Pénzvisszatérési Garancia · 30 nap Ingyenes világszerte történő szállítás
449 332műalkotások 30 637művészek 4 753múzeumok 32nyelvek
Pénznem
Nyelv
Ateliér · Alapítva: 2015 · Paris, Francia
AllPaintingsStore
allpaintingsstore.com
Fiókom Kedvenceim Kosár
MegtekintésMegtekintés Műalkotás AR előnézeteMűalkotás AR előnézete Nyomat rendelése Nyomat rendeléseKép letöltése Kép letöltése KüldésKüldés
RészletekRészletek Kedvencekhez ad Kedvencekhez ad LetöltésLetöltés Hasonló darabokHasonló darabok X-ray felvételX-ray felvétel DiavetítésDiavetítés

Tegernsee tájolata

Egy gyönyörű tájképet alkotott Kobell Wilhelm 1833-ban Tegernsee környékéről, mely számos személyt és állatot ábrázol a vízpart közelében és a hegyoldalakon. Nézd meg részletes adatokat és további műalkotásokat!

Fedezze fel Wilhelm von Kobell lenyűgöző tájképeit és csatajeleneteit! A holland stílusú metszetekről és az 1800-as évek Európájáról ismert német festő művészete várja.

Kézzel készített olajfestmény reprodukció

Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. (Nyomat rendelése Nyomat rendeléseKép letöltése Kép letöltése)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.

Példák arra, mit lehet módosítani: az arc kicserélése az ügyfél fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska helyett kutya); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájának vagy elemeinek megváltoztatása.
A rendelést követően a AllPaintingsStore.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).

Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (15 augusztus). A minőség nem kérdőjelezhető.

why_choose_icon
Ingyenes globális expressz szállítás
why_choose_icon
Prémium minőségű len vászon
why_choose_icon
Teljes körű szállítási biztosítás
why_choose_icon
Vámvisszatérítési Garancia
why_choose_icon
Hiteles színpontosság garancia
why_choose_icon
60 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
why_choose_icon
100% pénzvisszatérítési garancia
why_choose_icon
Több darab vásárlása esetén kedvezmény

Összesített ár

$ 258

reproduction

Tegernsee tájolata

Reprodukciós technika

Reprodukció mérete

-

Összesített ár

$ 258

Gyors információk

  • Dimensions: 38 x 33 cm
  • Influences: Jean Jouvenet
  • Medium: oil on canvas
  • Artistic style: Dutch-inspired
  • Year: 1833
  • Title: View of Tegernsee
  • Subject or theme: Mountain scenery

