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Guida alle opere degli studenti

No. 2

Mark Rothko, 1964

Nome Classe Data
Mark Rothko, No. 2 (1964). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Mark Rothko allpaintingsstore.com/it/artists/mark-rothko_it/
Date dell'artista
1903 – 1970
Pittura
1964
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
267 x 203 cm
Movimento
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Epoca
Età Moderna
Artistic style
Minimalism
Influences
Color Field Painting
Notable elements or techniques
Layered washes; Subtle tonal gradations
Subject or theme
Abstraction

Copyright Quest'opera è ancora protetta da copyright. Mark Rothko è deceduto nel 1970; il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto rimane in vigore fino al 2040. L'immagine è mostrata qui a scopo didattico; i diritti appartengono al titolare dei diritti.

Fonte: AllPaintingsStore.com — consultato il 25 Settembre 2026

No. 2 — Mark Rothko Parte 1 · L'opera

Nel contesto

No. 2 — Mark Rothko

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 267 × 203 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media. Le dimensioni dell'opera non consentono una rappresentazione in scala su questa pagina.

Data di realizzazione

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 61 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 145 delle 168 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Mark Rothko (1903–1970) ▲ quest'opera, 1964 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1945 Anni di attività principale: 1945–1958 Opere tarde: dal 1958

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

  • Bianco Centrale, 1950 allpaintingsstore.com/it/art/mark-rothko-bianco-centrale-8BWUHU-it/
  • N. 1 allpaintingsstore.com/it/art/mark-rothko-n-1-8XYHLG-it/
  • Senza titolo, 1968 allpaintingsstore.com/it/art/mark-rothko-senza-titolo-D2DR7X-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: allpaintingsstore.com/it/art/similar/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #2e2b2b

    Tavolozza salvata

    • #2E2B2B
    • #393533
    • #43413F
    • #3D3A38

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Monocromatico La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sereno Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza contrastante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Mark Rothko negli ultimi dodici mesi — 46 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 7,7%
    4. 4 Brasile 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Germania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Paesi Bassi 3,0%
    9. 9 Spagna 2,2%
    10. 10 Regno Unito 1,8%
    11. · 36 altri paesi 17,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Mark Rothko

    1. 1 Bianco Centrale, 1950 7,6%
    2. 2 N.61 (Ruggine e Blu), 1953 7,6%
    3. 3 Rosso e Arancione 3,4%
    4. 4 N. 1 3,2%
    5. 5 Arancia e giallo, 1956 3,1%
    6. 6 AUTUNNO 2,9%
    7. 7 Tre 2,8%
    8. 8 N. 5 N. 22 2,6%
    9. 9 Una Dimensione di Quieta Contemplazione 2,1%
    10. 10 Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, 1949 2,0%
    11. 11 No. 13 (Bianco, Rosso su Giallo), 1958 2,0%
    12. 12 Untitled, 1970 1,8%
    13. 13 Blu e grigio, 1970 1,7%
    14. 14 Arancio e Rosso su Rosso 1,5%
    15. 15 Four Darks in Red, 1958 1,4%
    16. 16 No.8, 1952 1,3%
    17. 17 No. 2 (No. 7 e No. 2), 1951 1,3%
    18. 18 Ingresso alla metropolitana (Stazione della metropolitana. Scena della metropolitana) 1,2%
    19. 19 Lenta rotazione al bordo del mare, 1944 1,2%
    20. 131 No. 2, 1964 questo dipinto 0,2%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 50,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 460 opere di questo artista, di cui 263 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 131 tra di essi, con il 0,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Fonte: AllPaintingsStore.com — consultato il 25 Settembre 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 2 · Scheda dell'opera

    Informazioni sull'opera

    No. 2 — Mark Rothko

    Una Meditazione in Grigio: La Profondità Eterea di No. 2 di Rothko

    Nel vasto panorama dell'Espressionismo Astratto, poche opere impongono la propria presenza con un'autorità così silenziosa e monumentale come No. 2 di Mark Rothko. Completato nel 1964, questo capolavoro funge da profondo pilastro della Color Field Painting, invitando lo spettatore in un regno dove il colore trascende il semplice pigmento per trasformarsi in un'esperienza emotiva. La composizione è ingannevolmente semplice, presentando due blocchi rettangolari di sfumature grigie tenui sovrapposti verticalmente su uno sfondo più scuro e cupo. Eppure, sotto questa superficie minimalista, si cela un complesso intreccio di luce e ombra che esige uno sguardo lento e contemplativo.

    Il potere di No. 2 risiede nella sua capacità di evocare un'atmosfera di quiete assoluta. Non vi è alcuna immagine rappresentativa a distrarre l'occhio, né figure riconoscibili a ancorare la mente; al contrario, Rothko dirige la nostra attenzione verso la pura materialità del colore stesso. La tavolozza in scala di grigi è meticolosamente calibrata, offrendo uno spettro di toni che suggeriscono un senso di profondità e luminosità senza il bisogno della prospettiva tradizionale. Mentre ci si trova dinanzi a questa tela di grandi dimensioni, i bordi morbidi dei rettangoli sembrano vibrare, creando la sensazione che le forme fluttuino come nebbia o si ritraggano in un vuoto infinito.

    Tecnica e l'Architettura dell'Emozione

    Per comprendere la qualità ipnotica di No. 2, è necessario considerare la meticolosa tecnica dell'artista. Rothko non si limitava ad applicare il colore sulla tela; egli costruiva strati di atmosfera. Utilizzando sottili velature di olio e acrilico, ottenne una delicata traslucenza che permette alla luce di apparire come se emanasse dall'interno dell'opera stessa. Questo metodo di stratificazione — spesso definito velatura — crea sottili gradazioni tonali che sfumano i confini tra le forme, contribuendo al caratteristico senso di profondità atmosferica del dipinto.

