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Guide des œuvres étudiantes

Samuel Barrington

Nom Classe Date

John Singleton Copley, Samuel Barrington. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
John Singleton Copley allpaintingsstore.com/fr/artists/john-singleton-copley_fr/
Dates de l'artiste
1738 – 1815
Technique mixte
Acrylique
Dimensions originales
44 x 60 cm
Artistic style
Portraiture
Influences
Portrait britannique
Notable elements
Manteau bleu, boutons dorés
Subject or theme
Figure militaire

Mise en contexte

Samuel Barrington — John Singleton Copley

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 44 × 60 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 77 au décès.

Ombré : la vie de John Singleton Copley (1738–1815) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1764 Années d'activité principales : 1764–1777 Œuvres tardives : à partir de 1777

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

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D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : allpaintingsstore.com/fr/art/similar/john-singleton-copley-samuel-barrington-8xychu-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Noir #130e13

    Palette répertoriée

    • #130E13
    • #2E2322
    • #836969
    • #504039

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Noir
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Atténué La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de John Singleton Copley au cours des douze derniers mois — 21 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 64,5%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 10,0%
    3. 3 Hong Kong 7,2%
    4. 4 Singapour 4,7%
    5. 5 France 2,5%
    6. 6 Mexique 2,2%
    7. 7 Argentine 1,4%
    8. 8 Roumanie 1,4%
    9. 9 Colombie 1,1%
    10. 10 Allemagne 0,7%
    11. · 11 autres pays 4,3%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de John Singleton Copley

    1. 1 Watson et le Requin, 1778 16,8%
    2. 2 La Retour de Neptune, 1754 2,5%
    3. 3 Mme William Eppes, 1769 2,2%
    4. 4 Elkanah Watson, 1782 1,9%
    5. 5 L'Ascension, 1775 1,6%
    6. 6 Jeune femme avec un oiseau et un chien, 1767 1,6%
    7. 7 Tête d'un Négro, 1777 1,6%
    8. 8 L'Effondrement du comte de Chatham à la Chambre des Lords (également connu sous le nom de La Mort du comte de Chatham), 1779 1,2%
    9. 9 Thomas Amory II, 1772 1,2%
    10. 10 Madame Daniel Hubbard (Mary Greene), 1764 1,2%
    11. 11 Mary Elizabeth Martin, 1771 1,2%
    12. 12 James Tilley, (painting) 1,2%
    13. 13 Watson et le requin, 1778 0,9%
    14. 14 La Nativité, 1777 0,9%
    15. 15 Mme Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis), 1771 0,9%
    16. 16 Madame John Winthrop (Hannah Fayerweather), 1773 0,9%
    17. 17 Mrs.George Watson (Elizabeth Oliver), 1765 0,9%
    18. 18 Martin Howard, 1767 0,9%
    19. 19 Samuel Reading to Eli the Judgments of God Upon Eli's House, 1780 0,9%
    20. — Samuel Barrington cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 40,5% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 482 œuvres de cet artiste, dont 162 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Samuel Barrington — John Singleton Copley

    Un Portrait de Distinction Coloniale : Le Samuel Barrington de John Singleton Copley

    Cette œuvre dépeint Samuel Barrington, un homme rendu avec une précision remarquable et une profondeur psychologique saisissante par la main magistrale de John Singleton Copley. Sa tenue formelle — un manteau bleu profond orné de boutons dorés étincelants et une cravate blanche immaculée — évoque immédiatement le statut et l'autorité d'un officier militaire ou d'une figure éminente du début du XVIIIe siècle. Son regard direct, semblant poser pour le peintre, nous invite dans son univers, créant un lien immédiat qui traverse les siècles.

    Copley, né à Boston en 1738, fut une figure charnière permettant de jeter un pont entre les traditions artistiques de la Grande-Bretagne et de l'Amérique. Son travail représente une étape cruciale dans l'établissement d'une esthétique proprement américaine, caractérisée par son réalisme et son attention méticuleuse aux détails. Contrairement à de nombreux artistes de son époque qui se contentaient de répliquer les styles européens, Copley insufflait à ses portraits une compréhension profonde de la personnalité de ses sujets et de leur contexte social.

