150名の順位一覧

1. 1 レオナルド・ダ・ヴィンチ 1452 – 1519

   モナ・リザや最後の晩餐に見られるスフマート技法と解剖学的な精密さで知られる、盛期ルネサンスの巨匠。

2. 2 パブロ・ピカソ 1881 – 1973

   遠近法を幾何学的な形状へと解体し、憂鬱な青の時代から鮮やかな薔薇の時代へと至る、単色的な青のトーンを特徴とするスペインのキュビスム画家。

3. 3 レンブラント・ファン・レイン 1606 – 1669

   オランダ黄金時代の画家であり、キアロスクーロの巨匠。劇的な光と深い影、そして肖像画における深遠な人間の感情の表現で知られています。

4. 4 ミケランジェロ・ブオナローティ 1475 – 1564

   大理石から生命を彫り出すことで知られる、筋肉質な人物像の彫刻やシスティーナ礼拝堂のフレスコ画で名高いイタリア盛期ルネサンスの彫刻家・画家。

5. 5 フィンセント・ファン・ゴッホ 1853 – 1890

   渦巻く夜空やひまわりを描いたオランダのポスト印象派の巨匠。鮮やかな色彩と、厚塗りのインパスト技法による力強く表現豊かな筆致で知られます。

6. 6 クロード・モネ 1840 – 1926

   外光派の風景画や睡蓮で知られるフランス印象派の画家。連作を通じて、移ろいゆく光の表情を捉え続けています。

7. 7 アルブレヒト・デューラー 1471 – 1528

   緻密なディテールと鋭い彫刻刀の技術で知られる、ドイツ・ルネサンスの巨匠。見事な木版画と銅版画の傑作。

8. 8 ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 1571 – 1610

   劇的なテネブリズムを駆使するイタリア・バロックの画家。激しい明暗対比によって、ローマの労働者や社会から疎外された人々の泥臭い現実を鮮烈に描き出す。

9. 9 ラファエロ・サンティ 1483 – 1520

   調和のとれた聖母像と壮大なバチカンのフレスコ画で知られるイタリア・盛期ルネサンスの巨匠。明晰な形態と優美な構図を特徴とする。

10. 10 ディエゴ・ベラスケス 1599 – 1660

    深いリアリズムと複雑な遠近法を特徴とするスペイン・バロックの画家。マドリードでの宮廷肖像画や、自由で鮮やかな筆致で知られています。

11. 11 ポール・セザンヌ 1839 – 1906

    色彩の変調と幾何学的な形態を用い、構築的な筆致でモン・サン＝ヴィクトールを描き出したフランスのポスト印象派の巨匠。

12. 12 フランシスコ・デ・ゴヤ 1746 – 1828

    戦争の剥き出しの苦しみや狂気を描いた、生々しく力強いエッチングと、精神の深淵に迫る「黒い絵画」で知られるスペイン・ロマン主義の巨匠。

13. 13 ジョット・ディ・ボンドーネ 1267 – 1337

    自然主義的な人物像と三次元的な人間ドラマを描き出し、スクロヴェニ礼拝堂のフレスコ画で知られるイタリア・プロト・ルネサンスの画家。

14. 14 アンディ・ウォーホル 1928 – 1987

    セレブリティの顔や、キャンベルのスープ缶に代表される大量生産された消費財のシルクスクリーン・プリントで知られる、アメリカのポップアーティスト。

15. 15 アンリ・マティス 1869 – 1954

    鮮やかで非写実的な色彩と、晩年の病床で昇華された表現豊かな切り絵のコラージュで知られる、フランス・フォーヴィスムの巨匠。

16. 16 ワシリー・カンディンスキー 1866 – 1944

    ロシアの抽象芸術と青騎士運動の先駆者。精神性に満ちた色彩豊かな形態、そして形と線が奏でる音楽的な相互作用で知られています。

17. 17 ピーテル・パウル・ルーベンス 1577 – 1640

    力強い肉体表現と躍動的な構図を特徴とするフランドル・バロックの画家。光を湛えた肌の質感と、エネルギーに満ちた渦巻くような宗教画の描写で知られる。

18. 18 エドヴァルド・ムンク 1863 – 1944

    「魂の絵画」とリズム感のある線、歪んだ形態を用い、不安や実存的な恐怖の震えを描き出したノルウェー表現主義の画家。

19. 19 ヨハネス・フェルメール 1632 – 1675

    デルフトの静かな日常と輝く光を描き出した、オランダ黄金時代の巨匠。

20. 20 ポール・ゴーギャン 1848 – 1903

    総合主義のスタイル、大胆な輪郭線、そしてタヒチの生活や精神的な風景を鮮やかに描いた作品で知られるフランスのポスト印象派の巨匠。

21. 21 エドゥアール・マネ 1832 – 1883

    パリのカフェ風景を大胆かつ直接的な筆致で描き、リアリズムと印象派の架け橋となったフランスのモダニズム画家。

22. 22 エル・グレコ 1541 – 1614

    トレドを拠点としたスペイン・マニエリスムの画家。ビザンチン美術のルーツとヴェネツィアの色彩を融合させ、引き伸ばされた人物像と劇的で精神的な光の表現で知られています。