    Questa maestria tecnica assolve a un proposito simbolico più profondo. Emergendo dall'era del dopoguerra, un periodo segnato dall'ansia esistenziale e dalla ricerca di significato, No. 2 riflette una più ampia preoccupazione artistica verso l'esperienza umana fondamentale. Mentre alcuni critici hanno interpretato le forme geometriche e austere come rappresentazioni del vuoto o dell'assenza di forma — simboleggiando le ansie legate alla mortalità — lo stesso Rothko cercava di evocare sentimenti di trascendenza e comunione spirituale. Per il collezionista o l'interior designer, quest'opera offre molto più di una semplice estetica sofisticata; essa fornisce un punto focale per l'introspezione, un santuario di calma capace di trasformare uno spazio in un luogo di profonda risonanza psicologica.

    Fonte: AllPaintingsStore.com — consultato il 25 Settembre 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 3 · Dettagli sull'opera

    Artista e museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nato a Daugavpils, Lettonia

    giovinezza e influenze

    mark rothko (marcus rothkowitz), un rinomato artista americano, è nato il 25 settembre 1903 a Dvinsk, Lettonia. La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Questo cambiamento culturale avrebbe influenzato in seguito il suo stile artistico.

    evoluzione artistica

    Le prime opere di Rothko erano caratterizzate dall'astrattismo espressionista, uno stile che enfatizzava il processo creativo piuttosto che il prodotto finale. I suoi dipinti, come no. 18 (1948) e untitled (1948), mostravano il suo approccio unico al colore e alla forma.

    campo di colore: l'uso da parte di Rothko di audaci campi rettangolari di colore, spesso in forte contrasto tra loro, creava un senso di profondità ed emozione.

    struttura organica: i suoi dipinti sembravano respirare la vita, come se i colori fossero entità viventi.

    opere notevoli ed esposizioni

    no. 10 (1950), un dipinto che ha segnato un significativo cambiamento nello stile di Rothko, è ora parte della collezione del Museum of Modern Art.

    I Seagram Murals, una serie di dipinti commissionati per il ristorante Four Seasons, hanno mostrato la capacità di Rothko di adattare il suo stile a diversi ambienti.

    no. 3 (1950), un dipinto che esemplifica l'uso di Rothko di audaci campi rettangolari di colore.

    vita successiva e eredità

    La vita di Rothko è stata segnata da difficoltà nella salute mentale e da un matrimonio tumultuoso. È morto il 25 febbraio 1970 all'età di 66 anni. Nonostante le sue sfide, Rothko ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. ochre and red on red (campo di colore), un dipinto che mostra l'approccio unico di Rothko al colore, può essere trovato nella collezione AllPaintingsStore.com. La pagina Wikipedia su Mark Rothko fornisce ulteriori informazioni sulla sua vita e sul suo stile artistico.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per No. 2

    allpaintingsstore.com/it/art/download/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Rothko, Mark. No. 2. 1964, https://allpaintingsstore.com/it/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/
    APA
    Rothko, Mark (1964). No. 2 [Painting]. https://allpaintingsstore.com/it/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/
    Chicago
    Mark Rothko. No. 2. 1964. https://allpaintingsstore.com/it/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) No. 2. Available at: https://allpaintingsstore.com/it/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/

    Fonte: AllPaintingsStore.com — consultato il 25 Settembre 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 4 · Artista e museo

    Osserva da vicino

    No. 2 — Mark Rothko

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: minimalismo, astrazione geometrica, emozione. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Bianco Centrale (1950), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Fonte: AllPaintingsStore.com — consultato il 25 Settembre 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 5 · Dettagli dell'opera

    Quiz d'arte

    No. 2 — Mark Rothko

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile artistico dominante della tela "No. 2" di Mark Rothko?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Color Field Painting

    2. 2. In che colore predominante è realizzata la tela "No. 2", nonostante sia una riproduzione in bianco e nero?

      • A Rosso brillante
      • B Blu intenso
      • C Grigio

    3. 3. Qual è l'elemento chiave della composizione della tela "No. 2" che contribuisce alla creazione di profondità?

      • A Una linea orizzontale centrale
      • B Un soggetto figurativo dettagliato
      • C Gradazioni tonalistiche sottili

    4. 4. Mark Rothko è considerato uno dei principali artisti della corrente artistica chiamata:

      • A Surrealismo
      • B Realismo socialista
      • C Espressionismo Astratto

    5. 5. Quale materiale è più probabile che sia stato utilizzato da Rothko per realizzare la tela "No. 2", considerando le sue tecniche pittoriche?

      • A Affresco
      • B Tecnica del mosaico
      • C Olio su tela

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Fonte: AllPaintingsStore.com — consultato il 25 Settembre 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 6 · Quiz d'arte

    Domande e risposte

    Con quali altri nomi è noto Mark Rothko?

    Mark Rothko è noto anche come Marcus Rothkowitz.

    Quale tavolozza e quale emozione unisce "No. 2"?

    La tavolozza Monocromatico di "No. 2" di Mark Rothko si sposa con il suo tono emotivo Malinconico. Il colore è uno dei modi in cui un'opera trasmette emozioni.

    "No. 2" di Mark Rothko utilizza forti contrasti o armonie delicate?

    La composizione cromatica di "No. 2" di Mark Rothko unisce un Sereno contrasto con una Tavolozza contrastante armonia.