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アウグスト・マッケ, Self-Portrait with Hat (1909). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
アウグスト・マッケ allpaintingsstore.com/ja/artists/aukusuto-matsuke_ja/
制作年
1887 – 1914
彩色済み
1909
技法・素材
Oil On Canvas
原寸大
41 x 32 cm
様式
German Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
German Expressionism
Subject or theme
Man in suit and hat

文脈において

Self-Portrait with Hat — アウグスト・マッケ

サイズ感について

原寸は 41 × 32 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 27。

作家が 22 歳の時に制作。 そのアーティストは27まで生きました。 8 of the 138 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:アウグスト・マッケの生涯 (1887–1914) ▲ 本作品、1909 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:allpaintingsstore.com/ja/art/similar/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/

カラーパレット

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    メインカラー

    Khaki #f3c357

    保存済みパレット

    • #F3C357
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    配色
    Dark 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Khaki
    彩度
    Vivid 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Clear Color Presence 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における アウグスト・マッケ の全作品を記載しています。合計で 41 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 41.3%13,000 回の訪問
    2. 2 ドイツ 5.7%1,800 回の訪問
    3. 3 アメリカ合衆国 5.4%1,700 回の訪問
    4. 4 メキシコ 5.1%1,600 回の訪問
    5. 5 スペイン 3.8%1,200 回の訪問
    6. 6 フランス 3.5%1,100 回の訪問
    7. 7 香港 3.2%1,000 回の訪問
    8. 8 韓国 3.2%1,000 回の訪問
    9. 9 アゼルバイジャン 2.2%700 回の訪問
    10. 10 コロンビア 2.2%700 回の訪問
    11. · 31 その他の国々 24.4%7,700 回の訪問

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    アウグスト・マッケ の注目作品 20点

    1. 1 アウグスト・マッケ 短い生涯:アウグスト・マッケの鮮やかな世界 アウグスト・ロベルト・ルートヴィヒ・マッケという名前は、ドイツ表現主義の短いが輝かしい開花と結びついています。1887年にメシェデで生まれ、彼の芸術的な旅は急速な進化と熱心な探求によって特徴付けられ、新しいスタイルへの飽くなき好奇心と現代体験の本質を捉えるという深い願望を示しました。 写真の説明: 全体的な印象 このアートワークは、屋外の環境でいくつかの人物が歩いている様子を様式化したシーンです。大胆で簡略化された形態と、フォーヴィ, 1913 44.0%20,100 回の訪問
    2. 2 風景、牛とラクダ, 1914 5.3%2,400 回の訪問
    3. 3 背景に町のある入浴する少女たち, 1913 3.5%1,600 回の訪問
    4. 4 帽子屋, 1913 2.6%1,200 回の訪問
    5. 5 Market in Tunis II 2.2%1,000 回の訪問
    6. 6 Three girls in yellow straw hats I, 1913 1.3%600 回の訪問
    7. 7 Still life hyacinths carpet, 1910 1.3%600 回の訪問
    8. 8 Milliner 1.1%500 回の訪問
    9. 9 Little Walter, 1912 0.9%400 回の訪問
    10. 10 Red house in park, 1914 0.9%400 回の訪問
    11. 11 Inner courtyard of house in St. Germain, 1914 0.9%400 回の訪問
    12. 12 Portrait of the Artist's Wife with Hat, 1909 0.9%400 回の訪問
    13. 13 Red House in a Park, 1914 0.7%300 回の訪問
    14. 14 Man Reading in a Park, 1914 0.7%300 回の訪問
    15. 15 Fashion window 0.7%300 回の訪問
    16. 16 Colored Composition of Forms, 1914, 1914 0.7%300 回の訪問
    17. 17 Girl in the greenery, 1914 0.7%300 回の訪問
    18. 18 Portrait of Franz Marc, 1910 0.7%300 回の訪問
    19. 19 At the Garden Table, 1914 0.7%300 回の訪問
    20. 77 Self-Portrait with Hat, 1909 こちらの作品 0.2%100 回の訪問

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 70.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 228 点の作品が収められており、そのうち 119 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は 77 位にランクインしており、その注目度の 0.2% を占めています(訪問数 100 回)。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    Self-Portrait with Hat — アウグスト・マッケ

    A Glimpse into Modern Conversation: Self-Portrait with Hat

    August Macke’s Self-Portrait with Hat, painted in 1909, captures more than just a likeness; it arrests a moment of vibrant, almost theatrical engagement. The central figure dominates the canvas, presented in an air of studied elegance, clad in a sharp suit and tie. Yet, this portrait is far from static. With his mouth slightly open—whether caught mid-sentence or in a soft yawn—the subject seems to breathe life into the painted surface, inviting the viewer not merely to observe, but to participate in the unfolding dialogue.

    The Echoes of Modern Life and Company

    What elevates this piece beyond a simple study is the inclusion of surrounding figures. To the left and right, two other individuals are visible, smaller yet integral to the composition's narrative weight. They serve as silent witnesses to the main subject’s momentary expression. This grouping suggests a social gathering, a moment plucked from the bustling energy of early 20th-century urban life. Macke masterfully uses these secondary figures to frame and amplify the central personality, creating a dynamic tension between individual focus and communal experience.

