作家
生誕地 Rio de Janeiro, Brazil
Early Life and Education
Birth and Origins: Edith Behring was born in Rio de Janeiro, Brazil, on January 17, 1916.
Artistic Training: She received foundational training in drawing and painting from the renowned Brazilian artist Candido Portinari. This mentorship significantly influenced her early artistic development.
Formal Education: Behring pursued formal art education, earning a degree in Art Education from the Universidade do Distrito Federal. This academic background complemented her practical studio training.
Career Development and Influences
Early Teaching Experience: From 1944 to 1950, Behring lived in Belo Horizonte where she taught drawing at the Escola Guignard. This period exposed her to diverse artistic currents.
Continued Studies: Upon returning to Rio de Janeiro, she furthered her studies with Axl Leskoschek and Carlos Oswald at the Fundação Getúlio Vargas, broadening her artistic perspective.
International Exposure: In 1953, Behring was awarded a scholarship to study painting in Paris. However, she shifted her focus to metal engraving during this time, studying with Flávio Shiró, João Luís Chaves and Mário Carneiro.
Key Influences: Her work reflects influences from Brazilian Modernism and European art movements, blending local themes with international styles. She was inspired by the works of Portinari as well as contemporary European artists.
Artistic Style and Major Achievements
Exhibition History: Behring’s career included numerous solo exhibitions in Brazil, Peru, Argentina, Paris, and Rome. She actively showcased her work internationally.
Biennial Participation: She was a regular participant in the São Paulo Art Biennial from 1957 to 1967, gaining recognition among prominent Brazilian artists.
Awards and Recognition: In 1980, she received an award for best individual exhibition by the Associação Paulista de Críticos de Arte, acknowledging her artistic merit.
Artistic Characteristics: Her style is characterized by bold colors, expressive brushstrokes, and exploration of themes related to nature, human figures, and abstract forms. She worked in various mediums including painting, engraving, and woodcut.
Legacy and Historical Significance
Impact on Art Education: Behring played a significant role in shaping the Brazilian art education system, inspiring future generations of artists and educators. She helped establish the engraving studio at the Museum of Modern Art, Rio de Janeiro.
Museum Collections: Her work is held in various museums and private collections, including the Museu de Arte de São Paulo and the Pinacoteca do Estado de São Paulo, ensuring her artistic legacy endures.
