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Guide des œuvres étudiantes

The Hare

Nom Classe Date

Lovis Corinth, The Hare (1921). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Lovis Corinth allpaintingsstore.com/fr/artists/lovis-corinth_fr/
Dates de l'artiste
1858 – 1925
Peint
1921
Technique mixte
Oil
Dimensions originales
65 x 85 cm
Mouvement
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Époque
Modern
Artistic style
Impressionism and Expressionism
Notable elements or techniques
Dynamic use of color and lighting
Subject or theme
Hare in various positions

Mise en contexte

The Hare — Lovis Corinth

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 65 × 85 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 63. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 150 des 219 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Lovis Corinth (1858–1925) ▲ cette œuvre, 1921 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1905 Années d'activité principales : 1905–1922 Œuvres tardives : à partir de 1922

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : allpaintingsstore.com/fr/art/similar/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Bronze #d07b1a

    Palette répertoriée

    • #D07B1A
    • #271A14
    • #BDBEAD
    • #745130

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Bronze
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Clear Color Presence La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Lovis Corinth au cours des douze derniers mois — 23 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 66,0%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 6,7%
    3. 3 Singapour 6,1%
    4. 4 Japon 5,1%
    5. 5 Hong Kong 3,7%
    6. 6 Brésil 2,0%
    7. 7 Mexique 2,0%
    8. 8 Roumanie 1,3%
    9. 9 Autriche 1,0%
    10. 10 Bulgarie 0,7%
    11. · 13 autres pays 5,4%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Lovis Corinth

    1. 1 Self Portrait with a Glass, 1907 2,5%
    2. 2 La Tentation de saint Antoine, 1897 2,2%
    3. 3 Dans la boucherie, 1893 1,7%
    4. 4 Wood near Dachau, 1893 1,7%
    5. 5 Portrait of the Poet Herbert Eulenberg, 1924 1,4%
    6. 6 Rire homérique, première version, 1909 1,4%
    7. 7 Wilhelmine avec une balle, 1915 1,4%
    8. 8 Female Nude, 1897 1,4%
    9. 9 Femme aux lys dans un serre, 1911 1,4%
    10. 10 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,4%
    11. 11 untitled (1115) 1,4%
    12. 12 Délphinium, 1924 1,1%
    13. 13 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,1%
    14. 14 Autoportrait avec modèle, 1903 1,1%
    15. 15 Diogenes, 1891 1,1%
    16. 16 Paysage tyrolien avec pont, 1913 1,1%
    17. 17 Portrait of Herbert Eulenberg, 1918 1,1%
    18. 18 Portrait du peintre Otto Eckmann, 1897 1,1%
    19. 19 Bacchantenpaar 1,1%
    20. — The Hare, 1921 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 26,7% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 358 œuvres de cet artiste, dont 178 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    The Hare — Lovis Corinth

    A Dance of Light and Instinct: Rediscovering Lovis Corinth’s The Hare

    In the quiet, evocative realm of early 20th-century German art, few works capture the raw, pulsing energy of nature quite like Lovis Corinth’s The Hare. Painted in 1921, this masterpiece serves as a profound window into the artist's late-career mastery, where the boundaries between Impressionist light and Expressionist emotion begin to dissolve. The painting presents a captivating study of movement and stillness; the hare is not merely a static subject but a presence captured in various states of being—standing alert on its hind legs, resting, and reclining. This rhythmic repetition of form creates a sense of temporal fluidity, as if the viewer is witnessing a fleeting moment of life unfolding in real-time against a vibrant, dreamlike backdrop.

    The technical brilliance of this piece lies in Corinth’s ability to manipulate color and texture to evoke a visceral response. The background, an abstract expanse of warm, glowing orange, acts as a luminous stage that pushes the subject forward, demanding the viewer's undivided attention. Through a skillful application of light, the artist breathes life into the fur and musculature of the hare, using bold, confident brushstrokes that suggest the tactile reality of the creature. This technique does more than just depict an animal; it captures the very essence of vitality. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated interplay of warmth and movement, making it a commanding focal point that can breathe life into any curated space.

    Symbolism and the Spirit of the Era

    Beyond its surface beauty, The Hare carries a weight of symbolic significance that reflects the tumultuous era in which Corinth lived. As a bridge between the observational precision of Impressionism and the raw, psychological depth of Expressionism, Corinth uses the hare to explore themes of vulnerability and resilience. The creature, often a symbol of fertility and the cyclical nature of life, is presented here with a sense of profound autonomy. There is no hunter in this frame, only the pure, unadulated existence of the subject within its abstract environment. This focus on the intrinsic value of life, stripped of narrative distraction, resonates deeply with modern sensibilities that seek solace in the organic and the authentic.