    Macke's Brushwork: A Symphony of Color and Expression

    Technically, this work is deeply rooted in the currents of German Expressionism, though it retains echoes of Impressionist light that Macke absorbed during his formative years. His palette, characteristic of his time, pulses with bold color choices applied with a confident, visible hand. One can almost feel the texture beneath the paint—the quick, decisive strokes that give the figures and their attire a palpable energy. It is a style that refuses to be purely academic; instead, it vibrates with an inner emotional truth, making the painting feel immediate and intensely alive.

    Historical Resonance and Emotional Depth

    Painted just before the seismic shifts of World War I, this portrait carries an undercurrent of poignant anticipation. Macke’s career, tragically cut short by the war, imbues his work with a bittersweet quality—a celebration of vibrant life against the backdrop of impending historical upheaval. Owning a reproduction of Self-Portrait with Hat is to possess a piece of that pre-war effervescence; it speaks to the confidence and intellectual curiosity of an era at its zenith, while simultaneously whispering of the fragility of human connection.

    Bringing the Salon Home

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers unparalleled versatility. Its sophisticated blend of formal portraiture with expressive color allows it to anchor a room—be it a study demanding intellectual gravitas or a drawing-room celebrating vibrant social life. The energy contained within Macke’s brushstrokes ensures that the piece remains captivating, inviting contemplation on conversation, identity, and the fleeting beauty of shared moments.

    アーティストと美術館

    作家

    アウグスト・マッケ

    生誕地 メシェデ, ドイツ

    短い生涯と鮮やかな世界:アウグスト・マッケ

    アウグスト・ロベルト・ルートヴィヒ・マッケ、その名はドイツ表現主義の短いながらも輝かしい開花期を象徴する存在です。1987年にヴェストファーレン地方のメシェデで生まれた彼は、第一次世界大戦の勃発によって悲劇的に生涯を閉じた画家でした。彼の芸術的旅は、新たな様式への飽くなき探求心と、現代的な経験の本質をとらえようとする深い願望に彩られた、急速な進化と熱烈な模索の連続でした。マッケの幼少期は家族とともにボンへ移住し、そこで初期教育を受け、芽生えたばかりの才能を育みました。1904年から1906年までデュッセルドルフ美術アカデミーでアドルフ・メンケンに師事しましたが、真に彼の芸術的声が形成されたのは、独立した研究と旅を通してでした。これらの形成期は、印象派やポスト印象派の技法を取り入れ、より大胆な表現へと続く基礎を築いた時代でした。彼は舞台美術の仕事で収入を補いながら、構成力を磨き、色彩に対する鋭敏な感覚を発達させました。

    影響と芸術的発展

    マッケの芸術的軌跡は、20世紀初頭の重要な人物や運動との出会いによって大きく形作られました。転換期となったのは1912年のパリでのロベール・ドローネーとの出会いです。ドローネーは純粋な抽象と鮮やかな色彩調和に焦点を当てたオルフィズムの主要な提唱者でした。この出会いは変革的なものであり、マッケに同時対比の概念を紹介し、彼の作品をよりダイナミックで非代表的なアプローチへと導きました。彼は壊れた色彩面や抽象化された形態を実験し、見たものだけでなく、それを見たときの感情を伝えることを目指しました。同時に、フランツ・マルクとの親密な友情は、彼をワシリー・カンディンスキーをはじめとする他の前衛的思想家が集まる影響力のあるグループ「青い騎士(Der Blaue Reiter)」の軌道へと引き込みました。マッケのスタイルはカンディンスキーのより純粋な抽象探求とは異なっていましたが、彼はグループの芸術的自由と精神的な探求の精神を受け入れました。彼の絵画は、風景や日常生活の感情的な共鳴を描こうとする関心の高まりを反映し、喜びと楽観主義に満ちたものになっていきました。

    青い騎士とそれ以降:独自の表現主義的ビジョン

    「青い騎士」の不可欠なメンバーとして、マッケはグループの展覧会や出版物に大きく貢献し、その急進的な芸術と精神性に関するアイデアを広めるのに役立ちました。しかし、彼は単なる追随者ではありませんでした。他の同僚がより暗く、苦悩に満ちたテーマに向かう一方で、マッケは常に世界の美しさと調和を描こうとしました。彼の絵画、『背景に町のある入浴する少女たち』などは、このアプローチを例証しています。鮮やかな色彩、簡素化された形態、そして牧歌的な静けさの感覚が彼の作品の特徴です。彼はフォーヴィスム、キュビズム、未来派の要素を独特の個人的なスタイルへと巧みに融合させ、視覚的に印象的で感情的に共鳴する構成を生み出しました。1913年に描かれた『緑のジャケットを着た女性』は、その大胆な色彩パレットと自信に満ちた筆致を通して暖かさと活力を放つ、もう一つの好例です。彼の晩年の作品、『トルコ風カフェ』などは、光と影の戯れを卓越した感性で捉えるルミニスト的なアプローチを示しています。

