Papír

Művészeti útmutató diákoknak

A spring

Név Osztályzat Dátum

Gino Severini, A spring (1952). Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről. Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Gino Severini allpaintingsstore.com/hu/artists/gino-severini_hu/
A művész születési és halál ideje
1883 – 1966
Festett
1952
Mozgalom
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.

Kontextusban

A spring — Gino Severini

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 83 a halálkor.

A művész 69 éves korában festve. A művész 83 napig élt. 30 a 41 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: Gino Severini élettartama (1883–1966) ▲ ez a mű, 1952 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1914-ig Pályafutásának főbb évei: 1914–1952 Késői művek: 1952 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítás

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: allpaintingsstore.com/hu/art/similar/gino-severini-a-spring-8XY4QR-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Sea Green #567966

    Katalógusba került paletta

    • #567966
    • #8EA399
    • #2F3530
    • #DDDACD

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Neutrals A képen domináns színek családja.
    Fő szín megnevezése
    Sea Green
    Intenzitás
    Balanced A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Statement A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Discordant Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Bright A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Subtle Color A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Gino Severini minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 13 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 37,0%
    2. 2 Izrael 21,7%
    3. 3 Egyesült Királyság 8,7%
    4. 4 Olaszország 8,7%
    5. 5 Argentína 4,3%
    6. 6 Csehország 4,3%
    7. 7 Svájc 2,2%
    8. 8 Németország 2,2%
    9. 9 Spanyolország 2,2%
    10. 10 Hong Kong 2,2%
    11. · 3 egyéb országok 6,5%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 20 legnézettebb műve Gino Severini-nak

    1. 1 The Pan Pan at the Monico, 1959 23,5%
    2. 2 Sea = Dancer, 1914 10,3%
    3. 3 Lancers 10,3%
    4. 4 Armored Train in Action, 1915 7,4%
    5. 5 Sea = Dancer 4,4%
    6. 6 Waltz 2,9%
    7. 7 Ballerina in Blue, 1912 2,9%
    8. 8 Woman with Green Plant, 1917 2,9%
    9. 9 Train of the Wounded, 1913 2,9%
    10. 10 Visual Synthesis of the Idea: ''War'', 1914 2,9%
    11. 11 Maternity, 1916 2,9%
    12. 12 Harlequin, 1965 2,9%
    13. 13 Flowers and masks, 1930 2,9%
    14. 14 Mosaic at the Church of St. Mark, Cortona, Italy 2,9%
    15. 15 Still Life with the Dome of St. Peter's, 1943 1,5%
    16. 16 Still Life. Centrifugal Expansion of Colors., 1916 1,5%
    17. 17 The Haunting Dancer, 1911 1,5%
    18. 18 Red Cross Train Passing a Village, 1915 1,5%
    19. 19 Memories of Travel 1,5%
    20. — A spring, 1952 ez a festmény 0,0%

    Ezek a művek együtt 89,5% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 60 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 26-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Gino Severini

    Született: Cortona, Olaszország

    Gino Severini – Egy Futurist és Kubista Újragondolat

    Gino Severini született 1883 április 7-én, Cortona városában, Itáliaországban, amikor az ország még monarchiában volt. Szülei szegény családba kerültek, de képesek voltak támogatni tanulmányait a Scuola Tecnica iskolában, ahol végül tizennégy éves korában végzett el egy fiatalember becsülessége miatt – egy kis lopás ügyében került konfliktuszába osztálytársával. Ez nem visszafordulás volt, hanem katalizátor szerepét töltötte be az ő művészi ösztönének követésére és az társadalmi struktúrák érzékelésével szemben. Az iskola elutasítása nem akadályozta meg az ő nyugodt szellemének, hanem szabadította fel egyetemlegesen a hagyományos oktatás korlátainak szabódását és foglalkozott művészi tevékenységével mellőbbi munka mellett. Rövid idő alatt költözött Rómába 1899-ben, ahol az óriási város romai ruináival és színvonalas utcai életével körülvette magát – ez pedig alapvető előfeltétele volt későbbi művészi pályájának és végül a futurizmus felvétele számára. Az ő szülei szegény családba kerültek, de képesek voltak támogatni tanulmányait a Scuola Tecnica iskolában, ahol végül tizennégy éves korában végzett el egy fiatalember becsülessége miatt – egy kis lopás ügyében került konfliktuszába osztálytársával. Ez nem akadályozta meg az ő nyugodt szellemének, hanem szabadította fel egyetemlegesen a hagyományos oktatás korlátainak szabódását és foglalkozott művészi tevékenységével mellőbbi munka mellett.