A műalkotás leírása

Wilhelm von Kobell Egy Szép Tavó Kilátása

Jean-Marc Nattier, egy kevésbé ismert Rococo korszakbeli alkotótársához képest, kulcsfontosságú szerepet játszott Franciaország művészettörténete történetében. 1685 körül született Párizsban és nem volt szánva meg az Órádi Akadémia színpadára, mégis pontos megfigyeléssel és egy különös képességével, hogy megfogadja a királyi udvar életének lényegét, Nattier lett Louis XV udvarának festője. Érdeme nem nagy történelmi tájképek vagy hatalmas művészi alkotásokban rejtezik; inkább az ő széles körű és finom kompozícióiban nyugszik – egy érzékletes tánc eleganciában, mitológiában és finom társadalmi kommentárban. Művének egyedi betekintést nyújt Franciaország XVIII. századi világába, felfedezve nem csak az udvar külsejét, hanem a királyi udvar gondosan megteremtett légkörét is. Nattier művészi útja kezdődött szülőatyja, Marc Nattier irányítása alatt, egy ismert portréfestő és később Jean Jouvenet vezetése alatt, aki jelentős történelmi festő volt.
  • Származás: Mannheim
  • Születési Év: 1766
  • Halálozási Év: 1853
Kobell műve egy gyönyörű tájképet mutat be egy hegyi területből, mely előtérben egy tavó található. A táj számos embert tartalmaz, akik különböző pozícióban állnak a vízpart közelében és mások pedig távolabb vannak a hegység oldalán. Számos juh pedig pásztorozik és pihen meg az öreg fűben, ami tovább növeli a festmény nyugodt légkörét. Ráadásul egy hajó látható a tavon, ami mélységet és perspektívát kölcsönöz a tájnak. A festmény kompozíciója egy tökéletes és szentikus tájat alkot, amely megköszöntheti szépségét és természetének művészi kifejezését. A tájképet Wilhelm von Kobell német festő készítette 1833 körül München környékén. Egy különösen nagy figyelmet kiváltó művészeti irányzat jellemző rá, mely első két évszakban és után a hatalom által támogatott német udvar művészei körében virágzott meg. Kobell műve egy új felfedezés eredménye, amely hosszú idő alatt elhagyatkozott és értékes és érdekes hozzáadás lehet Wilhelm Kobell ismert művészetehez, melyet Siegfried Wichmann publikált 1970-ben. Egy hasonló tájképet készítő másik festmény szintén egy év korábban készült Berlin Nemzeti Galériában és egy magánszemély tulajdonában álló ingatlanban. Egy vihar költözik végig ezekre a két kompozícióra, míg az ours nyugodt és átlátszó légkörű Bajorország hegységének szépségét tökéletesen tükrözi Wilhelm Kobell művének köszönhetően. Alfred Lichtwark pedig megköszöntötte Kobell művészi egyszerűségét és objektív tudását, miközben Erich Steingräber szerint ő egy olyan művészt számlálott, aki képes kiválasztani az egyéni megfigyelések sokaságából a jellegzeteset – két tökéletes leírás, melyet szuperb módon bizonyít meg ez a festmény, amelyet Wilhelm Kobell körülbelül 1832/33 körül készített. A tájképet egy népszerű kilátópontból festette meg Tegernsee tavó környékén, melyet az öreg fű útján vezetett Szerződési Szövetséghez köthető helyszínre. Egy nagy figyelmet kiváltó művészi irányzat jellemző rá, mely első két évszakban és után a hatalom által támogatott német udvar művészei körében virágzott meg. Kobell műve egy új felfedezés eredménye, amely hosszú idő alatt elhagyatkozott és értékes és érdekes hozzáadás lehet Wilhelm Kobell ismert művészetehez, melyet Siegfried Wichmann publikált 1970-ben. Egy hasonló tájképet készítő másik festmény szintén egy év korábban készült Berlin Nemzeti Galériában és egy magánszemély tulajdonában álló ingatlanban. Egy vihar költözik végig ezekre a két kompozícióra, míg az ours nyugodt és átlátszó légkörű Bajorország hegységének szépségét tökéletesen tükrözi Wilhelm Kobell művének köszönhetően. A festmény egy nagy figyelmet kiváltó művészi irányzat jellemző rá, mely első két évszakban és után a hatalom által támogatott német udvar művészei körében virágzott meg. Kobell műve egy új felfedezés eredménye, amely hosszú idő alatt elhagyatkozott és értékes és érdekes hozzáadás lehet Wilhelm Kobell ismert művészetehez, melyet Siegfried Wichmann publikált 1970-ben. Egy hasonló tájképet készítő másik festmény szintél egy év korábban készült Berlin Nemzeti Galériában és egy magánszemély tulajdonában álló ingatlanban. Egy vihar költözik végig ezekre a két kompozícióra, míg az ours nyugodt és átlátszó légkörű Bajorország hegységének szépségét tökéletesen tükrözi Wilhelm Kobell művének köszönhetően. A festmény egy nagy figyelmet kiváltó művészi irányzat jellemző rá, mely első két évszakban és után a hatalom által támogatott német udvar művészei körében virágzott meg. Kobell műve egy új felfedezés eredménye, amely hosszú idő alatt elhagyatkozott és értékes és érdekes hozzáadás lehet Wilhelm Kobell ismert művészetehez, melyet Siegfried Wichmann publikált 1970-ben. Egy hasonló tájképet készítő másik festmény szintél egy év korábban készült Berlin Nemzeti Galériában és egy magánszemély tulajdonában álló ingatlanban. Egy vihar költözik végig ezekre a két kompozícióra, míg az ours nyugodt és átlátszó légkörű Bajorország hegységének szépségét tökéletesen tükrözi Wilhelm Kobell művének köszönhetően. Érdemes megjegyezni, hogy egy nagy figyelmet kiváltó művészi irányzat jellemző rá, mely első két évszakban és után a hatalom által támogatott német udvar művészei körében virágzott meg. Kobell műve egy új felfedezés eredménye, amely hosszú idő alatt elhagyatkozott és értékes és érdekes hozzáadás lehet Wilhelm Kobell ismert művészetehez, melyet Siegfried Wichmann publikált 1970-ben. Egy hasonló tájképet készítő másik festmény szintél egy év korábban készült Berlin Nemzeti Galériában és egy magánszemély tulajdonában álló ingatlanban. Egy vihar költözik végig ezekre a két kompozícióra, míg az ours nyugodt és átlátszó légkörű Bajorország hegységének szépségét tökéletesen tükrözi Wilhelm Kobell művének köszönhetően. Érdemes megjegyezni, hogy egy nagy figyelmet kiváltó művészi irányzat jellemző rá, mely első két évszakban és után a hatalom által támogatott német udvar művészei körében virágzott meg. Kobell műve egy új felfedezés eredménye, amely hosszú idő alatt elhagyatkozott és értékes és érdekes hozzáadás lehet Wilhelm Kobell ismert művészetehez, melyet Siegfried Wichmann publikált 1970-ben. Egy hasonló tájképet készítő másik festmény szintél egy év korábban készült Berlin Nemzeti Galériában és egy magánszemély tulajdonában álló ingatlanban. Egy vihar költözik végig ezekre a két kompozícióra, míg az ours nyugodt és átlátszó légkörű Bajorország hegységének szépségét tökéletesen tükrözi Wilhelm Kobell művé