    悲劇的な終焉と永続する遺産

    第一次世界大戦の勃発は、マッケの有望なキャリアに突然の終止符を打ちました。愛国心に駆られた彼は1914年に軍隊への志願しました。悲劇的に、同年9月26日、シャンパーニュ近郊の戦場でわずか27歳の若さで戦死しました。彼の最後の絵画、『別れ』は、ヨーロッパ全体を覆い尽くした戦争の陰鬱な雰囲気を痛切に捉えています。短い生涯でしたが、アウグスト・マッケは、今もなお人々を魅了し続ける作品群を残しました。彼は表現主義の重要な人物として称えられ、鮮やかな色彩、ダイナミックな構成、そして楽観的なビジョンで記憶されています。彼の絵画は、変化の瀬戸際にあった世界の一端を垣間見せてくれます。それは、不確実性が高まる中でも美しさと希望に満ちた世界です。

    今日のマッケの世界を探求する

    現在、アウグスト・マッケの作品は、ミュンヘンのシュターツガレリー・デアー・モデルネ・クンスト、ケルンの美術館ルートヴィヒ、チューリッヒのクンストハウスなど、世界中の著名なコレクションに所蔵されています。表現主義を専門とする多くの美術館では彼の絵画が目玉として展示されており、来場者は彼の芸術の力を直接体験することができます。ヴェストファーレン地方博物館ミュンスターとボン美術館は、特にマッケの作品を多く所蔵していることで知られています。彼の影響は、現代アーティストによる色彩と感情の探求に今もなお見られます。彼の世界をより深く理解したい人にとって、ArtnetやWikipediaなどのリソースは貴重な伝記情報と芸術的発展に関する洞察を提供します。AllPaintingsStoreのようなオンラインデータベースを通して彼の絵画を探求することで、彼の技法と主題をより詳細に調べることができ、この卓越した芸術家の永続的な魅力を明らかにすることができます。

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    allpaintingsstore.com/ja/art/download/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/

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    MLA
    アウグスト・マッケ. Self-Portrait with Hat. 1909, https://allpaintingsstore.com/ja/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/
    APA
    アウグスト・マッケ (1909). Self-Portrait with Hat [Painting]. https://allpaintingsstore.com/ja/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/
    Chicago
    アウグスト・マッケ. Self-Portrait with Hat. 1909. https://allpaintingsstore.com/ja/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/
    Harvard
    アウグスト・マッケ (1909) Self-Portrait with Hat. Available at: https://allpaintingsstore.com/ja/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/

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    Self-Portrait with Hat — アウグスト・マッケ

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を self-portrait, hat, suit として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある アウグスト・マッケ 短い生涯:アウグスト・マッケの鮮やかな世界 アウグスト・ロベルト・ルートヴィヒ・マッケという名前は、ドイツ表現主義の短いが輝かしい開花と結びついています。1887年にメシェデで生まれ、彼の芸術的な旅は急速な進化と熱心な探求によって特徴付けられ、新しいスタイルへの飽くなき好奇心と現代体験の本質を捉えるという深い願望を示しました。 写真の説明: 全体的な印象 このアートワークは、屋外の環境でいくつかの人物が歩いている様子を様式化したシーンです。大胆で簡略化された形態と、フォーヴィ (1913) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. German Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    Self-Portrait with Hat — アウグスト・マッケ

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    以下の 5 問の各質問に対して、正しい答えを1つずつ選択してください。各質問には、正解が1つずつあります。

    1. 1. What artistic movement is August Macke most associated with?

      • A Realism
      • B German Expressionism
      • C Neoclassicism
    2. 2. Approximately what year was the painting 'Self-Portrait with Hat' created?

      • A 1895
      • B 1909
      • C 1920
    3. 3. Based on the description, what is a notable physical detail about the main subject in the painting?

      • A He is looking directly at the viewer with a stern expression.
      • B His mouth is open as if he's talking or yawning.
      • C He is depicted without any form of headwear.
    4. 4. The description mentions that Macke was influenced by which early art styles?

      • A Baroque and Rococo
      • B Impressionist and Post-Impressionist techniques
      • C Renaissance portraiture
    5. 5. What is the general subject matter depicted in 'Self-Portrait with Hat'?

      • A A landscape scene featuring a river.
      • B A group portrait of musicians performing.
      • C A man wearing a suit and tie, accompanied by other figures.

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1A · 2A · 3A · 4A · 5B

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    Q&A

    「Self-Portrait with Hat」の閲覧数はどのくらいですか?

    アウグスト・マッケ作「Self-Portrait with Hat」に関する統計情報は、作品の閲覧統計ページでご確認いただけます。こちらでは、作品の月間訪問数、アーティストの作品への訪問数、および最近の訪問者の国別・言語別の内訳をご覧いただけます。

    「Self-Portrait with Hat」に似た作品はありますか?

    アウグスト・マッケ作「Self-Portrait with Hat」の関連作品ページでは、関連する作品をご紹介しています。

    「Self-Portrait with Hat」は、いつ、どのような素材で制作されましたか?

    「Self-Portrait with Hat」は、1909年にOil On Canvas技法を用いて制作されました。技法と制作年は、原画がどのような手法で、いつ描かれたかを示すものです。