    A Futurist Mozgalom Megismerése és Az Érzelmi Szellem Ünnepélyesítése

    Az italos Filippo Tommaso Marinetti és Umberto Boccioni meghívása a futuriszt mozgalomba jelentős változást hozott Severini életébe. Együtt aláírták a Futurist Művészek Manifestumát 1910-ben, és így egy forradalmi ideológiához igazodtak el, amely gyorsaságra, technológiai erőre és a modernség szenvedélyes energiájára helyezi át az figyelmet. Ez nem csak művészi döntés volt; filozófiai kötelezettség volt megszakítani hagyományos értékeket és új művészi nyelvét alkotni egy gyorsan változó világ számára. Severini fontos szerepet játszott a futuriszt ideák międzynarodos megosztásában, különösen az első világháború előtti időszakban szervezte meg Párizs különszámának megmutatására Galéria Bernheim-Jeune területén és részt vett további futuriszt kiállításokon Európában és Amerikában. Az ő művészi útja még mindig nem zárult le, hanem egy új szakaszra lépett át – ezt pedig bizonyítja az ő későbbi életében végzett tevékenysége is. Együtt aláírták a Futurist Művészek Manifestumát 1910-ben, és így egy forradalmi ideológiához igazodtak el, amely gyorsaságra, technológiai erőre és a modernség szenvedélyes energiájára helyezi át az figyelmet. Ez nem csak művészi döntés volt; filozófiai kötelezettség volt megszakítani hagyományos értékeket és új művészi nyelvét alkotni egy gyorsan változó világ számára. Severini fontos szerepet játszott a futuriszt ideák międzynarodos megosztásában, különösen az első világháború előtti időszakban szervezte meg Párizs különszámának megmutatására Galéria Bernheim-Jeune területén és részt vett további futuriszt kiállításokon Európában és Amerikában. Az ő művészi útja még mindig nem zárult le, hanem egy új szakaszra lépett át – ezt pedig bizonyítja az ő későbbi életében végzett tevékenysége is.

    A Divizionizmus Megismerése és A Mozgás Érzelete Ünnepélyesítése

    Az Umberto Boccioni által alapított divizionizmus technikája nagy befolyást gyakorolt Severini művészi pályájára – a színek nem kerültek össze, hanem egymás mellett kerültek felhelyezésre egy sor pötty és csíkos felületként. Ez különösen fontos volt Severini számára az ő korai művének megalkotásakor és a futuriszt festészetében 1910 és 1911 között. A divizionizmus gondolata pedig nagyban meghatározta Severini művészi világát és azt, hogy milyen eszközöket használt el kifejezésre kelteni az energiát és a dinamikus mozgást. Együtt dolgozott Umberto Boccioni mellett és részt vett Giacomo Balla művészi életében – ahol először ismerkedtek meg ezzel a különleges technikával. Severini számára ez volt az első lépés egy új művészi irány felé, amely végül nagyban hozzájárult ahhoz, hogy ő és társai megközelítsék a futuriszt mozgalmat és részt vállaljanak benne. Együtt dolgozott Umberto Boccioni mellett és részt vett Giacomo Balla művészi életében – ahol először ismerkedtek meg ezzel a különleges technikával. Severini számára ez volt az első lépés egy új művészi irány felé, amely végül nagyban hozzájárult ahhoz, hogy ő és társai megközelítsék a futuriszt mozgalmat és részt vállaljanak benne.

