用紙サイズ

学生作品ガイド

Puces

氏名 学年 日付

James Mcgarrell, Puces (1982). 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
James Mcgarrell allpaintingsstore.com/ja/artists/james-mcgarrell/
制作年
1930 – 2020
彩色済み
1982
原寸大
63 x 82 cm

文脈に合わせて

Puces — James Mcgarrell

サイズ感について

原寸は 63 × 82 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010
  10. 2020

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 90。

作家が 52 歳の時に制作。 そのアーティストは90歳で亡くなりました。 4 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 5 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:James Mcgarrellの生涯 (1930–2020) ▲ 本作品、1982 年代ごとに記された、すべての絵画作品

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:allpaintingsstore.com/ja/art/similar/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Espresso #4b4e4c

    カタログ済みパレット

    • #4B4E4C
    • #E3E5E2
    • #181B1B
    • #858785

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    主要色
    Espresso
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Softly Mixed Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における James Mcgarrell の全作品を記載しています。合計で 1 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 100.0%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    James Mcgarrell による注目の作品 3点

    1. 1 Crossing Move, 1981 50.0%
    2. 2 Quincy Invention IV (from the series the Quincy Inventions), 1970 25.0%
    3. 3 Puces, 1982 この絵画 25.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 100.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 5 点の作品が収められており、そのうち 3 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 3 位で、その注目の 25.0% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    James Mcgarrell

    The Quiet Intensity of James McGarrell

    In the vast, often clamorous landscape of twentieth-century American art, few voices possessed the serene and profound resonance of James McGarrell. Born in Indianapolis, Indiana, on February 22, 1930, McGarrell’s journey was not one of sudden, explosive fame, but rather a steady, decades-long cultivation of vision and technique. His artistic odyssey began in the most humble of settings—the basement of his parents' home at the age of twenty—where a burgeoning fascination with light and form first took root. This early, solitary devotion would eventually blossom into a career that spanned nearly seven decades, establishing him as a master of figurative painting whose work captures the very essence of stillness and human dignity.

    McGarrell’s formal education provided the rigorous scaffolding upon which his unique aesthetic was built. His studies at Indiana University Bloomington and the prestigious Skowhegan School of Painting and Sculpture instilled in him a profound respect for meticulous observation. This academic foundation was further enriched by his time in the graduate painting program at the University of California, Los Angeles. However, it was perhaps his transformative experience in Europe that most deeply etched itself into his creative DNA. Through a Fulbright grant to the State Academy of Fine Arts Stuttgart in 1955, McGarrell immersed himself in the rich traditions of German Romanticism and Impressionism. This exposure to European masters taught him to prioritize atmospheric subtlety, allowing him to master the nuanced tonal gradations that would become a hallmark of his landscapes.

    A Mastery of Interiority and Landscape

    The oeuvre of James McGarrell is defined by a remarkable consistency of spirit, characterized by an ability to find the extraordinary within the ordinary. He was a painter who eschewed grand, dramatic narratives in favor of intimate explorations of the human condition. His work often centers on lush figurative interiors—spaces where figures are rendered with a quiet, dignified precision, seemingly suspended in moments of profound reflection. These domestic scenes are never merely decorative; they are carefully constructed environments that invite the viewer to contemplate the weight of silence and the subtle textures of lived experience.

    Complementing these intimate portraits are his expansive landscapes, which possess a palpable sense of tranquility. Influenced by his time in Germany, McGarrell’s approach to nature was never about the spectacle of the wild, but rather about the atmospheric subtlety of the earth. His landscapes breathe with a soft, luminous quality, where light and shadow dance across the terrain to create a sense of timelessness. Whether through his paintings, prints, or drawings, McGarrell maintained a singular focus on the interplay between subject and environment, creating works that feel both deeply personal and universally resonant.

    Legacy of an Educator and Visionary

    Beyond the canvas, McGarrell’s impact on the art world was profoundly felt through his distinguished academic career. He was not merely a practitioner of art but a dedicated steward of its future. His tenure as the director of the graduate painting program at Reed College in Portland, Oregon, and his subsequent leadership roles at Indiana University and the St. Louis School of Fine Arts at Washington University, allowed him to shape the minds of generations of emerging artists. His commitment to fostering excellence was matched by his own international recognition, including memberships in the National Academy and as a Correspondent Member of the Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France.

    The accolades bestowed upon him throughout his life serve as a testament to his enduring significance. From receiving the Jimmy Ernst Lifetime Achievement Award in 1995 to holding prestigious residencies at institutions such as Rice University and Dartmouth College, McGarrell’s influence permeated the global artistic community. His work, now held in major museum collections, continues to inspire awe through its ability to capture the quiet intensity of life. When he passed away on February 7, 2020, he left behind a legacy of beauty, precision, and an unwavering belief in the power of the subtle gesture.

    さらに詳しく読む

    オンラインで詳細を見る

    PucesのダウンロードページへつながるQRコード

    allpaintingsstore.com/ja/art/download/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/

    この作品の引用元

    MLA
    Mcgarrell, James. Puces. 1982, https://allpaintingsstore.com/ja/art/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/
    APA
    Mcgarrell, James (1982). Puces [Painting]. https://allpaintingsstore.com/ja/art/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/
    Chicago
    James Mcgarrell. Puces. 1982. https://allpaintingsstore.com/ja/art/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/
    Harvard
    Mcgarrell, James (1982) Puces. Available at: https://allpaintingsstore.com/ja/art/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/

    細部まで見る

    Puces — James Mcgarrell

    もっと近くで見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある Quincy Invention IV (from the series the Quincy Inventions) (1970) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. James Mcgarrell は、この作品の制作当時 52 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。
    5. アーティストは、あなたにどのような感情を抱いてほしかったのでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    「Puces」が制作されたとき、James Mcgarrellは何歳でしたか?

    James Mcgarrellは52歳の時に「Puces」を制作しました。作家は1930年に生まれ、本作の制作年は1982年です。

    James Mcgarrell作「Puces」は、縦長、横長、それとも正方形の構図ですか?

    James Mcgarrell作「Puces」はLandscape形式です。この形式は、構図の比率を表しています。

    James Mcgarrell作「Puces」に似た作品はどこで見つけることができますか?

    「Puces」に似た作品は、作品の似ている作品ページに掲載されています。