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Guida alle opere degli studenti

The Hare

Nome Classe Data

Lovis Corinth, The Hare (1921). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Lovis Corinth allpaintingsstore.com/it/artists/lovis-corinth_it/
Date dell'artista
1858 – 1925
Dipinto
1921
Tecnica e materiali
Oil
Dimensioni originali
65 x 85 cm
Movimento
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periodo
Modern
Artistic style
Impressionism and Expressionism
Notable elements or techniques
Dynamic use of color and lighting
Subject or theme
Hare in various positions

Nel contesto

The Hare — Lovis Corinth

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 65 × 85 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 63 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 150 delle 219 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Lovis Corinth (1858–1925) ▲ quest'opera, 1921 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1905 Anni di attività principale: 1905–1922 Opere tarde: dal 1922

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: allpaintingsstore.com/it/art/similar/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Bronze #d07b1a

    Tavolozza catalogata

    • #D07B1A
    • #271A14
    • #BDBEAD
    • #745130

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Dark La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Bronze
    Intensità
    Vivid Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Lovis Corinth negli ultimi dodici mesi — 23 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 66,0%
    2. 2 Stati Uniti d'America 6,7%
    3. 3 Singapore 6,1%
    4. 4 Giappone 5,1%
    5. 5 Hong Kong 3,7%
    6. 6 Brasile 2,0%
    7. 7 Messico 2,0%
    8. 8 Romania 1,3%
    9. 9 Austria 1,0%
    10. 10 Bulgaria 0,7%
    11. · 13 altri paesi 5,4%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Lovis Corinth

    1. 1 Autoritratto con un bicchiere, 1907 2,5%
    2. 2 La tentazione di Sant'Antonio, 1897 2,2%
    3. 3 Nella Macello, 1893 1,7%
    4. 4 Wood near Dachau, 1893 1,7%
    5. 5 Ritratto del poeta Herbert Eulenberg, 1924 1,4%
    6. 6 Risata Omerica, Prima Versione, 1909 1,4%
    7. 7 Wilhelmine con il Pallone, 1915 1,4%
    8. 8 Female Nude, 1897 1,4%
    9. 9 Donna con Lilace in Serre, 1911 1,4%
    10. 10 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,4%
    11. 11 untitled (1115) 1,4%
    12. 12 Delphinium, 1924 1,1%
    13. 13 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,1%
    14. 14 Autoritratto con modella, 1903 1,1%
    15. 15 Diogenes, 1891 1,1%
    16. 16 Paesaggio Tirolo con Ponte, 1913 1,1%
    17. 17 Portrait of Herbert Eulenberg, 1918 1,1%
    18. 18 Ritratto del pittore Otto Eckmann, 1897 1,1%
    19. 19 Bacchantenpaar 1,1%
    20. — The Hare, 1921 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 26,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 358 opere di questo artista, di cui 178 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    The Hare — Lovis Corinth

    A Dance of Light and Instinct: Rediscovering Lovis Corinth’s The Hare

    In the quiet, evocative realm of early 20th-century German art, few works capture the raw, pulsing energy of nature quite like Lovis Corinth’s The Hare. Painted in 1921, this masterpiece serves as a profound window into the artist's late-career mastery, where the boundaries between Impressionist light and Expressionist emotion begin to dissolve. The painting presents a captivating study of movement and stillness; the hare is not merely a static subject but a presence captured in various states of being—standing alert on its hind legs, resting, and reclining. This rhythmic repetition of form creates a sense of temporal fluidity, as if the viewer is witnessing a fleeting moment of life unfolding in real-time against a vibrant, dreamlike backdrop.

    The technical brilliance of this piece lies in Corinth’s ability to manipulate color and texture to evoke a visceral response. The background, an abstract expanse of warm, glowing orange, acts as a luminous stage that pushes the subject forward, demanding the viewer's undivided attention. Through a skillful application of light, the artist breathes life into the fur and musculature of the hare, using bold, confident brushstrokes that suggest the tactile reality of the creature. This technique does more than just depict an animal; it captures the very essence of vitality. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated interplay of warmth and movement, making it a commanding focal point that can breathe life into any curated space.

    Symbolism and the Spirit of the Era

    Beyond its surface beauty, The Hare carries a weight of symbolic significance that reflects the tumultuous era in which Corinth lived. As a bridge between the observational precision of Impressionism and the raw, psychological depth of Expressionism, Corinth uses the hare to explore themes of vulnerability and resilience. The creature, often a symbol of fertility and the cyclical nature of life, is presented here with a sense of profound autonomy. There is no hunter in this frame, only the pure, unadulated existence of the subject within its abstract environment. This focus on the intrinsic value of life, stripped of narrative distraction, resonates deeply with modern sensibilities that seek solace in the organic and the authentic.