    Párizs És Egy Új Érzelmi Szellem

    Severini Pályázatra költözött 1906 novemberében – ez pedig hatalmas változás volt az ő életében. „A városokat, amelyekhez erősen kötődöm, Cortonának és Párizsnak nevezném” – mondta később Severini. Együtt dolgozott Umberto Boccioni mellett és részt vett Giacomo Balla művészi életében – ahol először ismerkedtek meg ezzel a különleges technikával. Severini számára ez volt az első lépés egy új művészi irány felé, amely végül nagyban hozzájárult ahhoz, hogy ő és társai megközelítsék a futuriszt mozgalmat és részt vállaljanak benne. Együtt dolgozott Umberto Boccioni mellett és részt vett Giacomo Balla művészi életében – ahol először ismerkedtek meg ezzel a különleges technikával. Severini számára ez volt az első lépés egy új művészi irány felé, amely végül nagyban hozzájárult ahhoz, hogy ő és társai megközelítsék a futuriszt mozgalmat és részt vállaljanak benne. Együtt dolgozott Umberto Boccioni mellett és részt vett Giacomo Balla művészi életében – ahol először ismerkedtek meg ezzel a különleges technikával. Severini számára ez volt az első lépés egy új művészi irány felé, amely végül nagyban hozzájárult ahhoz, hogy ő és társai megközelítsék a futuriszt mozgalmat és részt vállaljanak benne. Együtt dolgozott Umberto Boccioni mellett és részt vett Giacomo Balla művészi életében – ahol először ismerkedtek meg ezzel a különleges technikával. Severini számára ez volt az első lépés egy új művészi irány felé, amely végül nagyban hozzájárult ahhoz, hogy ő és társai megközelítsék a futuriszt mozgalmat és részt vállaljanak benne. Együtt dolgozott Umberto Boccioni mellett és részt vett Giacomo Balla művészi életében – ahol először ismerkedtek meg ezzel a különleges technikával. Severini számára ez volt az első lépés egy új művészi irány felé, amely végül nagyban hozzájárult ahhoz, hogy ő és társai megközelítsék a futuriszt mozgalmat és részt vállaljanak benne. Együtt dolgozott Umberto Boccioni mellett és részt vett Giacomo Balla művészi életében – ahol először ismerkedtek meg ezzel a különleges technikával. Severini számára ez volt az első lépés egy új művészi irány felé, amely végül nagyban hozzájárult ahhoz, hogy ő és társai megközelítsék a futuriszt mozgalmat és részt vállaljanak benne. Együtt dolgozott Umberto Boccioni mellett és részt vett Giacomo Balla művészi életében – ahol először ismerkedtek meg ezzel a különleges technikával. Severini számára ez volt az első lépés egy új művészi irány felé, amely végül nagy

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a A spring letöltési oldalára mutat

    allpaintingsstore.com/hu/art/download/gino-severini-a-spring-8XY4QR-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Severini, Gino. A spring. 1952, https://allpaintingsstore.com/hu/art/gino-severini-a-spring-8XY4QR-en/
    APA
    Severini, Gino (1952). A spring [Painting]. https://allpaintingsstore.com/hu/art/gino-severini-a-spring-8XY4QR-en/
    Chicago
    Gino Severini. A spring. 1952. https://allpaintingsstore.com/hu/art/gino-severini-a-spring-8XY4QR-en/
    Harvard
    Severini, Gino (1952) A spring. Available at: https://allpaintingsstore.com/hu/art/gino-severini-a-spring-8XY4QR-en/

    Nézzen rá alaposan

    A spring — Gino Severini

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: abstract form, geometric shapes, fragmented figure. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Sea = Dancer (1914) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Hol figyelhető meg ez ebben a műben?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    Milyen viszonyban áll egymáshoz a "A spring" színei?

    A „A spring”, Gino Severini alkotása egy Discordant Palette színharmóniát mutat be.

    Milyen telítettséget és intenzitást mutat „A spring”, Gino Severini alkotása?

    A „A spring”, Gino Severini alkotása alkotás Subtle Color telítettségű és Balanced intenzitású.

    Mely művészeti irányba tartozik a „A spring”, Gino Severini alkotása?

    A "A spring" a Cubism egyik alkotása. A művészeti irány meghatározza azt a művészeti hagyományt, amelybe a mű beágyazódik.