किसी ने रिसेप्शन डेस्क पर एल्युमीनियम की पट्टी का एक टुकड़ा छोड़ दिया है, बिना पॉलिश किया हुआ, किसी प्रदर्शनी के बजाय एक कार्यशील नमूने की तरह, और गैलरी अटेंडेंट ने पिछले एक घंटे से इसे हिलाया तक नहीं है। इसमें एक ऐसा वजन है जिसकी मुझे उम्मीद नहीं थी। इसे उठाएं तो यह दो कमरे पीछे रखे सोने से भी अधिक ठंडा है, और हल्का भी, और यह सोने की परत (gilt) की तरह आपकी उंगलियों के निशान नहीं चाहता — इसे पोंछ दें और निशान गायब हो जाता है, नीचे दिखने के लिए कोई लाल मिट्टी (bole) नहीं बची, कोई इतिहास जो परेशान करे। मैंने इसे ठीक वहीं रख दिया जहाँ मुझे मिला था, डेस्क के मार्बल पर एल्युमीनियम की हल्की सी टिक-टिक होती रही, और मैं आगे बढ़ गया।
वह कमरा जहाँ सोना समाप्त होता है, उसके बारे में नाटकीय नहीं है। दीवार पर कोई घोषणापत्र (manifesto) नहीं है, हालाँकि एक हो सकता था। बस एक गलियारा, फिर एक कमरा जहाँ मोल्डिंग्स (mouldings) संकरी होती जाती हैं, और फिर से और संकरी, जब तक कि तीसरे कमरे तक पहुँचते-पहुँचते कोई मोल्डिंग ही नहीं बचती — एक कैनवास बस अपने स्वयं के स्ट्रेचर के चारों ओर जारी रहता है और रुक जाता है, किनारे वर्गाकार, यदि आप पीछे देखें तो स्टेपल दिखाई देते हैं, जो इस कमरे में कोई भी नहीं कर रहा है क्योंकि पूरा ध्यान सामने पर है। उन कमरों के बीच कहीं Kline और Motherwell एक फ्रेम बनाने वाले Kulicke के पास गए थे और उन्हें, कमोबेश, रास्ते से हटने के लिए कहा था — और उन्होंने उनके लिए एल्युमीनियम की पट्टी को वेल्ड करके बनाया, जिसे '56 में संग्रहालय द्वारा उन प्रदर्शनियों के लिए बनवाया गया था जिन्हें यात्रा करनी थी, कोने पर कोई दृश्य जोड़ (joint) नहीं था क्योंकि जोड़ ध्यान आकर्षित करने वाली चीज़ है और ध्यान देना ही वह चीज़ थी जो वे अब और नहीं चाहते थे। यह मानक बन गया। इस विंग के आधे फ्रेम अभी भी, अपनी भावना में, वही फ्रेम हैं।
मैं सबसे लंबे समय तक एक ऐसे कैनवास के सामने खड़ा रहता हूँ जिस पर कोई फ्रेम नहीं है — एक प्रिंट, लिपटा हुआ, जिसके किनारे सफेद रंग में समाप्त होते हैं, दीवार से कुछ सेंटीमीटर बाहर एक क्लीट (cleat) पर लटका हुआ जिसे आप देख नहीं सकते। करीब से देखने पर सफेद किनारा पेंट नहीं है, यह स्वयं सबस्ट्रेट (substrate) है, छवि बस रुक जाती है और एक साफ मार्जिन ले लेता है, कोने पर इतनी सटीकता से कटा हुआ कि अंगूठे से कोई जोड़ ढूँढना असंभव है, दूसरे विंग के सुनहरे फ्रेम के विपरीत जहाँ जोड़ ही आधा आनंद था। ऊपरी किनारे पर हाथ फेरें तो वहाँ एक कोमलता महसूस होती है जहाँ कैनवास अपने नीचे के स्ट्रेचर बार से मिलता है, बाकी हर जगह ढोल की तरह कड़ा है। इसके पीछे, कैनवास और दीवार के बीच, लगभग एक सेंटीमीटर गहरा एक साया है, जो शांति से वही कर रहा है जो एल्युमीनियम पट्टी कभी शोर के साथ करती थी — आपको यह बता रहा है कि वस्तु एक अलग चीज़ है, तैरती हुई, प्लास्टर से चिपकी हुई नहीं, कमरे के साथ निरंतर नहीं। कोई मैट नहीं। कोई कांच नहीं। आपके और सतह के बीच हवा और गैलरी के क्लाइमेट कंट्रोल के अलावा कुछ भी नहीं, जो दीवार में कहीं गूँज रहा है।
