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著作権 この作品は、現在も著作権の保護対象です。Ali Cherri は 1976 に生まれ、没年は記録されていません。著作権は、作者の死後 70 年間存続します。この画像は教育目的の参照用として掲載されており、権利は権利者に帰属します。
文脈に合わせて
Flying Machine — Ali Cherri
原寸は 700 × 200 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。 このページ上では、原寸大で表示するにはサイズが大きすぎます。
背景色：Ali Cherriの生涯 (1976–?) ▲ 本作品、2017
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Sap Green #646331
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この作品について
Flying Machine — Ali Cherri
In the sweeping expanse of Flying Machine, Lebanese artist Ali Cherri invites us into a dreamscape where the boundaries between engineering and imagination dissolve. Created in 2017, this monumental work serves as a profound tribute to the pioneers of aviation, weaving together the historical legacies of Abbas Ibn Firnas, Leonardo da Vinci, and the Wright Brothers. The painting presents a large, intricate wooden structure that evokes the delicate anatomy of a dragonfly, suspended before a building crowned with a verdant green roof. This juxtaposition of heavy, grounded architecture with the skeletal, airy lightness of the machine creates a breathtaking tension, capturing that precise moment of human longing to transcend the earth.
The composition is far from a solitary study; it is a living, breathing scene populated by figures that ground the fantastical element in a sense of communal wonder. As people move through the landscape—some gathered near the building and others scattered across the terrain—the artwork takes on a playful, almost nostalgic atmosphere. The presence of these onlookers transforms the flying machine from a mere object of technology into a shared cultural event, a spectacle of hope that unites the observers in their collective gaze toward the sky. For the collector or interior designer, this piece offers a unique narrative depth, blending the whimsical charm of a playground with the intellectual weight of historical progress.
Beyond its visual splendor, Flying Machine is a meditation on transformation and the preservation of memory. Ali Cherri, an artist renowned for documenting the cultural heritage of Lebanon, utilizes this piece to explore how innovation is rooted in our ancestral aspirations. The wooden textures of the machine suggest something organic and ancient, as if the dream of flight is an evolutionary impulse rather than a modern invention. The use of wood—a material that breathes and ages—symbolizes the fragility of these early scientific attempts and the enduring nature of human curiosity.
The emotional impact of the work lies in its ability to evoke a sense of "nostalgia for the future." It looks backward at the legends of flight while simultaneously pointing toward the infinite possibilities of what is yet to come. The subtle interplay of light across the wooden struts and the soft greenery of the roof creates a serene, contemplative mood that can anchor a sophisticated interior space. Whether placed in a grand gallery or as a focal point in a contemporary living room, this reproduction brings with it an aura of intellectual curiosity and a quiet, soaring elegance that inspires anyone who gazes upon its intricate details.
アーティストと美術館
生誕地 Beirut, Lebanon
In the contemporary art landscape, few voices resonate with the profound sensitivity to heritage and transformation found in the work of Ali Cherri. Born in Beirut in 1976, Cherri’s artistic identity is inextricably linked to the complex, layered histories of Lebanon and the broader Middle Eastern landscape. His practice, which seamlessly weaves together the tactile presence of sculpture with the ephemeral nature of film, serves as a meticulous documentation of cultural memory. Moving from his formative years in Beirut to pursuing advanced studies in Amsterdam and Paris, Cherri has developed a global perspective that remains deeply rooted in the soil of his homeland. His work does not merely observe the passage of time; it seeks to capture the very essence of metamorphosis, exploring how landscapes, architectures, and identities shift under the pressures of globalization and conflict.
Cherri’s artistic evolution is marked by a transition from exploring urban narratives and architectural spaces to investigating much larger, more symbolic themes. His sculptural practice, in particular, is renowned for its ambitious scale and its ability to embody complex philosophical ideas through physical form. A definitive example of this is his 2017 masterpiece, Flying Machine. This monumental wooden sculpture, designed with the intricate anatomy of a dragonfly, acts as a profound tribute to the pioneers of aviation—from the scientific visions of Abbas Ibn Firnas and Leonardo da Vinci to the historic breakthroughs of the Wright Brothers. By utilizing wood, a material deeply embedded in Lebanese tradition, Cherri creates a tension between the organic, ancient textures of the earth and the soaring, technological aspirations of the human spirit. The piece functions as more than an object; it is a tangible manifestation of his belief in confronting challenges through adaptation and flight.
Beyond the physical weight of his sculptures, Cherri’s work as a filmmaker and video installation artist allows him to delve into the temporal dimensions of history. Using both found and original footage, he constructs multi-channel installations that act as portals to significant historical sites. His explorations have taken him from the grandeur of ʻIolani Palace in Hawaii—capturing the transformative legacy of the Hawaiian monarchy—to the archaeological depths of the Middle East. Through these cinematic endeavors, Cherri investigates how sites of power and memory are reshaped by time, creating a dialogue between the seen and the unseen, the historical and the contemporary. His films often function as meditations on the preservation of culture against the eroding forces of modernity.