    For those looking to integrate fine art into a contemporary home, this reproduction offers more than just decoration; it provides an emotional anchor. The painting’s ability to evoke both tranquility through its warm palette and excitement through its dynamic composition makes it an incredibly versatile piece. Whether placed in a sun-drenched morning room or a moody, sophisticated study, The Hare invites contemplation and serves as a testament to the enduring power of the natural world. It is a celebration of life captured in paint, a timeless fragment of history that continues to inspire awe and wonder in the hearts of art lovers worldwide.

    Artista e museo

    Artista

    Lovis Corinth

    Nato a Tauwade, Paesi Bassi

    Primi anni e formazione

    Lovis Corinth, nato Franz Heinrich Louis il 21 luglio 1858 a Tapiau, in Prussia, fu un artista e scrittore tedesco la cui opera matura come pittore e incisore realizzò una sintesi di impressionismo ed espressionismo. La prima parte della vita di Corinth fu segnata dal suo talento per il disegno, che lo portò a studiare pittura all'Accademia di Königsberg nel 1876.

    Sviluppo artistico

    Lo sviluppo artistico di Corinth fu influenzato da diverse figure e movimenti chiave:

    I primi lavori di Lovis Corinth erano caratterizzati da un approccio naturalistico, incoraggiato dal suo istruttore Otto Günther.

    Studiò sotto Ludwig von Löfftz all'Accademia di Belle Arti di Monaco, che enfatizzava l'attenta osservazione dei colori e dei valori.

    Corinth fu anche influenzato da Courbet e dalla Scuola Barbizon, così come dalle opere di Rubens durante il suo periodo ad Anversa.

    Opere notevoli e stile

    Alcune delle opere più importanti di Corinth includono:

    Nella Macello (78 x 89 cm, Staatsgalerie di Stoccarda, Germania), che mette in mostra il suo uso dell'olio su tela.

    Autoritratto (47 x 53 cm, Kunsthalle di Brema, Germania), che dimostra la sua abilità nel disegno.

    Semi-nuda femminile con cappello (283 x 383 cm, Kunstpalast, Düsseldorf, Germania), che evidenzia il suo uso della matita.

    Eredità e vita successiva

    La vita successiva di Corinth fu segnata dalla sua presidenza della Secessione berlinese dal 1915 al 1925. Pubblicò anche numerosi saggi sulla storia dell'arte, tra cui "Das Erlenen der Malerei" ("Sull'apprendimento della pittura") nel 1908. Corinth morì il 17 luglio 1925, dopo un ictus nel 1911 che lo aveva parzialmente paralizzato.

    Link chiave:

    Visualizza la pagina dell'artista Lovis Corinth su AllPaintingsStore

    Leggi di più su Lovis Corinth su Wikipedia

    Visualizza "Nella Macello" di Lovis Corinth su AllPaintingsStore

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per The Hare

    allpaintingsstore.com/it/art/download/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Corinth, Lovis. The Hare. 1921, https://allpaintingsstore.com/it/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    APA
    Corinth, Lovis (1921). The Hare [Painting]. https://allpaintingsstore.com/it/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    Chicago
    Lovis Corinth. The Hare. 1921. https://allpaintingsstore.com/it/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1921) The Hare. Available at: https://allpaintingsstore.com/it/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    The Hare — Lovis Corinth

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: hare, animals, orange background. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Nella Macello (1893), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    In che modo "The Hare" si inserisce nel percorso artistico di Lovis Corinth?

    All'interno della produzione di Lovis Corinth, "The Hare" si inserisce nello stile Expressionism, affiancandosi ai temi di impressionism and expressionism, nature and raw life, late career evolution.

    In che modo "The Hare" di Lovis Corinth lega Expressionism al paese d'origine dell'artista?

    "The Hare" è stata creata da Lovis Corinth, nato in Paesi Bassi, nell'ambito del movimento Expressionism. L'origine dell'artista lega l'opera al Expressionism così come praticato dagli artisti di Paesi Bassi.

    Quale armonia cromatica esprime "The Hare" di Lovis Corinth?

    I colori di "The Hare" di Lovis Corinth mostrano un'armonia Unified Palette. L'armonia descrive il modo in cui i colori interagiscono tra loro.