23. 23 フリーダ・カーロ 1907 – 1954

    民俗芸術と生々しい個人的な痛み、そして医学的なイメージを融合させた、象徴的な自画像で知られるメキシコのシュルレアリスム画家。

24. 24 ヤン・ファン・エイク 1390 – 1441

    光り輝く油彩グレーズ技法、緻密な細部描写、そして『ゲントの祭壇画』に見られる深い写実性で知られる初期ネーデルラント絵画の画家。

25. 25 ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 1490 – 1576

    豊かな質感と表現力豊かな筆致、そして官能的な神話画で知られる、ヴェネツィア・ルネサンスの色彩と光の巨匠。

26. 26 サンドロ・ボッティチェッリ 1445 – 1510

    叙情的な優美さと流れるような輪郭線、天上的な人物像を特徴とするイタリア・初期ルネサンスの画家。神話や宗教的な場面を描いた作品で知られる。

27. 27 サルバドール・ダリ 1904 – 1989

    溶けゆく時計や偏執狂的批判的なイメージを、精密な素描技術と夢のような細部で描き出すスペインのシュルレアリスト。

28. 28 グスタフ・クリムト 1862 – 1918

    煌めく金箔と、モザイクのような緻密な文様が女性の体を光り輝く装飾的な輝きで包み込む、オーストリアの象徴主義画家。

29. 29 ピート・モンドリアン 1872 – 1944

    自然の風景を、三原色と交差する黒い線が織りなすリズム感あふれるグリッドへと置き換え、普遍的な秩序を追い求めたオランダの新造形主義の画家。

30. 30 ジョアン・ミロ 1893 – 1983

    バイオモルフィックな形態と、目に見える世界と想像の世界の隔たりを繋ぐ、象徴的で夢幻的な視覚言語で知られるスペインのシュルレアリスト。

31. 31 ジャン＝ミシェル・バスキア 1960 – 1988

    ストリートのグラフィティと社会批判を融合させ、王冠や頭蓋骨、解剖図を熱狂的なキャンバスに描くことで知られるアメリカのネオ・エクスプレッショニスト。

32. 32 ウジェーヌ・ドラクロワ 1798 – 1863

    劇的な色彩、奔放な筆致、そして強烈な感情のエネルギーを特徴とするフランス・ロマン主義の旗手。革命の情景や北アフリカの生活を鮮烈に描き出す。

33. 33 マサッチオ 1401 – 1428

    線遠近法と劇的な明暗法を確立したイタリア・ルネサンスの先駆者。写実的な人物描写とブランカッチ礼拝堂の壁画で知られる。

34. 34 ギュスターヴ・クールベ 1819 – 1877

    厚塗りのインパスト技法と、石割りの人々や荒々しい風景に見られるような、肉体労働や自然のありのままの姿を飾らずに描く作風で知られるフランス写実主義の画家。

35. 35 ジョーゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー 1775 – 1851

    光り輝く風景と荒れ狂う海景を描き、表現豊かな色彩と光によって自然の剥き出しの力を捉えた、イギリス・ロマン主義の巨匠。

36. 36 ニコラ・プーサン 1594 – 1665

    幾何学的で合理的な構図と神話的場面の描写を特徴とするフランス古典主義の巨匠。蝋人形や光の箱を用い、細部に至るまで緻密に構成を練り上げる。

37. 37 アルテミジア・ジェンティレスキ 1593 – 1653

    劇的なテネブリズムと力強い女性像を描くイタリア・バロックの画家。『ホロフェルネスの首を斬るユディト』に見られる、生々しく力強い描写で知られる。

38. 38 マルク・シャガール 1887 – 1985