The significance of Ali Cherri’s contribution to contemporary art is reflected in his extensive exhibition history at some of the world's most prestigious institutions. His work has graced the halls of the Guggenheim New York, the Tate Modern in London, and the Centre Georges Pompidou in Paris. His presence at major international gatherings, such as the Venice Biennale and the Berlinale Film Festival, underscores his role as a vital voice in the global art dialogue. Through these diverse platforms, Cherri continues to challenge his audience to look closer at the traces of the past, finding beauty in the wreckage of history and hope in the persistent human drive toward transformation.
To understand the breadth of his impact, one might consider the following milestones of his career:
Cultural Documentation: A lifelong commitment to recording the environmental and architectural shifts within Lebanon and the Middle East.
Interdisciplinary Mastery: The seamless integration of sculptural form, video installation, and mixed media to explore themes of archaeology and identity.
Global Artistic Presence: Recognition through major exhibitions at the Museum of Modern Art (MoMA), MACBA in Spain, and the Sursock Museum in Beirut.
Symbolic Innovation: The use of monumental works like Flying Machine to bridge the gap between historical scientific legacy and contemporary ecological concerns.
展示中： リヨン, フランス
フランス、リヨンの中心部に、建築学的な論理の法則を覆し、不屈の人間精神を深く物語る建造物が存在します。
郵便配達員シュヴァルの「理想の宮殿」
は、単なる建物ではありません。それは、正規の芸術教育を受けていないものの、無限の想像力を備えた一人の男の手によって生み出された、
アール・ブリュット（生の芸術）
の類まれなモニュメントなのです。謙虚な郵便配達員であったフェルディナン・シュヴァルは、1879年に始まった変革的なヴィジョンに突き動かされ、30年以上の歳月をかけて、配達ルート沿いで石を丹念に集め続けました。この並外れた忍耐の結晶は、ありふれた小石や岩を幻想的な石の風景へと変貌させ、フォーク・アート史の金字塔となる傑作を創り上げたのです。
この宮殿を歩むことは、形となった熱に浮かされた夢の中へと足を踏み入れることに似ています。その建築様式は、古典的なデザインの厳格な境界を拒絶し、大胆かつ渦巻くようなスタイルの融合を見せています。
ゴシック様式のアーチ
の下を彷徨っていると思えば、突如として
バロック
特有の複雑な装飾や、
ヒンドゥー教のモチーフ
が持つエキゾチックでリズム感あふれるパターンに直面することもあるでしょう。この建築的な交響曲は、角を曲がるたびに新たな複雑さが姿を現す、終わることのない発見の感覚をもたらします。壁そのものが生命を宿しているかのように、精緻な彫刻のタペストリーで彩られており、素材と形態に対する驚くべき直感的な習熟を示しています。それは、真の芸術的輝きが、しばしば最も予期せぬ、独学の源泉から湧き上がるものであることを証明しています。
この石の迷宮の中に繰り広げられるハイライトは、まさに魅惑の一言に尽きます。宮殿は広大な彫刻ギャラリーとして機能しており、岩の中から万華鏡のように動物たちや神話の登場人物、そして世界中のシンボルが浮かび上がります。訪れる人々は、
「生命の源泉に止まる鳥」
や、心に深く残る美しさを持つ
「タコ」
といった作品の、繊細でありながら力強い存在感にしばしば心を奪われます。これらの彫刻は、シュルレアリスムの要素と深い宗教的図像学を融合させ、古（いにしえ）の響きと前衛的な感覚を併せ持つ象徴的な言語を作り出しています。丹念に作り上げられた一つひとつの造形は、シュヴァルの深く抱いた信念と、冷たい石に息づく生命感と精神的な深みを与える能力を雄弁に物語っています。
その物理的な素晴らしさを超えて、「理想の宮殿」は世界の芸術的対話において独自の地位を占めています。数々の著名な展覧会の対象となり、アウトサイダー・アートの研究者や愛好家にとってのアイコンとしての地位を確固たるものにしてきました。コレクターやインテリアデザイナーにとって、この宮殿は
自己表現
と既成概念への拒絶の究極的な表現といえます。美には血統も正規の教育も必要なく、ただ自らのヴィジョンに対する揺るぎない信念さえあればよいのだということを、この場所は力強く思い出させてくれます。日常を記念碑的なものへと変貌させる人間の創造力の力に触れたいと願う人々にとって、この宮殿は今もなお、聖地であり続けているのです。
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Flying Machine — Ali Cherri
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