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学生作品ガイド

St Roch

氏名 クラス 日付

カルロ・クリヴェッリ, St Roch (1493), ウォールスコレクション. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
カルロ・クリヴェッリ allpaintingsstore.com/ja/artists/karuro-kuriuetsuri_ja/
制作年
1435 – 1495
彩色済み
1493
技法・素材
Oil On Panel
原寸大
40 x 12 cm
様式
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
制作年代
Renaissance
開催地
ウォールスコレクション allpaintingsstore.com/ja/museums/uo-rusukorekushiyon-ronton_ja/
Artistic style
Late Gothic decorative
Notable elements or techniques
Trompe l'oeil, vibrant colors
Subject or theme
St Roch, plague protector

文脈において

St Roch — カルロ・クリヴェッリ

サイズ感について

原寸は 40 × 12 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 60。

作家が 58 歳の時に制作。 そのアーティストは60まで生きました。 97 of the 105 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:カルロ・クリヴェッリの生涯 (1435–1495) ▲ 本作品、1493 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品:1473年まで 主な活動期間:1473–1490 晩年の作品:1490年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:allpaintingsstore.com/ja/art/similar/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/

カラーパレット

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    メインカラー

    Black #27120f

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    • #27120F
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    • #D8C6A2
    • #673122

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Black
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Balanced Soft 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における カルロ・クリヴェッリ の全作品を記載しています。合計で 13 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 64.9%
    2. 2 アメリカ合衆国 15.8%
    3. 3 シンガポール 6.1%
    4. 4 香港 2.6%
    5. 5 ドイツ 1.8%
    6. 6 メキシコ 1.8%
    7. 7 ウルグアイ 1.8%
    8. 8 オーストリア 0.9%
    9. 9 ブラジル 0.9%
    10. 10 スペイン 0.9%
    11. · 3 その他の国々 2.5%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    カルロ・クリヴェッリ の注目作品 20点

    1. 1 Virgin and Child, 1482 3.6%
    2. 2 Madonna of the Passion, 1460 2.9%
    3. 3 Saint John the Evangelist, 1475 2.9%
    4. 4 Annunciation with Saint Emidius, 1486 2.9%
    5. 5 Lamentation over the Dead Christ, 1485 2.2%
    6. 6 St Jerome and St Augustine (detail), 1490 2.2%
    7. 7 St George, 1472 2.2%
    8. 8 St Jerome and St Augustine, 1490 2.2%
    9. 9 Polittico di Ascoli Piceno 2.2%
    10. 10 St. Thomas of Aquino 2.2%
    11. 11 María Magdalena 1 2.2%
    12. 12 Apostol St. Peter 2.2%
    13. 13 Virgin proclamation, 1482 1.4%
    14. 14 Saint Bartholomew, 1475 1.4%
    15. 15 Madonna and Child Enthroned, 1477 1.4%
    16. 16 Saint James of the Marches with two kneeling donor, 1477 1.4%
    17. 17 Saint Michael, 1476 1.4%
    18. 18 Apostles, 1473 1.4%
    19. 19 Saint John the Baptist, 1468 1.4%
    20. 36 St Roch, 1493 こちらの作品 0.7%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 40.4% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 192 点の作品が収められており、そのうち 87 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 36 位で、その注目の 0.7% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    St Roch — カルロ・クリヴェッリ

    A Glimpse into Renaissance Devotion: Carlo Crivelli's St Roch

    To stand before Carlo Crivelli’s St Roch is to step directly into the richly colored, deeply symbolic world of the late Italian Quattrocento. This exquisite panel painting, dating from 1493, captures not merely a portrait, but a moment suspended between piety and survival. The central figure, clad in striking red medieval attire, commands attention as he stands with his hands resting upon his hips, adopting a posture that is both resolute and contemplative. Though the face remains obscured, suggesting an inward focus or perhaps a downward gaze toward earthly concerns, the entire composition pulses with the quiet dignity of faith confronting hardship.

    Mastery in Detail: Technique and Composition

    Crivelli’s technical brilliance shines through every visible thread of this work. His characteristic attention to minute detail elevates the piece beyond simple representation; it becomes an artifact of devotion. The execution on panel, combined with the vibrant application of oil paint, allows for a luminosity that seems almost alive. Observe the background: two partially visible figures flank the main subject, hinting at a larger narrative tapestry woven around St Roch’s story. Furthermore, the subtle inclusion of what appears to be a bird near the upper left corner adds an element of natural symbolism, drawing the eye and inviting deeper scholarly contemplation from the viewer.

    The Weight of History: Symbolism and Context

    The subject matter itself anchors the painting within profound historical currents. St Roch was revered during the Middle Ages as a protector and caregiver to those afflicted by the plague. This depiction is thus more than an artistic study; it is a visual testament to compassion in times of epidemic dread. The rich symbolism inherent in his attire, the staff he carries, and the very act of his presence speak volumes about resilience. For the modern admirer, this piece offers a powerful conduit to understanding the deep spiritual anxieties and profound acts of charity that defined life during the Renaissance.