    ロシア生まれのモダニズム画家。夢幻的な象徴主義と鮮やかな色彩が特徴で、詩的なスタイルで描かれる空飛ぶ恋人たちやユダヤの民話の情景が魅力です。

39. 39 カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ 1774 – 1840

    崇高を描くドイツ・ロマン主義の巨匠。広大で霧深い風景やゴシック様式の廃墟を背景に、リュッケンフィギュアの手法を用いて深い精神的な内省を呼び起こします。

40. 40 エドガー・ドガ 1834 – 1917

    精密な素描技術と人工的な光を用い、バレエダンサーや競走馬の躍動的な動きを捉えたフランスの写実主義画家。

41. 41 マルセル・デュシャン 1887 – 1968

    レディメイドや概念的な探求、そして便器のような日常的なオブジェの転覆を通じて、芸術に革命をもたらしたフランス系アメリカ人のダダイスト。

42. 42 ヒエロニムス・ボス 1450 – 1516

    緻密な油彩三連祭壇画の中に、グロテスクな悪魔やシュルレアリスム的な象徴を描き出し、鮮烈なハイブリッドの生き物を通じて人間の愚かさを描き出すネーデルラントの画家。

43. 43 ピエロ・デラ・フランチェスカ 1415 – 1492

    数学的な幾何学と線遠近法を用い、秩序ある静謐な構図を描き出す、イタリア・初期ルネサンスの画家。静かなヒューマニズムを感じさせる作品が特徴です。

44. 44 ティントレット 1519 – 1594

    躍動感あふれる筆致と劇的な明暗法を特徴とし、力強い肉体美が躍動する宗教画で知られるヴェネツィア・マニエリスムの巨匠。

45. 45 ピーテル・ブリューゲル 1525 – 1569

    壮大な風景画や活気あふれる農民の情景を描き、村の生活に流れる繊細なリズムを捉えたことで知られる、フランドル・ルネサンスの画家。

46. 46 ピエール＝オーギュスト・ルノワール 1841 – 1919

    光あふれる分割された筆致によって、社交の場の温もりと屋外の柔らかな光を捉える、フランス印象派の巨匠。

47. 47 パウル・クレー 1879 – 1940

    リズム感あふれる抽象表現、繊細な水彩画、音楽的な形態を特徴とするスイス・ドイツのバウハウス出身の芸術家。色彩理論への科学的なアプローチでも知られています。

48. 48 ジャクソン・ポロック 1912 – 1956

    リズム感あふれるドリッピング技法とオールオーバーの構成を特徴とするアメリカの抽象表現主義画家。棒やナイフを使い、流動的な絵具を投げ散らす独自のスタイルで知られる。

49. 49 ウィリアム・ブレイク 1757 – 1827

    神秘的な装飾版画と象徴的なレリーフ・エッチングで知られるイギリス・ロマン主義の先駆的なビジョナリー。詩と図像を一つの形態へと融合させた独自の芸術世界を展開した。

50. 50 フラ・アンジェリコ 1395 – 1455

    写本装飾のような精密さで描かれる、光り輝くフレスコ画と静謐な宗教的物語で知られるイタリア・ルネサンスのドミニコ会修道士。

51. 51 ジャック＝ルイ・ダヴィッド 1748 – 1825

    厳格な輪郭線と、市民の美徳を描いた劇的な歴史画を特徴とするフランスの新古典主義画家。

52. 52 カジミール・マレーヴィチ 1879 – 1935

    基本図形と単色背景を用い、純粋な精神的重みを表現した非客観的幾何学の至高主義先駆者。

53. 53 アントワーヌ・ヴァトー 1684 – 1721

    軽やかな筆致で描かれる夢幻的なフェート・ガランテや演劇的な情景が特徴のフランス・ロココ様式の画家。羽のように繊細なスケッチ風の技法と、作品に漂う切ない憂い（メランコリー）で知られています。

