Papier
Nom Classe Date

David Bomberg, Study for a Painting (Compositional Study). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
David Bomberg allpaintingsstore.com/fr/artists/david-bomberg_fr/
Dates de l'artiste
1890 – 1957
Dimensions originales
41 x 31 cm
Mouvement
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

Mise en contexte

Study for a Painting (Compositional Study) — David Bomberg

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 41 × 31 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Ombré : la vie de David Bomberg (1890–1957) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1920 Années d'activité principales : 1920–1942 Œuvres tardives : à partir de 1942

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : allpaintingsstore.com/fr/art/similar/david-bomberg-study-for-a-painting-compositional-study-AQSFZN-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Rosy Brown #b0a89e

    Palette répertoriée

    • #B0A89E
    • #5B5960
    • #B27245
    • #0F0E10

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Rosy Brown
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de David Bomberg au cours des douze derniers mois — 5 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 89,1%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 4,3%
    3. 3 Bulgarie 2,2%
    4. 4 Espagne 2,2%
    5. 5 Paraguay 2,2%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de David Bomberg

    1. 1 Jiu-Jitsu, 1913 5,5%
    2. 2 Mont Saint Hilarion et les ruines du château, 1948 5,5%
    3. 3 Alora, Andalucia, 1935 5,5%
    4. 4 Composition, 1919 5,5%
    5. 5 Sapeurs au travail : Compagnie de creusement canadienne, R14, St Eloi, 1919 3,6%
    6. 6 Ronda, 1957 3,6%
    7. 7 Double Self Portrait (recto), 1937 3,6%
    8. 8 The St John Ophthalmic Hospital, Jerusalem, 1927 3,6%
    9. 9 Canal Bank, 1920 3,6%
    10. 10 The Mud Bath 3,6%
    11. 11 Flowers, Evening Gold, 1947 3,6%
    12. 12 Kitty, the Artist's Sister, 1929 3,6%
    13. 13 Étude pour le Théâtre du Ghetto I, 1921 3,6%
    14. 14 David Bomberg, 1937 3,6%
    15. 15 The Broken Aqueduct, Wadi Kelt near Jericho, 1926 1,8%
    16. 16 Flowers in Sunlight, 1943 1,8%
    17. 17 Bideford, Devon, 1946 1,8%
    18. 18 Trendrine, Cornwall, 1947 1,8%
    19. 19 Ronda Bridge, Spain, 1935 1,8%
    20. — Study for a Painting (Compositional Study) cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 67,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 109 œuvres de cet artiste, dont 37 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    David Bomberg

    Né(e) à Birmingham, Royaume-Uni

    Jeunesse et Formation Artistique

    Né : Birmingham, Royaume-Uni (5 décembre 1890)

    Décédé : Londres, Royaume-Uni (19 août 1957)

    L'un des 'Whitechapel Boys' – un groupe d'artistes de l'East End qui ont émergé au début du XXe siècle.

    Né dans une famille immigrante polonaise-juive, Abraham et Rebecca Bomberg, à Birmingham. La famille a déménagé à Whitechapel, Londres, en 1895.

    A étudié initialement à la City and Guilds Technical Art School avant de se former comme lithographe à Birmingham.

    A étudié sous Walter Sickert à Westminster School of Art (1908-1910), où il a été influencé par l'accent mis par Sickert sur la forme et la vie urbaine.

    Exposition significative à Paul Cézanne grâce à l'exposition de 1910 de Roger Fry "Manet et les post-impressionnistes".

    A fréquenté la Slade School of Art (1911), remportant le prix Tonks pour son dessin du camarade étudiant Isaac Rosenberg.

    Les Années d'Avant-Garde : Cubisme, Futurisme et Controverse

    À la Slade, Bomberg faisait partie d'une génération remarquable comprenant Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson et Dora Carrington.

    Influencé par les expositions londoniennes de 1912 des Futurs italiens et la deuxième exposition post-impressionniste de Fry (Picasso, Matisse, Fauves, Wyndham Lewis).

