Gèr Boosten

La natura tattile del segno

Nato a Maastricht nel 1947, Gèr Boosten ha trascorso gran parte della sua vita a esplorare la relazione fisica tra l'artista e il proprio medium. La sua opera appare spesso come una conversazione con la superficie stessa. Egli ha manifestato un interesse particolare per il modo in cui i diversi materiali reagiscono al tocco di una mano, ricercando trame che sfidino la fluidità del tratto. Questa ricerca del tattile lo ha portato a sperimentare con superfici non convenzionali, incluse le pareti ruvide e irregolari delle grotte di marna, dove la granulosità della pietra oppone resistenza al carboncino e alla matita.

Il suo approccio al disegno è profondamente legato al peso fisico della carta e alla resistenza della grana. Nei suoi anni di formazione, ha cercato di catturare un senso di immediatezza attraverso l'atto stesso del tracciare segni. Questo legame con la materia è forse più evidente nei suoi progetti più sperimentali, dove il medium diventa un oggetto a sé stante.

Materialità e forma

La pratica di Boosten è definita dalla volontà di lasciare che il supporto detti la direzione dell'opera. Egli non si limita a disegnare su una superficie; egli vi interagisce. Ciò emerge nel suo interesse specifico per i seguenti elementi:

• L'uso di pesanti carte di stracci materiche che richiedono una certa pressione da parte dell'artista.
• L'esplorazione di come il carboncino e le matite da disegno interagiscano con superfici irregolari e porose.
• La trasformazione di carte scartate o selezionate in oggetti tattili e rilegati.

Trattando la carta come qualcosa dotato di una presenza fisica — quasi come fosse pelle — l'artista si allontana dal concetto di immagine piatta. Le sue opere esistono spesso in quello spazio liminale tra il disegno e l'oggetto scultoreo, dove la texture del supporto è importante quanto le linee tracciate su di esso.

Un'eredità di texture

La presenza delle sue opere in collezioni prestigiose, come il Museum van Bommel van Dam a Venlo, testimonia l'impatto duraturo delle sue indagini sulla forma e sul materiale. I suoi pezzi degli anni '70 e '80 rimangono esempi significativi di come un artista possa trovare profondità attraverso la semplice e onesta applicazione del pigmento su una superficie rugosa. Egli rimane una figura la cui opera è definita da questa silenziosa e persistente indagine sull'essenza stessa del disegno.