    La maîtrise technique de l'artiste est immédiatement manifeste dans le rendu minutieux des textures : la laine épaisse du manteau, le lustre des boutons et la délicatesse du tissu de la cravate. Son usage de l'ombre et de la lumière crée un véritable sentiment de volume et de profondeur, renforçant encore le réalisme du portrait. Le coup de pinceau de l'artiste est à la fois précis et fluide, témoignant d'un équilibre parfait entre contrôle et spontanéité.

    Contexte Historique : Boston à l'Ère de la Révolution

    Ce tableau a été créé durant une période de changements immenses et de bouleversements dans l'Amérique coloniale, lors des années précédant la Révolution américaine. Boston, telle qu'elle est représentée ici, était un centre vibrant de commerce, de construction navale et d'une richesse florissante, alimentée par le commerce transatlantique. La tenue de Samuel Barrington reflète cette prospérité et ce statut social, tout en laissant entrevoir les tensions croissantes entre la Grande-Bretagne et ses colonies. La décision de Copley de représenter Barrington de manière si formelle souligne l'importance du rang social et de l'identité professionnelle au sein de la société coloniale.

    Symbolisme et Composition

    Le paysage montagneux en arrière-plan n'est pas purement décoratif ; il sert de représentation symbolique de la force, de la stabilité et de l'immensité de la frontière américaine. Il confère également une dimension de grandeur et d'importance au sujet, l'élevant bien au-delà du simple portrait. La palette de couleurs, dominée par le bleu, l'or et le blanc, crée un effet visuel frappant, transmettant des notions de richesse, de statut et de raffinement. Ces teintes étaient particulièrement significatives dans la portraiture du XVIIIe siècle, symbolisant l'honneur et la respectabilité.

    Enfin, le regard direct de Barrington est un élément clé de la composition, engageant directement le spectateur et créant une sensation d'intimité. Ce regard suggère la confiance, l'autorité, et peut-être même une pointe de défi — des qualités qui allaient devenir de plus en plus cruciales à mesure que les colonies se préparaient à la révolution.

    Impact Émotionnel et Reproduction

    « Samuel Barrington » transcende le simple portrait pour devenir une fenêtre ouverte sur un moment charnière de l'histoire américaine. La capacité de Copley à capturer non seulement l'apparence, mais aussi le caractère et le contexte social, rend cette peinture profondément captivante. WahooArt propose une reproduction peinte à la main, méticuleusement élaborée, de cette œuvre emblématique, vous garantissant de ressentir tout l'impact du génie de Copley. Cette reproduction saisit chaque nuance de lumière, d'ombre et de texture, recréant fidèlement la portée historique et la résonance émotionnelle de l'original. Un choix parfait pour les collectionneurs, les décorateurs d'intérieur en quête d'une élégance intemporelle, ou toute personne fascinée par l'esprit de l'Amérique primitive.

    Artiste et musée

    Artiste

    John Singleton Copley

    Né(e) à Boston, Royaume-Uni

    Un pionnier de la peinture anglo-américaine (1738-1815)

    John Singleton Copley, un peintre anglo-américain renommé, a laissé une marque indélébile sur le monde de l'art grâce à ses portraits captivants et ses paysages. Né à Boston, Massachusetts, de Richard et Mary Singleton Copley, d’origine anglo-irlandaise, le parcours artistique de John témoigne de son talent inné et de sa dévotion.

    Jeunesse et formation

    Bien que les informations sur la formation formelle de John soient limitées, il est largement admis qu'il était principalement autodidacte, avec une inclination pour l’art dès son plus jeune âge. Son beau-père, Peter Pelham, graveur et peintre, a peut-être fourni quelques conseils, mais le développement artistique principal de John peut être attribué à sa propre persévérance.