    A développé un style distinctif combinant le Cubisme et le Futurisme – caractérisé par des compositions géométriques, des palettes de couleurs limitées, des figures angulaires et des structures en forme de grille.

    Son approche radicale a conduit à son expulsion de la Slade School of Art en 1913, jugé trop audacieux pour les méthodes conventionnelles de l'institution.

    A été brièvement associé à l'Omega Workshops du Bloomsbury Group et a exposé avec le Camden Town Group.

    A montré une affinité avec le mouvement Vorticiste de Wyndham Lewis mais est resté indépendant, refusant toute implication complète.

    De la Guerre au Paysage : Un Changement de Style

    Les expériences en tant que soldat pendant la Première mondiale ont profondément influencé sa vision artistique, conduisant à un éloignement de l'abstraction.

    Dans les années 1920, Bomberg a adopté un style plus figuratif, se concentrant sur des portraits et des paysages tirés directement de la nature.

    A développé une technique expressionniste de plus en plus marquée, caractérisée par un impasto texturé et une intensité émotionnelle.

    De nombreux voyages à travers le Moyen-Orient (en particulier la Palestine) et l'Europe ont considérablement influencé son œuvre ultérieure. Ses représentations de Jérusalem sont particulièrement notables.

    Les Dernières Années et Héritage

    De 1945 à 1953, a enseigné à Borough Polytechnic (aujourd'hui London South Bank University), influençant une génération d'artistes dont Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey et Miles Richmond.

    A épousé la peintre de paysages Lilian Holt.

    Malgré des périodes d'obscurité relative pendant sa vie, l'œuvre de Bomberg a acquis une reconnaissance croissante ces dernières décennies en tant que contribution significative à l'art britannique moderne.

    La David Bomberg House se trouve à London South Bank University en son honneur.

    Son héritage réside dans sa synthèse unique des mouvements d'avant-garde européens et son développement ultérieur d'un style de paysage puissant et expressif qui capturait l'essence du lieu et de l'expérience humaine.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Study for a Painting (Compositional Study)

    allpaintingsstore.com/fr/art/download/david-bomberg-study-for-a-painting-compositional-study-AQSFZN-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Bomberg, David. Study for a Painting (Compositional Study). n.d., https://allpaintingsstore.com/fr/art/david-bomberg-study-for-a-painting-compositional-study-AQSFZN-en/
    APA
    Bomberg, David (n.d.). Study for a Painting (Compositional Study) [Painting]. https://allpaintingsstore.com/fr/art/david-bomberg-study-for-a-painting-compositional-study-AQSFZN-en/
    Chicago
    David Bomberg. Study for a Painting (Compositional Study). n.d. https://allpaintingsstore.com/fr/art/david-bomberg-study-for-a-painting-compositional-study-AQSFZN-en/
    Harvard
    Bomberg, David (n.d.) Study for a Painting (Compositional Study). Available at: https://allpaintingsstore.com/fr/art/david-bomberg-study-for-a-painting-compositional-study-AQSFZN-en/

    Regardez de plus près

    Study for a Painting (Compositional Study) — David Bomberg

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : abstract floral, expressive brushwork, color & texture. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Composition avec Figures (1913), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Expressionism : Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle est l'intensité des couleurs dans «Study for a Painting (Compositional Study)» de David Bomberg ?

    Les couleurs de «Study for a Painting (Compositional Study)» de David Bomberg présentent une intensité Balanced.

    Quelle est la situation du droit d'auteur pour «Study for a Painting (Compositional Study)» de David Bomberg ?

    Le statut du droit d'auteur de « Study for a Painting (Compositional Study) » - toujours protégé par le droit d'auteur - découle du décès de l'artiste en 1957.

    À quel mouvement artistique appartient «Study for a Painting (Compositional Study)» de David Bomberg ?

    «Study for a Painting (Compositional Study)» de David Bomberg appartient au mouvement Expressionism. Ce mouvement apporte le contexte stylistique de l'œuvre.