54. 54 アメデオ・モディリアーニ 1884 – 1920

    長く伸びた顔とアーモンド形の瞳、魂を揺さぶるような肖像画で知られるイタリア表現主義の画家。人間の精神の本質を捉えた作品で知られています。

55. 55 ドミニク・アングル 1780 – 1867

    精密な輪郭線と理想化されたヌードで知られるフランスの新古典主義画家。代表作『大オダリスク』に見られる、彫刻のように流麗な線の描写が特徴です。

56. 56 アンドレア・マンテーニャ 1431 – 1506

    彫刻的な精密さと錯視的な遠近法を極めたイタリア・ルネサンスの巨匠。記念碑的な『カエサルの勝利』やフレスコ画で知られる。

57. 57 ジョルジョーネ 1478 – 1510

    情緒的な風景画と、柔らかなスフマートと詩的な神秘性を備えた、大気を感じさせる抒情的な油彩画を特徴とする、ヴェネツィア派盛期ルネサンスの画家。

58. 58 ジョルジュ・ブラック 1882 – 1963

    断片化された幾何学的形態と、革新的なパピエ・コレーの質感によって芸術に革命をもたらした、フランス・キュビスムの先駆者。

59. 59 ルネ・マグリット 1898 – 1967

    見慣れた事物を予期せぬ文脈に配置し、不穏な並置によって夢幻的な緊張感を生み出すことで知られるベルギーのシュルレアリスト。

60. 60 パオロ・ウッチェロ 1397 – 1475

    数学的な遠近法と空間の幾何学に執着したイタリア・ルネサンスの画家。複雑な戦闘シーンや鳥の描写で知られる。

61. 61 ハンス・ホルバイン 1497 – 1543

    超写実的な細部描写と象徴的な小道具を特徴とする北方のルネサンス肖像画家。イングランドのヘンリー8世の宮廷に仕えた。

62. 62 デイヴィッド・ホックニー 1937 – 2026

    鮮やかな色彩とスイミング・プールを描き、アクリル絵具やデジタルツールでロサンゼルスの輝く光を捉える、英国のポップアーティスト。

63. 63 ジョルジュ・スーラ 1859 – 1891

    点描画法と純粋な色彩の小さな点を用い、パリの余暇の情景における光と形態を再構築したフランスの新印象派画家。

64. 64 ロヒール・ファン・デル・ウェイデン 1400 – 1464

    深い悲哀と光り輝く油彩の層を特徴とする初期フランドル絵画の巨匠。表現豊かな情念と、彫刻のような緻密な写実主義で知られる。

65. 65 テオドール・ジェリコー 1791 – 1824

    劇的な明暗法と、難破した筏から狂人の肖像に至るまで、人間の苦悩を剥き出しに描いた生々しい情景を特徴とする、フランス・ロマン主義の先駆者。

66. 66 ジャン＝フランソワ・ミレー 1814 – 1875

    バルビゾン派のフランス写実主義画家。土の色彩と記念碑的な造形を用い、農民たちの重厚で彫刻的な労働の営みを描き出した。

67. 67 エゴン・シーレ 1890 – 1918

    生々しく歪んだ人物像と、神経質で表現力豊かな線描を特徴とするオーストリア表現主義の巨匠。性愛と人間の本質を深く探求する。

68. 68 マックス・エルンスト 1891 – 1976

    フロッタージュやコラージュを通じて非合理的な精神を解明したドイツ・シュルレアリスムの先駆者。鳥のような分身や質感豊かな擦過技法を用い、無意識の領域を写し出した。

69. 69 フランシス・ベーコン 1909 – 1992

    幾何学的なスペース・フレームに閉じ込められた、本能的で歪んだ人物像と、人間の叫びが持つ生々しい感覚で知られるイギリス表現主義の画家。

70. 70 ゲルハルト・リヒター 1932年誕生

    フォトリアリスティックな肖像画に「ぼかし」を加え、スクイージーを用いた独自の技法で抽象画を描くことで知られるドイツの視覚芸術家。

71. 71 ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ 1255 – 1319

    卵テンペラと金箔を駆使するシエナ派の巨匠。壮大な祭壇画「マエスタ」や、柔らかく立体的な人物表現で知られています。

72. 72 ヒルマ・アフ・クリント 1862 – 1944