Continued Relevance: Edith Behring’s contributions to Brazilian Modernism continue to be studied and appreciated. Her work provides valuable insight into the evolution of art in Brazil during the 20th century.
Behring passed away in Rio de Janeiro in 1996, leaving behind a rich artistic legacy that continues to inspire and influence artists today.
美術館・博物館
展示場所 ブラジリア, ブラジル
ブラジルの創造性の灯火：セントロ・クルトゥラル・バンコ・ド・ブラジル — ブラジリア
ブラジリアの文化的景観は、野心と芸術的革新から形作られたモダニズムのビジョンによって、唯一無二の存在感を放っています。その文脈において、ブラジリアのセントロ・クルトゥラル・バンコ・ド・ブラジル（CCBB）は、ブラジルに脈々と流れる創造的精神を鮮やかに証明する存在です。ここは単なる美術館の枠を超え、芸術、映画、演劇、音楽、そして文学が交差するダイナミックな拠点であり、地元の人々から訪れる旅人まで、すべての人を深い没入体験へと誘います。1986年にブラジル銀行によって開始された広範なネットワークの一環として2000年に設立されたCCBBブラジリアは、ブラジルの芸術的遺産と国際的な視点を共に提示することに情熱を注ぎ、瞬く間に国内で最も親しまれる文化施設の一つへと登り詰めました。アルバ・ラベロ・クーニャの設計によるこの建築そのものが、その精神を体現しています。リオデジャネイロやサンパウロの拠点に比べると規模はより親密ですが、洗練されたエレガンスを湛え、クリーンなライン、豊かな自然光、そして展示や公演のために緻密に設計された空間が、ブラジリアの建築美学と見事に調和しています。
CCBBブラジリアの魅力の核心には、ブラジルの多面的な文化的アイデンティティを反映した、現代作品を中心とする厳選されたブラジル・モダンアートのコレクションがあります。歴史的な傑作を優先する大規模な美術館とは異なり、この施設は革新性と現在の芸術的潮流との対話を重んじています。来館者を迎えるのは、絵画、彫刻、写真、インスタレーションなど多岐にわたる作品群であり、その一つひとつが、深い思索を促し、理解を深めるために選ばれています。なかでも際立っているのは、フランシスコ・トニの「Utilitário Centro Cultural (lado B)」です。冷たい色調を用いた見事な幾何学的抽象画であるこの作品は、驚くべきリアリズムでサンパウロの工業的な魂を捉えています。こうした作品は、形と色がどのように複雑な概念を伝えることができるかを示しており、多様な芸術様式を探求しようとするCCBBの姿勢を象徴しています。さらに、「カリーベ」の名で知られるエクトール・ジュリオ・パリデ・ベルナボーによる魅惑的なペンとインクのドローイングは、緻密な観察眼と表現力豊かな技法を通じて、ブラジルの文化的遺産を垣間見せてくれます。
建築的な優雅さと空間の調和もまた、CCBBブラジリアの特筆すべき点です。2000年にアルバ・ラベロ・クーニャによって建設されたこの建物は、誇示することなく控えめな洗練さを追求しており、それはブラジリアのモダニズム精神を映し出しています。比較的コンパクトな設計は自然光を最大限に活用しており、それが芸術鑑賞やパフォーマンスにふさわしい雰囲気を作り出す重要な要素となっています。また、演劇制作と展示の両方に対応できるよう、空間は思慮深く構成されています。建物のファサードにはクリーンなラインと質感のあるコンクリートパネルが採用され、周囲の都市環境と調和しながらも、文化センターとしての役割をさりげなく示唆しています。この建築美学は、芸術的な関わりと文化交流のための開かれた空間を提供するという、CCBBの核心的な使命を強調しているのです。
CCBBブラジリアを他の美術館から際立たせているのは、絶え間ない芸術的ダイナミズムの追求です。静的な展示を優先する施設とは異なり、ここでは常に進化し続ける企画展が展開されています。ブラジル写真、特にパラー州に由来する作品から、視覚芸術を通じた黒人の経験の探求に至るまで、そのテーマは多岐にわたります。近年の展示では、重要な社会問題に対して繊細かつニュアンス豊かに向き合い、鑑賞者に挑戦的な視点を与える試みもなされてきました。こうした視覚芸術の取り組みを補完するように、国内外の映画の上映や演劇公演が定期的に行われ、訪れる人々の文化的視野を広げています。これらの活動は、創造性と対話を育むというCCBBのコミットメントを裏付けており、ブラジリア内外における知的好奇心の触媒としての役割を確固たるものにしています。
設立当初から、CCBBブラジリアは「すべての人々のための場所」として構想されました。これは、芸術は社会的な境界を超えるべきであるというブラジル銀行の信念の証です。この精神は単なる入場ポリシーにとどまらず、世代を超えて芸術への理解を深めるために設計された教育プログラムやワークショップにも深く根付いています。あらゆる年齢層を対象としたイベントは、未来のアーティストを育成し、ブラジル文化へのより深い理解を促します。CCBBは文化交流を積極的に推進し、芸術がいかに分断を埋め、共感を呼び起こすことができるかを証明することで、ブラジリアのみならず、ブラジル全体の芸術的景観におけるかけがえのない資産としての地位を確立しています。
その影響力は建物の壁を越え、既成の巨匠から新進気鋭の才能まで、ブラジル人アーティストにとって極めて重要なプラットフォームとして機能し、彼らが国家的な舞台で作品を発表する機会を提供しています。展示会は、時に不都合な真実に向き合うような切実な社会問題に深く踏み込み、批判的な内省を促します。近年の発表では、説得力のある写真の物語を通じてブラジルと米国の関係を照らし出したり、アイデンティティや遺産というテーマを深い洞察とともに探求したりしてきました。結局のところ、CCBBブラジリアは単に文化遺産を保存しているだけではありません。それは芸術的な言説を能動的に形作り、これから先も長く続く創造性にインスピレーションを与え続けているのです。
