Mathilde Cuijpers

L'osservazione degli strati

Mathilde Cuijpers attraversa il mondo come una testimone delle mutevoli trame del paesaggio. Nata a Heerlen, nei Paesi Bassi, la sua pratica artistica inizia molto prima che un pennello tocchi la tela; tutto comincia con l'atto puro dello sguardo. Si muove tra gli ambienti urbani, attraverso la campagna olandese e nelle topografie uniche di terre straniere, assorbendo i dati visivi della terra. Non si tratta di un'osservazione passiva: ella cattura queste impressioni attraverso la fotografia e schizzi rapidi, annotando le sottili sfumature cromatiche che definiscono un momento specifico nel tempo.

Il suo processo è una vera e propria traduzione. Mathilde Cuijpers preleva le impressioni grezze e immediate custodite nella sua memoria visiva e le trasla verso il medium della pittura. La sua opera prevede spesso il lavoro simultaneo su più tele, un metodo che rispecchia la complessità stratificata del mondo naturale che cerca di documentare. Definisce questo approccio "Paesaggi Tradotti", un concetto che richiede un'intensificazione dello sguardo dell'osservatore per riuscire a vedere oltre la superficie del soggetto.

Fondamenti Tecnici

La costruzione della sua immagine si basa su una disciplinata accumulazione di prove visive. La sua pratica in studio si fonda su diversi strati specifici di preparazione:

• Fotografia: utilizzata come materiale di studio primario per ancorare la composizione.
• Schizzo: appunti rapidi sul campo che registrano specifiche sfumature di colore.
• Pittura: l'applicazione finale del colore sulla tela per interpretare i dati raccolti.

Questo approccio metodico le permette di penetrare i molteplici strati di ciò che lei definisce come "natura". Mathilde Cuijpers non si limita a ritrarre una scena; essa ricostruisce l'esperienza del vederla attraverso una serie di osservazioni accumulate.

Il Registro Visivo

La sua produzione spazia in varie discipline, tra cui la scultura e il disegno, sebbene la pittura rimanga il fulcro centrale della sua pratica. La profondità della sua indagine sulla luce e sulla forma si riflette nella sua presenza in collezioni istituzionali, come quella del Museo di Gouda. Nel 1987, ha realizzato un'opera intitolata Senza titolo, un pezzo che esemplifica la sua capacità di distillare l'essenza di un paesaggio in un linguaggio visivo strutturato. Il suo lavoro rimane uno studio su come l'occhio percepisce il mondo e su come tale percezione possa essere tradotta in una forma permanente e stratificata.