusteluosuuksistaan”, eli *conversazioneista* – epävirallisista ryhmämuotokuvista, jotka kuvasivat sosiaalisia kokoontumisia. Hän erillään erinomaisesti vangitsi ihmisten persoonallisuudet ja vuorovaikutukset näissä kuvissa, usein esittäen tunnettuja henkilöitä yhteiskunnan, teatterin ja kirjallisuuden piireistä. Hänen teoksensa, kuten Cope Family (1775), ovat esimerkkejä tästä tyylistä, tarjoten näkymiä hänen asiakkaidensa elämään.
Merkittävät saavutukset ja merkittäviä teoksia
- Tribuna of the Uffizi (1772-1778): Ehkä tunnetuin teos, huolellisesti yksityiskohtainen kuvaus Uffizin gallerian sisäpuolesta Firenzessä.
- Dr William Hunter Teaching Anatomy at the Royal Academy (1779): Kiinnostava esitys lääketieteellisestä koulutuksesta ja tieteellisestä tutkimuksesta.
- Kuningas George III (1771): Kuninkaan valta ja eleganssi kuvattuna kuninkaallisessa muotokuvassa.
- Colonel Mordaunt's Cock Match (1784-1786): Värikäs kuvaus siirtomaaelämästä Intiassa, joka vangitsee ainutlaatuisen kulttuuritapahtuman.
Vuodet Intiassa ja myöhempi elämä
Vuosina 1783–1789 Zoffany asui Intiassa, jossa hän maalasi muotokuvia merkittävistä henkilöistä, kuten Warren Hastingsista ja Asaf-ud-Daulasta. Kokemukset Intiassa vaikuttivat hänen taiteelliseen tyyliinsä ja aihealueisiinsa. Hänen elämänsa aikana tapahtui erittäin mielenkiintoinen tarina, jossa merirosvojen hylkyyn ajautunut laiva pakotti selviytymään äärimmäisillä keinoilla.
Vaikutukset ja perintö
Zoffany’n teokset heijastavat vaikutteita sekä saksalaisesta tarkkuudesta että italialaisesta taiteellisuudesta. Hän oli vaikuttanut Agostino Masuccin kaltaisiin taiteilijoihin ja ottanut inspiraatiota barokkityylistä. Hänen tyylinsä puolestaan vaikutti myöhempiin taiteilijoihin, jotka olivat kiinnostuneita muotokuvista ja sosiaalisesta kommentaarisesta näkökulmasta. Hän oli merkittävä hahmo taiteen historiassa, tunnettu teknisestä taidoistaan, havainnoistaan ja ainutlaatuisesta taiteellisesta visiostaan.
Historiallinen merkitys
Johann Zoffany’n maalaukset tarjoavat arvokkaita näkemyksiä hänen aikansa sosiaalisista tavoista, älyllisestä elämästä ja kulttuurivääristymistä. Hänen ”keskusteluosuuksiaan” voidaan pitää intiiminä kuvauksena tunnetuista henkilöistä ja heidän maailmastaan, kun taas Intiassa tehtyjen kuvausten avulla saamme paremman käsityksen siirtomaahistoriasta. Hän on merkittävä hahmo taiteen historiassa, jota juhlistetaan hänen teknisestä taidoistaan, havainnoistaan ja ainutlaatuisesta taiteellisesta visiostaan.
Johann Zoffany
1733 - 1810 , Saksa
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Neoklassismi, Realismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Myöhemmät taiteilijat']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Agostino Masucci
- Martin Speer
- Date Of Birth: 1733
- Date Of Death: 1810
- Full Name: Johann Zoffany
- Nationality: Saksalainen
- Notable Artworks:
- Uffizin Tribuna
- William Hunterin anatomianopetus
- Kuningas Yrjö III
- Mordauntin höyhentapahtuma
- Place Of Birth: Frankfurt, Saksa

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