    象徴的な形態と鮮やかな色彩を用い、精神世界を写し取ったスウェーデンの抽象画の先駆者。

73. 73 ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー 1796 – 1875

    薄い色彩の層と軽やかな筆致で光の戯れを捉え、大気を感じさせる風景や柔らかな植物を描き出す、フランスのリアリズム派画家。

74. 74 ジェームズ・マクニール・ホイッスラー 1834 – 1903

    色彩の音楽的なアレンジメントや情緒豊かな川の夜曲で知られるアメリカのトナリスト。ピーコック・ルームから有名な肖像画まで、多彩な作品を展開した。

75. 75 フランス・ハルス 1580 – 1666

    生き生きとした肖像画や集団画で知られるオランダ黄金時代の画家。一瞬の表情を捉える、自由で自発的な筆致が特徴です。

76. 76 ベルト・モリゾ 1841 – 1895

    光あふれる日常の情景を、軽やかで流麗な筆致で描くフランス印象派の画家。繊細なタッチで、親密な瞬間の美しさを捉えます。

77. 77 ジョン・コンスタブル 1776 – 1837

    ストゥア渓谷を描いたイギリス・ロマン派の風景画家。厚塗りのインパスト技法と、移ろいゆくイギリスの田園風景の光の捉え方で知られる。

78. 78 ウィンスロー・ホーマー 1836 – 1910

    力強い海洋画や、海と熱帯を描いた流麗な水彩画で知られるアメリカン・リアリズムの巨匠。自然の荒々しい力を描き出す。

79. 79 バンクシー 1973年誕生

    風刺的なストリートアートと社会への反体制的なメッセージで知られるイギリスのステンシルアーティスト。ネズミや警官、子供をモチーフにした作品を多く手がける。

80. 80 ウィレム・デ・クーニング 1904 – 1997

    人間の形態を、本能的かつ身振り豊かな筆致と厚いインパストの質感で描き出すことで知られる、オランダ系アメリカ人の抽象表現主義画家。

81. 81 エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン 1755 – 1842

    マリー・アントワネットや貴族社会の優雅さを、柔らかな光を放つ油彩やパステル画で描き出した、フランス・ロココ様式の肖像画家。

82. 82 チマブーエ 1240 – 1302

    金箔を用いた聖母子像や立体感のある人物像で知られるイタリア・プロト・ルネサンスの画家。ビザンツ様式とジョットの自然主義を繋ぐ架け橋となった。

83. 83 ジャスパー・ジョーンズ 1930年誕生

    エンカウスティーク（蝋画法）を用い、旗や標的、地図といった見慣れた象徴を、視覚的知覚を探求する質感豊かな表現へと変貌させたアメリカのネオ・ダダの芸術家。

84. 84 ロイ・リキテンスタイン 1923 – 1997

    ベンデイ・ドットと力強い輪郭線を用い、コミックのコマ割りや広告を記念碑的なグラフィック作品へと変貌させたアメリカのポップアーティスト。

85. 85 ジョージア・オキーフ 1887 – 1986

    大胆で層を成す色彩で描かれる、拡大された花のフォルムと砂漠の風景で知られるアメリカ・モダニズムの先駆者。

86. 86 マーク・ロスコ 1903 – 1970

    柔らかな境界線と、光を湛えた層状の色彩、巨大な矩形の色の塊を特徴とする、アメリカの抽象表現主義画家。

87. 87 シモーネ・マルティーニ 1284 – 1344

    優雅で細長い人物像と光に満ちたテンペラ画を特徴とするシエナ派ゴシックの画家。宮廷的な気品と緻密な装飾美で知られる。

88. 88 クロード・ロラン 1600 – 1682

    輝く太陽の光と古典古代の理想化された情景を描き出すバロック期の風景画家。ローマの廃墟や静かな港の情景を多く題材としています。

89. 89 ウィリアム・ホガース 1697 – 1764

    現代の道徳的主題を鋭い風刺で描くイギリスの風刺画家・彫刻家。物語性の高い連作を通じて、18世紀ロンドンの社会構造を鮮やかに解剖した。

90. 90 エドワード・ホッパー 1882 – 1967