    Contributions artistiques

    Le travail de John Singleton Copley se caractérise par :

    Portraiture: Ses portraits de personnalités influentes et fortunées de la Nouvelle-Angleterre coloniale sont remarquables pour leur souci du détail et l'incorporation d'artefacts qui reflètent la vie de ses sujets.

    Style innovant: La tendance de Copley à dépeindre des sujets de classe moyenne avec un accent sur leur vie quotidienne était une rupture avec le portrait traditionnel de son époque.

    Diversité artistique: Des autoportraits aux scènes historiques, l'œuvre de John témoigne de sa polyvalence et de ses compétences pour capturer un large éventail de sujets.

    Œuvres notables et leur signification

    Parmi les œuvres les plus remarquables de John Singleton Copley figurent :

    Le Collapse de l'Earl of Chatham dans la Chambre des Lords (Galerie Tate (Londres, Royaume-Uni), huile sur toile), une représentation poignante d'un moment clé de l'histoire britannique.

    M. et Mme Ralph Izard (Alice Delancey) (Musée des Beaux-Arts (Boston, États-Unis), huile sur toile), un portrait exemplaire qui met en valeur l'attention du détail de John et sa capacité à capturer l'essence de ses sujets.

    Héritage et influence

    L’impact de John Singleton Copley sur le monde de l'art est indéniable. Son approche innovante du portrait et ses contributions à la peinture anglo-américaine ont influencé des générations d'artistes. Pour une compréhension plus approfondie du travail de John et de sa signification, visitez la page de AllPaintingsStore consacrée à John Singleton Copley, qui présente une collection étendue de ses œuvres.

    Pour en savoir plus

    Pour obtenir davantage d'informations sur l'histoire de la peinture et son évolution, consultez l’article Wikipédia sur l’histoire de la peinture. Pour explorer la vaste collection de AllPaintingsStore, y compris des œuvres de différentes périodes et styles, parcourez la maison Burghley (Stamford, États-Unis) - un joyau caché de l'art américain et la découverte des œuvres du St Hilda’s College, Oxford, Royaume-Uni.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Samuel Barrington

    allpaintingsstore.com/fr/art/download/john-singleton-copley-samuel-barrington-8xychu-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Copley, John Singleton. Samuel Barrington. n.d., https://allpaintingsstore.com/fr/art/john-singleton-copley-samuel-barrington-8xychu-fr/
    APA
    Copley, John Singleton (n.d.). Samuel Barrington [Painting]. https://allpaintingsstore.com/fr/art/john-singleton-copley-samuel-barrington-8xychu-fr/
    Chicago
    John Singleton Copley. Samuel Barrington. n.d. https://allpaintingsstore.com/fr/art/john-singleton-copley-samuel-barrington-8xychu-fr/
    Harvard
    Copley, John Singleton (n.d.) Samuel Barrington. Available at: https://allpaintingsstore.com/fr/art/john-singleton-copley-samuel-barrington-8xychu-fr/

    Regardez de plus près

    Samuel Barrington — John Singleton Copley

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : peinture de portrait, personnage historique, manteau bleu. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Watson et le Requin (1778), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Thèmes récurrents dans l'œuvre de John Singleton Copley : esthétique anglo-américaine, vie de boston colonial, conventions du portrait. Lesquels voyez-vous ici ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quel usage et quel espace sont recommandés pour «Samuel Barrington» de John Singleton Copley ?

    L'utilisation (Pièce maîtresse d'envergure) et l'espace (Espace de réception) sont les deux recommandations enregistrées pour «Samuel Barrington» de John Singleton Copley.

    Quelle est la situation du droit d'auteur pour «Samuel Barrington» de John Singleton Copley ?

    Le statut du droit d'auteur de « Samuel Barrington » - dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public - découle du décès de l'artiste en 1815.

    Comment le médium et le mouvement se conjuguent-ils dans « Samuel Barrington » ?

    « Samuel Barrington » est réalisé en Acrylique, dans le style Portraiture néoclassique.