A művész életrajza

Jean-Marc Nattier: A udvari elegancia festője

Jean-Marc Nattier neve talán kevésbé ismeretlen, mint rokokó kortársaié, mégis meghatározó alakként áll a francia művészet történetében. 1685-ben született Párizsban, és bár nem volt arra تعینott, hogy Róma Akadémiájának ragadó színpadára kerüljön, aprólék megfigyelések és az aristokratikus élet lényegének lenyűgöző képességével Nattier XIV. Lajos udvarának *legfontosabb* festővé vált. Öregedése nem drámai történelmi jelenetekből vagy hatalmas tájképekből áll; inkább kiválóan kidolgozott portréiban rejlik – az elegancia, a mitológia és a finom társadalmi kommentár édes táncában. Művészete egy egyedülálló ablakot nyit a 18. századi Franciaország világába, feltárva nemcsak az elit külsőségeit, hanem a tudatosan felépített udvari elegancia hangulatát is. Nattier művészi útja édesapja, Marc Nattier, elismert portréfestő tanítása alatt kezdődött, majd Jean Jouvenet, a neves történelmi festő mellett folytatódott. Kezdetben a római Királyi Akadémia tekintélyes tagjává ántozni vágyott, de végül nem vették igénybe – egy olyan döntés, amely ironikusan egy jövedelmezőbb útra terelte: az udvari festészetre. Ez a váltás forradalmi erejű volt. Ahelyett, hogy ambiciózus történelmi narratívákkal foglalt volna, Nattálló a fiatal nők idealizált portréira összpontosított, gyakran klasszikus mitológiai környezetben ábrázolva őket. Ezek nem csupán hasonlatok voltak; carefully orchestrated fantasies voltak, szimbolizmussal teli, tükrözve a kor esztétikai ideáljait. Alakjai – a „divatos hölgyek” vagy „mesterséges hölgyek” néven ismertek – nem egyedi személyiségekként, hanem az erény, a szépség és a kecsesség megtestesülését képelték, gyakran olyan istennőkkel összekötve, mint Vénusz, Minerva vagy Diana.
  • Rokokó stílus: Nattier munkássága a rokokó lényege, amelyet finom pastell paletta, áramló vonalak, valamint az díszítés és a könnyedség hangsúlyozása jellemzít.
  • Mitológiai alegória: Mistérien ötvözte a portréfestészetet mitológiai témákkal, létrehozva egy olyan vizuális nyelvet, amely közvetítette a társadalmi rangot, az erkölcsi értékeket és a kor aktuális divatját.
  • Technikai tudás: Nattier technikai felkészültsége vitathatatlan – textúra, fény és mozgás lenyűgöző pontossággal való megörökítése jelentősen növelte portréi vonzerejét.
Az 1715 és 1720 közötti évek kritikus időszakot jelentettek Nattier pályáján. Amsterdami tartózkodása után, ahol I. Péter cár és II. Katerina császárnő portréit festette, Párizsba tért, és teljesen az francia udvar számára készült munkáknak szentelte magát. Gyorsan megállapította magát, mint a legkeresettebb művész, bőséges termésséggel gyűjtve számos csoportportrét, egyedi hasonlatokat és bonyolált alegóriás kompozíciókat. Legismertebb alkotásai közé tartozik a „Phlebas megkövesedése”, egy összetett és vizuálisan lenyűgöző portré, amely egy kő nymphává alakult fiatal nőt ábrázol, valamint a „Divatos hölgyek” portrésorozat – a klasszikus öltözetben lévő fiatal nők kiválóan kidolgozott ábrázolásai. Ezek a festmények nem csupán dekoratívak voltak; tudatos üzenetek voltak a szépségről, az erényről és a nők társadalmi hierarchián belüli szerepéről.