    Bringing Sacred Art Home: An Aesthetic Experience

    For those who seek to infuse their interiors with the gravitas and artistry of history, a reproduction of St Roch by Carlo Crivelli offers unparalleled depth. The combination of its intense color palette—dominated by that arresting red—and its intricate narrative quality makes it a breathtaking focal point for any curated space. Owning this piece is not simply acquiring art; it is curating a dialogue with Renaissance masters, allowing the quiet power and enduring message of faith to resonate within your walls. It remains a captivating confluence of historical documentation and sublime artistic achievement.

    アーティストと美術館

    作家

    カルロ・クリヴェッリ

    生誕地 ヴェネツィア, イタリア

    初期の生涯と修行

    イタリア・ルネサンスを代表する画家の一人、カルロ・クリヴェッリは、1430年から35年頃、水の都ヴェネツィアに生を受けました。画家を輩出する家系に育った彼は、ヴェネツィアとパドヴァという芸術の薫り高い地でその才能を磨きました。彼の初期の修行は、1436年当時に活動していたジャコベロ・デル・フィオーレの指導の下で行われたと考えられており、さらにヴェネツィアのヴィヴァリーニ派の学派においても研鑽を積みました。

    キャリアと独自の様式

    クリヴェップリの若き日々はヴェネト地方にあり、ヴィヴァリーニ、スクアルツォーネ、そしてマンテーニャといった巨匠たちの影響を深く吸収していきました。しかし、1458年になると彼はヴェネトを離れ、その後のキャリアの大部分をアンコーナ辺境領で過ごすことになります。そこで彼は、同時代のヴェネツィアの画家ジョヴァンニ・ベッリーニとは対照的な、極めて独創的でパーソナルな様式を確立させていきました。クリヴェッリの作品は、保守的な後期ゴシック様式の装飾美を特徴としており、繊細な線描、驚異的な細部へのこだわり、そして見る者の目を欺く「トロンプ・ルイユ(だまし絵)」技法によって、見る者を圧倒します。

    代表作と共作の軌跡

    彼の芸術的真髄を物語る傑作として、ハンガリーのブダペスト美術館に収蔵されている「玉座の聖母子」(106 x 55 cm)が挙げられます。その緻密な筆致は、まさに彼のスタイルの極致といえるでしょう。また、彼は芸術における家族との絆も大切にしており、弟のヴィットーリオ・クリヴェッリと共に数々のプロジェクトに携わりました。さらに、ドイツやオーストリアからアンコーナ辺境領へと移住してきた画家ピエトロ・アレマーノを弟子として迎え、共作を通じてその芸術的影響を広げていきました。

    美術館とコレクション

    クリヴェッリの至宝は、現在も世界中の名高いコレクションに息づいています。イタリア・ミランのブレラ絵画館には、「ピエタ」(128 x 241 cm)をはじめとする重要な作品が展示されています。また、ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・イン・ブラゴーラ美術館にも、クリヴェッリの作とされる作品を含む、様々な時代と様式の美術品が大切に保管されています。

    AllPaintingsStore.comでカルロ・クリヴェッリの作品を鑑賞する

    AllPaintingsStore.comでヤコポ・ロブスティの作品を探る

    Wikipediaでカルロ・クリヴェッリについて詳しく読む

    クリヴェッリが遺したレガシーは、今なお芸術愛好家や研究者たちに深いインスピレーションを与え続けています。彼の作品は、保守的な後期ゴシック様式の装飾美が持つ、時代を超越した力強さを物語る不朽の証なのです。

    美術館・博物館

    ウォールスコレクション

    展示場所: ロンドン, イギリス

    ロンドンのウォレス・コレクション:洗練された世界への招待状

    イギリスのロンドンに佇むウォレス・コレクションは、単なる美術館ではありません。それは18世紀と19世紀の貴族的な洗練さを体現した時代への魅力的な入り口です。ひっそりとした玄関から入ると、豪華なサロンのような世界に入ったような気分になります。美術作品が歴史的背景から切り離されているように扱う他の美術館とは異なり、ウォレス・コレクションはあなたをシドニー・ワレスや彼の先祖たちに立ち寄らせます。そこでは歴史と美しさが息づき合い、他に類を見ない芸術体験を提供します。このコレクションは、美術作品が単なる美しい物体として展示されるだけでなく、芸術的な進化の物語を語っています。それは時代の変化する感覚を反映しています。

    ウォレス・コレクションの中心となるのは、特にロココとネオクラシック時代に焦点を当てたフランス18世紀美術です。この世界は繊細な幻想の世界で満たされます。フランソワーズ・ブーシェの絵画は、パステル色の色彩と神話的なシーンの中で踊る愛らしい人物たちでいっぱいです。フラゴナールやワッテルが醸し出す雰囲気は、ヴェルサイユ宮殿での優雅な散歩や豪華なサロンでの秘密めいた出会いを思い起こさせます。ロココの魅力的な側面を超えても、啓蒙主義の影響は感じられます。それはジャン=バティスト・グリーズの感動的な情景と、ジャック=ルイード・ダヴィッドの初期肖像画におけるネオクラシックスタイルを示しています。このコレクションは単に美しい物体を展示するだけでなく、国家の感覚の変化を反映した芸術進化の物語を語っています。