    For those looking to integrate fine art into a contemporary home, this reproduction offers more than just decoration; it provides an emotional anchor. The painting’s ability to evoke both tranquility through its warm palette and excitement through its dynamic composition makes it an incredibly versatile piece. Whether placed in a sun-drenched morning room or a moody, sophisticated study, The Hare invites contemplation and serves as a testament to the enduring power of the natural world. It is a celebration of life captured in paint, a timeless fragment of history that continues to inspire awe and wonder in the hearts of art lovers worldwide.

    Artiste et musée

    Artiste

    Lovis Corinth

    Né(e) à Tauwade, Pays-Bas

    Première Vie et Formation

    Lovis Corinth, né Franz Heinrich Louis le 21 juillet 1858 à Tapiau, en Prusse (aujourd'hui Gvardejsk, Russie), était un artiste et écrivain allemand dont l’œuvre mûre de peintre et graveur a réalisé une synthèse de l'impressionnisme et de l'expressionnisme. Sa jeunesse fut marquée par son talent pour le dessin, ce qui l'amena à étudier la peinture à l'Académie de Königsberg en 1876.

    Développement Artistique

    Le développement artistique de Corinth a été influencé par plusieurs figures clés et mouvements :

    Ses premiers travaux étaient naturalistes, encouragés par son instructeur Otto Günther.

    Il étudia sous la direction de Ludwig von Löfftz à l'Académie des beaux-arts de Munich, qui mettait l’accent sur une observation attentive des couleurs et des valeurs.

    Corinth a également été influencé par Courbet et l'École de Barbizon, ainsi que par les œuvres de Rubens pendant son séjour à Anvers.

    Œuvres Notables et Style

    Parmi les œuvres notables de Corinth figurent :

    Dans la boucherie (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne), qui met en valeur son utilisation de l'huile sur toile.

    Autoportrait (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Allemagne), démontrant sa compétence au dessin.

    Femme semi-nue avec un chapeau (283 x 383 cm, Kunstpalast, Düsseldorf, Allemagne), soulignant son utilisation du crayon.

    Héritage et Vie Ultérieure

    La vie ultérieure de Corinth a été marquée par sa présidence de la Sécession berlinoise de 1915 à 1925. Il a également publié de nombreux essais sur l'histoire de l'art, dont "Das Erlenen der Malerei" ("Sur l'apprentissage de la peinture") en 1908. Corinth est décédé le 17 juillet 1925 après un accident vasculaire cérébral qui l’avait partiellement paralysé en 1911.

    Liens Clés :

    Consulter la page de l'artiste Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    En savoir plus sur Lovis Corinth sur Wikipédia

    Voir "Dans la boucherie" de Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de The Hare

    allpaintingsstore.com/fr/art/download/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Corinth, Lovis. The Hare. 1921, https://allpaintingsstore.com/fr/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    APA
    Corinth, Lovis (1921). The Hare [Painting]. https://allpaintingsstore.com/fr/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    Chicago
    Lovis Corinth. The Hare. 1921. https://allpaintingsstore.com/fr/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1921) The Hare. Available at: https://allpaintingsstore.com/fr/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

    Regardez de plus près

    The Hare — Lovis Corinth

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : hare, animals, orange background. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Dans la boucherie (1893), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Expressionism : Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    En quoi "The Hare" s'inscrit-il dans l'œuvre de Lovis Corinth ?

    Au sein de la production de Lovis Corinth, « The Hare » s'inscrit dans le style Expressionism, tout en explorant les thèmes de impressionism and expressionism, nature and raw life, late career evolution.

    Comment «The Hare» de Lovis Corinth lie-t-il Expressionism au pays d'origine de l'artiste ?

    «The Hare» a été créé par Lovis Corinth, né en Pays-Bas, au sein du mouvement Expressionism. L'origine de l'artiste lie l'œuvre au Expressionism tel que pratiqué par les artistes de Pays-Bas.

    Quelle harmonie de couleurs «The Hare» de Lovis Corinth présente-t-il ?

    Les couleurs de «The Hare» de Lovis Corinth présentent une harmonie Unified Palette. L'harmonie décrit la relation entre les couleurs.