    都市の孤独と情緒的な光を描き、深夜のダイナーや人里離れたガソリンスタンドの静寂を捉えた、アメリカン・リアリズムの巨匠。

91. 91 ジョルジュ・ド・ラ・トゥール 1593 – 1652

    劇的なキャンドルの光と卓越した明暗法を用い、静謐な夜の宗教的情景を描き出すフランス・バロックの巨匠。

92. 92 アルフォンス・ミュシャ 1860 – 1939

    流れるような線、有機的なフォルム、そして豊かな花々に囲まれた理想化された女性像で知られる、チェコのアール・ヌーヴォーの伝説的画家。

93. 93 パオロ・ヴェロネーゼ 1528 – 1588

    鮮やかな色彩と演劇的な群像劇で知られる、ヴェネツィア・ルネサンスの画家。壮大で豪華絢爛な饗宴の情景を描き出す、華麗なパレットが特徴。

94. 94 ジュゼッペ・アルチンボルド 1527 – 1593

    果物や野菜、様々な物体を組み合わせて超現実的な合成頭部を描き、自然の中から人間の容貌を創り出す、イタリア・マニエリスムの巨匠。

95. 95 フランツ・マルク 1880 – 1916

    象徴的な動物画と精神的な色彩表現で知られるドイツ表現主義の画家。青を男性性、黄色を女性的な喜びとして用いる独自のスタイルを持つ。

96. 96 アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック 1864 – 1901

    モンマルトルの夜の世界を描いたフランスのポスト印象派画家。大胆なリトグラフのポスターやクラシ技法を用い、ベル・エポックの時代を鮮烈に描き出します。

97. 97 ウィリアム・アドルフ・ブグロー 1825 – 1905

    光り輝く肌の質感と、緻密な解剖学的正確さによって描かれる理想化された神話的人物像で知られる、フランス・アカデミック・リアリズムの巨匠。

98. 98 ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ 1828 – 1882

    豊かな植生と女性像を描き、官能的かつ象徴的な作品で知られるプレ・ラファエル派の指導者。自ら綴った情緒豊かなソネットを伴うことも多い。

99. 99 アンソニー・ヴァン・ダイク 1599 – 1641

    洗練された油彩とエッチングを用い、王族の尊厳を捉え、自然な優雅さでイングランド宮廷の様式を確立したフランドル・バロックの肖像画家。

100. 100 カミーユ・ピサロ 1830 – 1903

     質感豊かなプレネール（屋外制作）の風景画や点描画の実験的な試みを通じて、田園生活や都市の街並みを捉えたデンマーク系フランス人の印象派画家。

101. 101 葛飾北斎 1760 – 1849

     力強く大胆な筆致で、ダイナミックな波や風景を描き出す日本の浮世絵師。富士山を主題とした作品で知られる。

102. 102 ジョヴァンニ・ベリーニ 1430 – 1516

     光り輝く油彩画と、聖なる対話や聖母子像を描いた情緒豊かな空気感を纏う柔らかな宗教画を特徴とする、ヴェネツィア・ルネサンスの画家。

103. 103 ドメニコ・ギルランダイオ 1448 – 1494

     聖なる聖書の物語と当時の社会の肖像を融合させた、写実的なフレスコ画で知られるフィレンツェ・ルネサンスの画家。

104. 104 ディエゴ・リベラ 1886 – 1957

     キュビスムの形態と先住民のルーツを融合させ、労働者階級の尊厳を大胆かつ色彩豊かなフレスコ画で描く、メキシコ壁画運動の巨匠。

105. 105 ルーカス・クラナッハ 1472 – 1553

     優雅で細長い人物像と、宗教改革者の威厳ある肖像画で知られるドイツ・ルネサンスの画家。精緻な木版画や銅版画でも高い評価を得ている。

106. 106 フェルナン・レジェ 1881 – 1955

     チューブ主義で知られ、機械時代やニューヨークの鮮やかなネオンに触発された、リズム感あふれる機械的な形態を描くフランスのキュビスト。

107. 107 ジョルジョ・デ・キリコ 1888 – 1978

     ギリシャ生まれのイタリア人芸術家で、形而上絵画の創始者。夢幻的な広場の風景、長く伸びる影、そして不気味なマネキンなど、見る者を惹きつけてやまない作品で知られています。