A mesterségesesség művészete: Szimbolizmus és társadalmi kommentár

Nattier portréjai messze túlmutatnak a szépség egyszerű ábrázolásán; szimbolizmussal teli, bonyolult műalkotások. A választott mitológiai környezet nem volt véletlenszerű, hanem carefullly selected volt, hogy specifikus erényeket és ideálokat közvetítsen. Vénusz például a szerelemről és a termékenységről szólt, míg Minerva a bölcsességet és a stratégiai gondolkodást szimbolizálta – tulajdonságokat, amelyeket az aristokratikus nők körében rendkívül nagyra értékeltek. A ruházat, az ékszerek és az kiegészítők választása tovább erősítette ezeket a szimbolikus jelentéseket. Nattier aprólékos figyelme a vizuális térrel sem állt meg; élesen érezte az udvari viselkedést szabályozó társadalmi konvenciókat, és ügyesen beépítette azokat festményeibe. Alakjai pózjai, gesztusai és arckifejezései tükrözték az aristokratikus körökben várt etikettet és magatartást.

Változó íz: Leárazás és örökség

Bár kezdeti sikere jelentős volt, Nattattier népszerűsége pályájának későbbi éveiben csökkenni kezdett. A rokokó stílus pompázottsága elterelődött, ahogy az ízlés a visszafogottabb és klassikusabb esztétika felé mozdult. Egyes kritikusi úgy обвиниli őt, hogy „sminket” használt alanyai szépségének fokozására, egy vád, amely a udvari élet mesterségesességével kapcsolatos szélesebb körű szkepticizmust tükrözött. Ennek ellenére Nattier hatása a francia portréfestészetre jelentős maradt. Aprólékos technikája, kegyes kompozíciói és az aristokratikus elegancia lényegének megörökítésének képessége szabványt állított a következő generációk művészei számára. Művészete ma is csodálatos szépségét, finom szimbolizmusát és tartós vonzerejét képviseli, mint egy ablak a 18. századi Franciaország világába.

Catharina Backer: Egy párhuzamos művészi hang

Miközben Nattier hírneve udvari portréin alapult, ebben az időszakban a holland művészet egy másik jelentős alakja Catharina Backer (1689–1766) volt. Ellentétben Nattierrel, aki formális képzést kapott és Párizs établi művészeti köreiben dolgozott, Backer tehetségét függetlenül fejlesztette ki. Hobbijként kezdett festeni, családja kiterjedt műkgyűjteménye és édesapja, Willem Backer, a tisztelt műgyűjtő és festő hatására. Backer életműve elsősorban virágstilllife-okból áll – virágok, gyümölcsök és rovarok finom és aprólékosan megalakított ábrázolásai. Munkássága lenyűgöző érzékenységet mutat a színre, a textúrára és a formára vonatkozóan, bemutatva éles megfigyelőkészségét és művészi tehetségét. Bár stílusa Nattierétól eltérött a témák és a kontextus tekintetében, mindkét művész közös volt a szépség megörökítésében és társadalma értékeinek tükrözésében. Backer öröksége abban rejlik, hogy a holland művészettörténet egyik olyan ritka női művésze volt, aki a 18. században elnyerte elismertségét.
Wilhelm Von Kobell

Wilhelm Von Kobell

1766 - 1853 , Németország

A művészről röviden

  • Artistic Movement Or Style: Rococo
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['XV. Lajos udvara']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jean Jouvenet
    • II. Péter
  • Date Of Birth: 1685. március 17.
  • Date Of Death: 1766. november 7.
  • Full Name: Jean-Marc Nattier
  • Nationality: Francia
  • Notable Artworks:
    • Phineus megkövetésének petrificálása
    • Mlle de Lambesc, mint Minerva
  • Place Of Birth: Paris, Francia
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.