सॉल्वेंट की एक गंध है जो इस कमरे की नहीं लगती, कहीं से आ रही है जहाँ वे अगली प्रदर्शनी की तैयारी कर रहे हैं, और यह मुझे वापस ले जाती है — अप्रियता से नहीं, बस अचानक — वर्षों पहले एक मित्र के वेल्डिंग बे (welding bay) में, कंक्रीट पर गिरती चिंगारियाँ, वह ठीक वैसा ही फ्रेम बना रहा था जैसा दो कमरे दूर वाला, एक ऐसी प्रदर्शति के लिए जो तीन दिन की देरी से खुली और अंत में ऐसा लगा जैसे इसमें बिल्कुल समय नहीं लगा, जो कि असली कला थी। अलंकरण आपको बताता है कि किसी चीज़ में कितना समय लगा। इसका अभाव आपको कुछ न बताने के लिए होता है, और वह 'न-बताना' अपने आप में एक प्रकार का श्रम है, जो आमतौर पर अधिक होता है, और बेहतर तरीके से छिपा हुआ होता है।
जो इसका सपाट हिस्सा है, जिसे एक बार कहा गया था: संतृप्त (saturated), ग्राफिक, किनारे-से-किनारे रंग पर, सजावट उपस्थिति नहीं जोड़ती, वह उसे चुरा लेती है — एक बोल्ड सपाट सफेद या एक बोल्ड सपाट काला यहाँ किसी भी नक्काशीदार एकैंथस पत्ते (acanthus leaf) की तुलना में स्थिर रहकर अधिक काम कर रहा है, और इस कमरे में सोना एक विकल्प के रूप में नहीं, बल्कि एक गलती के रूप में पढ़ा जाता है।
निकास से पहले का अंतिम कमरा लगभग खाली है — एक कैनवास, बिना फ्रेम वाला, लटका हुआ नहीं बल्कि टिका हुआ, और एक गार्ड फायर डोर के पास अपना फोन चेक कर रही है, पहले की बारिश अब कांच के पीछे दिखाई देने वाले फुटपाथ पर बस एक गीली चमक है, पूरा भवन बंद होने की ओर सांस छोड़ रहा है।
तीन चीजें जो लोग मुझसे पूछते हैं, जब कमरों में चमक फीकी पड़ जाती है
मैं पॉप आर्ट प्रिंट को कैसे फ्रेम करूँ?
पतले तरीके से, या बिल्कुल नहीं। एक पतला सफेद किनारा ताकि संतृप्त (saturated) रंग अपनी चमक बिखेर सकें, या एक पतला काला किनारा यदि कलाकृति को प्रवर्धन के बजाय कंट्रास्ट की आवश्यकता हो — इस शैली में पांच सेंटीमीटर भी काफी अधिक है, और कोई भी बनावट वाली, पेटिना युक्त, या सुनहरी चीज़ एक ऐसे कमरे में छोड़ी गई किसी बाहरी वस्तु की तरह है जिसे उसे बाहर रखने के लिए ही बनाया गया था। कागज पर, एक चौड़ा मैट (mat) एक वैध पॉप मूव है — यह एक स्पेसर के बजाय दूसरे रंग ब्लॉक की तरह व्यवहार करता है। कैनवास पर, फ्रेम को छोड़ दें और रैप को अपना काम करने दें; इसके किनारों के बारे में इसकी अपनी राय पहले से ही होती है।
क्या कैनवास प्रिंट को वास्तव में फ्रेम की आवश्यकता होती है?
नहीं। एक गैलरी रैप — स्ट्रेचर के किनारों तक जारी रहने वाली छवि या एक साफ रंग — अपने आप में एक पूर्ण वस्तु है, और यह वही कमरा है जिससे यह निबंध अभी गुजरा है। यदि आप बिना फ्रेम के फ्रेम का अहसास चाहते हैं, तो फ्लोट माउंट (float mount) का उपयोग करें: यह पीछे से स्ट्रेचर को पकड़ता है, लगभग एक सेंटीमीटर का शैडो गैप छोड़ता है, और कैनवास को सीमाबद्ध होने के बजाय निलंबित (suspended) दिखाता है।
फ्लोट फ्रेम और शैडो बॉक्स के बीच वास्तव में क्या अंतर है?