    ジョージア朝の壮麗さをたたえる邸宅

    ウォレス・コレクションが他の美術館と異なるのは、その建築です。ウォレス・コレクションは、当初シドニー・ワレスの家族のために建設されたヘルフフォード宮殿で、後に彼らの家に移り住みました。この建物のデザインは居住者の進化する好みと感覚を反映しており、豪華なバロック時代からより洗練された初期ロマン主義時代に移行しています。インテリアは細心の注意を払って修復され、美術館訪問とは異なる没入型体験を生み出しています。絵画は元の場所で飾られ、家具はゲストが到着するのを待っているように配置され、セラミックはキャビネットや棚に飾り込まれています。この邸宅は美術品を収納するだけでなく、日常生活に美術品が統合された機会を提供するものであり、ウォレス・コレクションのユニークな特徴です。

    絵画と彫刻を超えた魅力

    フランス18世紀絵画はウォレス・コレクションの主な見どころですが、このコレクションはそれだけではありません。武器や鎧も豊富に展示されています。輝く鎧は柔らかい光を反射し、歴史的な時代の静かな見守り役を務め、複雑な装飾が施された剣は騎士道と戦闘の物語を暗示します。これらのオブジェクトは実用的目的だけでなく装飾目的にも用いられ、職人の技術と芸術性を反映しています。武器や鎧は単なる歴史的遺物ではありません。それは権力、地位、そして戦争と宮廷生活のドラマ的な物語を思い出させます。

    熱心な訪問者と進化する美術館

    ウォレス・コレクションは熱心な訪問者と交流することを重視し、多様な側面を展示しています。「ファッションと機能」や「肖像画の芸術」などのテーマを探求する展覧会を開催しました。この美術館はガイドツアーや特定の美術作品に関する講演を通じて接続を促進しています。美術技法に関するワークショップや若い想像力を刺激するための家族向けアクティビティも用意されています。入場料は無料であり、ウォレス・コレクションの精神を反映しています。シドニー・ワレスとレディ・ウォレスが彼らのコレクションを世代に受け継ぐためのインスピレーションと楽しみにすることを願っています。新しい照明やインタラクティブディスプレイが計画されており、訪問者の体験をさらに向上させます。

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    カルロ・クリヴェッリ. St Roch. 1493, ウォールスコレクション. https://allpaintingsstore.com/ja/art/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/
    APA
    カルロ・クリヴェッリ (1493). St Roch [Painting]. ウォールスコレクション. https://allpaintingsstore.com/ja/art/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/
    Chicago
    カルロ・クリヴェッリ. St Roch. 1493. ウォールスコレクション. https://allpaintingsstore.com/ja/art/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/
    Harvard
    カルロ・クリヴェッリ (1493) St Roch. ウォールスコレクション. Available at: https://allpaintingsstore.com/ja/art/carlo-crivelli-st-roch-8DP4FM-en/

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    St Roch — カルロ・クリヴェッリ

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を st roch, medieval attire, renaissance art として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある Virgin and Child (1482) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    St Roch — カルロ・クリヴェッリ

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    Tick one answer for each of the 5 questions below. Each has exactly one correct answer.

    1. 1. Who is the artist credited with painting 'St Roch'?

      • A Giovanni Bellini
      • B Carlo Crivelli
      • C Mantegna
    2. 2. What year is the painting 'St Roch' dated to?

      • A 1435
      • B 1493
      • C 1495
    3. 3. What is the primary subject matter or historical figure depicted in the painting?

      • A St Jerome
      • B A plague victim
      • C St Roch
    4. 4. Which artistic characteristic is noted as being part of Carlo Crivelli's style?

      • A Impressionistic brushwork
      • B Conservative late Gothic decorative sensibility
      • C Baroque dramatic realism
    5. 5. What material was the painting 'St Roch' executed on?

      • A Canvas
      • B Marble
      • C Panel

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1A · 2A · 3B · 4A · 5B

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    Q&A

    St Rochの制作年である1493年は、カルロ・クリヴェッリのキャリアにおけるどの時期にあたりますか?

    1493年に制作された「St Roch」は、カルロ・クリヴェッリの画業におけるLate Gothic sensibilityに属する作品です。

    「St Roch」は、歴史的にどのような位置を占めているのでしょうか?

    カルロ・クリヴェッリ作「St Roch」は、Renaissance期におけるRenaissanceの動向に属しています。これらが相まって、本作に美術史における確固たる地位を与えています。

    カルロ・クリヴェッリによる「St Roch」はパブリックドメインに含まれますか?また、その理由は何ですか?

    カルロ・クリヴェッリ作「St Roch」はパブリックドメイン(著作権消滅)です。著作権の保護期間は、1495年に亡くなった作家の没年から起算されます。