Une Synthèse de la Mémoire et de la Géométrie
Né dans l'atmosphère lumineuse et historique de Venise le 21 juillet 1956, Maurizio Pellegrin a cultivé une pratique artistique qui s'apparente à une méditation profonde sur le passage du temps et l'architecture de la pensée humaine. Son œuvre ne se contente pas d'occuper l'espace ; elle l'interroge, tissant ensemble les vestiges tangibles du monde physique avec les fils intangibles de la mémoire et de la numérologie. Ancrée dans les riches traditions de son héritage vénitien tout en possédant une résonance cosmopolite et mondiale, l'œuvre de Pellegrin se caractérise par une approche méticuleuse, presque érudite, de l'agencement des objets, transformant l'acte de curation en une forme profondément poétique de narration visuelle.
Le fondement intellectuel de Pellegrin est autant le produit d'une étude académique rigoure de que d'une intuition créative. Titulaire d'un Master en Histoire de l'Art de l'Université Ca' Foscari de Venise et ayant suivi une formation formelle en sculpture et en peinture à l'Accademia di Belle Arti Venezia, il possède le regard du chercheur pour les nuances de la composition classique et du récit historique. Cette compréhension profonde de la Renaissance vénitienne et de l'évolution du langage visuel lui permet d'aborder l'installation contemporaine avec un sens de la continuité historique. Ses études ultérieures en sociologie à la New School de New York et en philosophie orientale à l'Université de New York ont enrichi sa pratique, lui fournissant les outils conceptuels nécessaires pour explorer la manière dont l'identité individuelle est façonnée par les structures culturelles et les motifs cosmiques.
Le Langage des Objets Trouvés
Au cœur de la pratique de Pellegrin réside une méthodologie singulière et évocatrice : le rassemblement systématique et la juxtaposition d'objets trouvés. Ces éléments, collectés lors de vastes voyages à travers le globe, sont bien plus que de simples curiosités ; ils sont des réceptacles d'histoire et d'émotion. Par ses mains, un fragment antique ou un morceau de tissu usé est dépouillé de sa fonction purement utilitaire pour être élevé au rang de symbole. Il organise ces éléments — incluant souvent de la corde, des photographats et des toiles matelassées — en des constellations complexes qui s'accrochent aux murs comme des cartes célestes ou des excroissances organiques.
La magie de sa technique réside dans la tension entre les parties disparates. Pellegrin possède une capacité unique à compiler des séries d'objets similaires aux côtés d'éléments qui semblent totalement sans rapport en termes d'échelle, de matière ou de style. Cette friction délibérée crée ce que l'on peut décrire comme un paysage du désir, où le spectateur est invité à trouver des liens entre le vu et le mémorisé. En organisant ces fragments selon des principes géométriques personnels, il instaure un sentiment d'ordre qui semble à la fois mathématique et profondément intuitif, suggérant une logique cachée régissant le chaos de l'existence.
Un Héritage d'Éducation et de Curation
Au-delà des limites de son atelier, Pellegrin a exercé une influence significative sur la communauté artistique mondiale à travers ses rôles d'éducateur et de leader culturel. Sa carrière est marquée par un engagement profond envers la transmission du savoir, ayant occupé des postes d'enseignement prestigieux à l'Université Columbia, à la Rhode Island School of Design, ainsi qu'au National Academy Museum and School de New York, où il a servi en tant que doyen. En tant que directeur exécutif et fondateur de la New York School of the Arts, il a favorisé des environnements où les frontières entre les différentes disciplines artistiques peuvent se dissoudre.
Son impact se fait également ressentir dans sa gestion du patrimoine vénitien. En tant que directeur des affaires culturelles pour d'anciennes institutions telles que l'I.R.E. et la Fondazione Venezia, il a œuvré à maintenir la vitalité culturelle de son lieu de naissance à travers des initiatives comme l'Observatoire pour les Arts. Ce double rôle — celui de créateur de nouveaux langages visuels et de protecteur des héritages historiques — définit sa place dans le monde de l'art contemporain. Son travail, présenté dans plus de 150 expositions personnelles au sein d'institutions renommées telles que le Museum of Modern Art à New York et la Collection Peggy Guggenheim à Venise, continue de mettre les spectateurs au défi de regarder de plus près les fragments de leur propre vie, pour y découvrir une géométrie universelle du sens.