एक फ्लोट फ्रेम सामने से खुला होता है — कोई कांच नहीं, कैनवास खुला हुआ, और गैप सारा दृश्य कार्य करता है। शैडो बॉक्स उसी रूप में एक विपरीत प्रवृत्ति है: यह कांच से ढका हुआ, गहरा होता है, और एक सपाट सतह को सांस लेने देने के बजाय कांच के पीछे किसी त्रिविमीय (dimensional) वस्तु को रखने के लिए बनाया गया है। पूछें कि क्या सुरक्षित किया जा रहा है। यदि उत्तर 'कुछ नहीं' है, तो आपको फ्लोट चाहिए।
ऐतिहासिक परंपरा और मूल्य निर्धारण
ऐतिहासिक परंपरा, संक्षिप्त में:
- आधुनिकतावाद/बाउहॉस (1910–1945): अलंकरण हटा दिया गया; फ्रेम एक घटना के बजाय एक सीमा रेखा बन जाता है। सपाट सफेद, सपाट काला, सादी लकड़ी, 4–5 सेमी।
- अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (1945–1970): रॉबर्ट कुलिक का वेल्डेड एल्युमीनियम स्ट्रिप फ्रेम, जिसे 1956 में MoMA द्वारा भ्रमणकारी प्रदर्शनियों के लिए बनवाया गया था — कोई दृश्य कोना जोड़ (joint) नहीं। क्लाइन और मदरवेल ने उन्हें इतने पतले फ्रेम बनाने के लिए प्रेरित किया जो लगभग अदृश्य हो जाएं; उन्होंने MoMA के फोटोग्राफी संग्रह के लिए एक ल्यूसाइट (Lucite) फ्रेम भी डिजाइन किया था।
- पॉप आर्ट (1955–1975): फ्रेम रहित, या संभवतः सबसे पतला बॉर्डर — संतृप्त रंगों को स्पष्ट रूप से देखने के लिए साफ सफेद, कंट्रास्ट के लिए साफ काला; एक्रिलिक फेस-माउंटिंग बिना किसी अलंकरण के सपाट रंग में गहराई जोड़ता है।
- न्यूनतमवाद (Minimalism)/समकालीन अमूर्तता (1965–): फ्लोट फ्रेम कैनवास और पैनल के लिए डिफ़ॉल्ट बन जाता है — पीछे से टिका हुआ, शैडो गैप, छवि के ऊपर कुछ भी ओवरलैप नहीं होता।
- समकालीन फोटोग्राफी: पतला काला फ्रेम, उदार सफेद मैट, जानबूझकर किया गया गैर-डिज़ाइन ताकि कुछ भी छवि के साथ प्रतिस्पर्धा न करे।
- स्ट्रीट आर्ट/शहरी समकालीन (1980–): कोई विरासत परंपरा नहीं — कच्चा बिना फ्रेम वाला कैनवास या हार्ड-एज्ड बॉक्स/एक्रिलिक फेस-माउंट, कोई मध्य मार्ग नहीं।
कैटलॉग मैपिंग (BuyPopArt मूल्य निर्धारण, 50×70 सेमी, शिपिंग शामिल):
- सफेद मिनिमलिस्ट —
P118B— $224 - काला आधुनिक —
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WhiteWrap— $122 - धुंधले-किनारे वाला रैप —
BlurSideWrap— $122 - विस्तारित/गैलरी रैप, छवि किनारों तक जारी रहती है —
ExtendedWrap— $122 - रोल्ड (Rolled), बिना फ्रेम के —
NoFrame— $0
प्रतिद्वंद्वी आधार रेखा: IKEA काला या सफेद फ्रेम, तुलनीय आकार, $29.99–49.99, कोई फ्लोट विकल्प नहीं, कोई रैप उत्पाद नहीं — उन सभी के लिए एक ईमानदार न्यूनतम स्तर जो ऐसा फ्रेम नहीं खरीद रहे हैं जिसे एक विशिष्ट कैनवास निर्माण को संभालने की आवश्यकता हो।
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स्रोत
रॉबर्ट कुलिक के लिए आर्टफोरम (Artforum) की शोक संवेदना; ए स्ट्रीट फ्रेम्स (A Street Frames), "द युबिक्विटस मेटल सेक्शन फ्रेम एंड इट्स ट्रू इन्वेंटर"; ट्रिबेका प्रिंटवर्क्स (Tribeca Printworks), "व्हाट इज अ फ्लोटर फ्रेम?"; एक्रिलिक फ्लोटिंग फ्रेम्स पर आर्टिसनएचडी (ArtisanHD); जोस आर्ट गैलरी (Jose Art Gallery), "हाउ टू फ्रेम आर्ट लाइक अ प्रो।" बायपॉपआर्ट (BuyPopArt) के अपने कैटलॉग से फ्रेम कोड और कीमतें।