108. 108 フランシスコ・デ・スルバラン 1598 – 1664

     劇的な明暗法と、深い闇の中から浮かび上がる彫刻的な白い衣の表現で知られるスペイン・バロックの画家。

109. 109 イリヤ・レーピン 1844 – 1930

     ヴォルガの舟曳きから不屈のコサックまで、人間のありようを力強く描き、心理的な深みを感じさせるロシア写実主義の巨匠。

110. 110 バルトロメ・エステバン・ムリーリョ 1617 – 1682

     光り輝く「無原罪の御宿り」と、セビリアの街角に生きる子供たちや花売り娘を優しく描いた風俗画を特徴とする、スペイン・バロックの画家。

111. 111 アンリ・ルソー 1844 – 1910

     植物園や異国の動物にインスピレーションを得て、夢幻的なジャングルの情景と鮮やかで想像力豊かな構図を描く、フランスのポスト印象派の画家。

112. 112 ペルジーノ 1448 – 1523

     光り輝く色彩と優美な均衡を用い、静謐な聖母像を描き出すウンブリア派の画家。精神的な恩寵と人間の感情を鮮やかに捉えています。

113. 113 アルフレッド・シスレー 1839 – 1899

     プレン・エアによる風景画に情熱を注いだイギリス系フランス人の印象派画家。セーヌ川の穏やかな光や、モレ＝シュル＝ロアンの水辺の情景を捉えた作品で知られます。

114. 114 ギュスターヴ・ドレ 1832 – 1883

     劇的な明暗法と、ダンテ『神曲』や『ドン・キホーテ』の壮大な木版画で知られるフランス・ロマン主義のイラストレーター。

115. 115 ジョン・シンガー・サージェント 1856 – 1925

     流麗な筆致と優雅な社交界の肖像画で知られる、镀金時代の米国を代表する肖像画家。

116. 116 カナレット 1697 – 1768

     緻密な建築描写と、運河や広場が織りなす光あふれる都市景観を特徴とするヴェネツィアのヴェドゥータ（景観画）の巨匠。石や水面に降り注ぐ光を鮮やかに捉えます。

117. 117 アーニョロ・ブロンズィーノ 1503 – 1572

     メディチ家の宮廷肖像画や複雑な寓意画を、エナメルのような精密さと様式化された優雅さで描く、フィレンツェ・マニエリスムの画家。

118. 118 ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ 1696 – 1770

     光り輝くフレスコ画で知られるヴェネツィア・ロココの巨匠。淡いブルーとローズが織りなす、軽やかで躍動的な構図が、重厚な天井を空へと変貌させる。

119. 119 フランソワ・ブーシェ 1703 – 1770

     光り輝くパステル調の神話画や、優雅で理想化された風景を描くフランス・ロココ様式の画家。官能的で愛の情景を主題とした作品で知られる。

120. 120 ジャン＝オノレ・フラゴナール 1732 – 1806

     光り輝く軽快な筆致で、遊び心あふれる官能的な情景を描き出すフランス・ロココ様式の画家。躍動感あふれる、儚くも華やかな動きが特徴です。

121. 121 ギュスターヴ・モロー 1826 – 1898

     豊かな質感と金箔を用い、夢幻的な神話の世界を描き出したフランス象徴主義の巨匠。古代の物語が持つ精神的な本質を捉えています。

122. 122 ウンベルト・ボッチョーニ 1882 – 1916

     分割主義的な色彩と断片化された形態を用い、都市生活の動的なエネルギーと空間の動きを捉えたイタリア未来派の画家。

123. 123 オスカー・ココシュカ 1886 – 1980

     厚塗りのインパストと半透明の層を用い、神経質で力強い筆致と人間の魂を描き出す心理的な肖像画で知られる、オーストリア表現主義の先駆者。

124. 124 オノレ・ドーミエ 1808 – 1879

     鋭い政治風刺のリトグラフや、三等客車からドン・キホーテに至るまで、パリの日常生活を共感をもって描いた情景で知られるフランスの写実主義画家。

125. 125 ヴィットーレ・カルパッチョ 1465 – 1526

     緻密な物語連作と複雑な建築的風景を描き出すヴェネツィア・ルネサンスの画家。精緻で幻想的な物語表現で知られる。

126. 126 ポール・シニャック 1863 – 1935

     鑑賞者の目の中で色が混ざり合う、リズム感あふれる点描画法と光り輝く海景画で知られるフランスの新印象派画家。

127. 127 ソフォニスバ・アングイッソラ 1532 – 1625

     親密な家族肖像画と心理的な深みで知られるイタリア・ルネサンスの画家。かつてスペイン宮廷の女官を務めた。

128. 128 アンドレイ・ルブリョフ 1360 – 1430

     静謐な精神性と深み、象徴的な「三位一体」やビザンチン様式の影響を受けた調和のとれた宗教壁画で知られるロシアのイコン画家。

129. 129 フィリッポ・リッピ 1406 – 1469

     叙情的なマドンナ像と優雅な構成を特徴とし、宗教的な敬虔さと人間主義的な写実主義を融合させたフィレンツェ・ルネサンスの画家。

130. 130 グイド・レーニ 1575 – 1642

     優雅な神話画や光に満ちた宗教画で知られるイタリア・バロック古典主義の巨匠。理想化された静謐な美しさが特徴です。

131. 131 ハンス・メムリンク 1435 – 1494

     精緻な宗教三連祭壇画や、彫刻的な油彩技法で描かれた静謐な風景を背景とする肖像画で知られる、初期ネーデルラント絵画の巨匠。

132. 132 アントニオ・コレッジョ 1489 – 1534

     官能的な神話の人物像と劇的なキアロスクーロを特徴とし、フレスコ画における幻想的な短縮法で知られるイタリア盛期ルネサンスの画家。

133. 133 マティアス・グリューネヴァルト 1480 – 1528

     生々しく感情豊かな宗教画を描き、イーゼンハイム祭壇画における剥き出しの苦悩と鮮やかな色彩で知られるドイツ・ルネサンスの画家。

134. 134 イヴァン・アイヴァゾフスキー 1817 – 1900

     繊細なグレージング技法により、光り輝く半透明の波と劇的な月夜の海景を描き出す、ロシア・ロマン主義の海洋画家。

135. 135 ヤーコプ・ファン・ロイスダール 1628 – 1682

     劇的な空模様、激しく流れる滝、そして物憂げな森を描き出す、オランダ黄金時代の風景画家。卓越した光と影の表現が特徴です。

136. 136 ジャン・シメオン・シャルダン 1699 – 1779

     触覚的な厚塗りと柔らかな光の拡散を用い、静かな日常の情景や静物画を描き出したフランスの画家。

137. 137 ヤコポ・ダ・ポントルモ 1494 – 1556

     細長い人物像、鮮やかな色彩、そして重力を無視したような、落ち着きのない夢幻的な構図で知られるイタリア・マニエリスムの画家。

138. 138 ピーテル・ブリューゲル（子） 1564 – 1638

     緻密な農民の祝祭や情緒豊かな風景を描き出したフランドルの画家。父の代表作を多作な工房で模写したことでも知られる。

139. 139 草間彌生 1929 – 2026

     没入型の「無限の鏡の間」や、自己消滅を想起させる繰り返される水玉模様で知られる日本の現代アーティスト。

140. 140 アンドレア・デル・サルト 1486 – 1530

     温かみのある鮮やかな色彩と、優雅で落ち着いた人物描写で知られるフィレンツェ盛期ルネサンスの画家。

141. 141 パルミジャニーノ 1503 – 1540

     「首の長い聖母」に見られるような、優雅で細長い人物像と洗練された官能的な美しさで知られるイタリア・マニエリスムの画家。

142. 142 エルンスト・ルートヴィッヒ・キルヒナー 1880 – 1938

     鋭利な形態、鮮やかな色彩、そして狂乱的な都市の街並みの描写で知られるドイツ表現主義の画家。力強く剥き出しの筆致が特徴。

143. 143 フアン・グリス 1887 – 1927

     幾何学的な平面とコラージュ技法を用い、数学的な精密さと構造的な静物画で知られるスペインのキュビスト。

144. 144 歌川広重 1797 – 1858

     詩的な風景画の巨匠。情緒豊かな色彩の階調を特徴とし、「東海道五十三次」や「名所江戸百景」など、江戸の情景を鮮やかに描き出した浮世絵師。

145. 145 アンニーバレ・カラッチ 1560 – 1609

     ファルネーゼ宮殿の壮大な神話壁画において、フィレンツェ派の明快な素描とヴェネツィア派の色彩を融合させたイタリア・バロックの画家。

146. 146 ピエール・ボナール 1867 – 1947

     親密な日常の情景を描き、記憶に基づいた鮮やかな色彩を探求したフランスのナビスの芸術家。ミューズであるマルテを柔らかな光の中に描く作品が多く見られます。

147. 147 オディロン・ルドン 1840 – 1916

     木炭やリトグラフによる夢幻的な「ノワール」で知られ、後に日本美術の影響を受けた光り輝く色彩豊かなパステル画へと進化したフランス象徴主義の巨匠。

148. 148 アルシール・ゴルキー 1904 – 1948

     ビオモルフィックな抽象表現の先駆者。叙情的でジェスチャー豊かなラインと流動的なウォッシュを用い、シュルレアリスムと抽象表現主義を繋いだアルメニア系アメリカ人画家。

149. 149 アルブレヒト・アルトドルファー 1480 – 1538

     ドイツ・ルネサンスのドナウ派を代表する先駆者。広大で渦巻く空を背景とした、表現力豊かな風景画や劇的な戦闘シーンで知られています。

150. 150 ジャン・デュビュッフェ 1901 – 1985

     生の表現であるアール・ブリュットの先駆者。質感豊かなインパストや、グラフィカルなオルループ・スタイルのパターンで知られる。