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Snuffbox

氏名 学年 日付

Mathieu Coiny fils, Snuffbox (1759), メトロポリタン美術館. パブリックドメイン

詳細情報

作家
Mathieu Coiny fils allpaintingsstore.com/ja/artists/mathieu-coiny-fils/
制作年
1723 – 1788
彩色済み
1759
素材
Oil
原寸大
7 x 5 cm
様式
18th-century Rococo
開催場所
メトロポリタン美術館 allpaintingsstore.com/ja/museums/metorohoritanmei-shu-guan-new-york_ja/
Artistic style
Rococo
Influences
French goldsmithing
Notable elements
Portrait miniatures
Subject or theme
Luxury goods

文脈に合わせて

Snuffbox — Mathieu Coiny fils

サイズ感について

原寸は 7 × 5 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780

背景色:Mathieu Coiny filsの生涯 (1723–1788) ▲ 本作品、1759

類似の作品と比較

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カラー

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    主要色

    Driftwood #b38758

    カタログ済みパレット

    • #B38758
    • #C8C6C6
    • #6B5F5A
    • #918F8E
    カラーパレット
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Driftwood
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この作品について

    Snuffbox — Mathieu Coiny fils

    A Glimpse into Parisian Luxury: Mathieu Coiny Fils’ Snuffbox

    The world of 18th-century France was one of exquisite detail and profound social ritual, and nowhere is this more evident than in the miniature masterpieces crafted by goldsmiths like Mathieu Coiny fils. His “Snuffbox,” a delicate work from 1759, offers a captivating window into a bygone era – a time when the simple act of enjoying tobacco became an elaborate performance of status and refinement. This isn’t merely a container for snuff; it's a tiny tableau vivant, brimming with narrative and reflecting the opulent tastes of Parisian society.

    The piece itself is remarkably small, measuring just 7 x 5 cm – a size that speaks to its intended use as an intimate accessory. Crafted from solid gold, the box’s frame is meticulously embellished with enamel work, showcasing a scene depicting a bustling family gathering around a table. The composition isn't overtly dramatic; rather, it captures a moment of quiet domesticity—a father and mother seated at a table, surrounded by children, all bathed in an implied warmth and conviviality. The figures are rendered with remarkable skill, their clothing and gestures suggesting a comfortable, yet undeniably privileged existence. This wasn’t simply about practicality; the scene itself was a statement – a subtle declaration of wealth and social standing.

    Enameling as Narrative: Technique and Craftsmanship

    Coiny fils' mastery lies not just in his subject matter but also in his technique, particularly his skill with enamel. The vibrant colors—a rich crimson for the table linens, deep blues and greens for the clothing—are applied with astonishing precision, creating a sense of depth and realism within such a small space. The enameling process itself was incredibly labor-intensive, requiring multiple layers of powdered glass fired at high temperatures to achieve the desired effects. The delicate details – the folds in the fabric, the expressions on the faces – are testament to Coiny fils’ patience and dedication.

    Beyond the enamel, the gold frame is subtly textured, adding a tactile dimension to the piece. The maker's marks—a crowned fleur-de-lis, two grains de remède (small medicinal symbols), MC, and a quince device – are discreetly incorporated, providing evidence of the craftsman’s credentials and the quality of his work. The inclusion of a harrow charge mark from Paris further anchors the piece within its specific historical context, indicating the origin and regulation of the gold used.

    Symbolism and Social Context

    The snuffbox itself was far more than just a holder for tobacco; it was a potent symbol of status and wealth. In 18th-century Europe, particularly in Paris, the habit of taking snuff had become deeply ingrained in aristocratic society. Snuffboxes were not merely functional objects; they were prized possessions, often exchanged as gifts between diplomats, courtiers, and royalty. The elaborate decoration served to showcase the recipient’s wealth and taste.

    The scene depicted on this particular box—a family meal—reflects the values of the era: familial bonds, social harmony, and a celebration of domestic life. However, it's important to remember that even seemingly idyllic scenes like this were imbued with layers of meaning. The inclusion of portrait miniatures within snuffboxes was common practice, allowing wealthy patrons to immortalize themselves alongside their prized possessions. This box, therefore, represents not just a family gathering but also the vanity and self-regard characteristic of the period.

    A Legacy of Parisian Artistry

    Mathieu Coiny fils’ “Snuffbox” is a remarkable example of 18th-century French goldsmithing—a testament to the skill, artistry, and social context of Paris during its golden age. His work, alongside that of other master craftsmen like Jean-Baptiste Beckers, provides invaluable insight into the tastes, customs, and values of a society obsessed with luxury and refinement. Reproductions of this exquisite piece offer a tangible connection to a fascinating era, allowing us to appreciate the beauty and complexity of a world long past.

    アーティストと美術館

    作家

    Mathieu Coiny fils

    生誕地 Paris, France

    The Luminous Legacy of Mathieu Coiny fils

    In the heart of eighteenth-century Paris, a city defined by its unparalleled elegance and the refined rituals of the aristocracy, the name Mathieu Coiny fils whispered of luxury, precision, and the delicate intersection of metallurgy and fine art. Born in 1723 into a lineage of skilled artisans, Coiny fils was more than a mere craftsman; he was a master of the miniature, a creator of worlds contained within the palm of a hand. As the son of the respected goldsmith Mathieu Coiny, his very existence was steeped in the scent of molten gold and the meticulous discipline of the workshop. By the time he achieved master status in 1755, he had begun to transcend the traditional boundaries of goldsmithing, breathing life into cold metal through the ethereal medium of enamel.

    The artistry of Coiny fils was a profound dialogue between light and substance. His mastery lay in the complex, multi-layered technique of enameling—a process that required the patience of a saint and the vision of a painter. By applying fine glass powders to gold substrates and subjecting them to repeated, intense heat, he created surfaces of such depth and translucency that they seemed to glow from within. Within these vitreous landscapes, he executed miniature paintings of breathtaking detail. Whether capturing the soft light of a pastoral scene or the intricate textures of a domestic interior, his work embodied the Rococo spirit: a celebration of grace, illusion, and the exquisite beauty found in the smallest of details.

    Mastery of the Miniature and the Rococo Aesthetic

    To hold a piece by Coiny fils was to participate in the social theater of the French court. His creations—ranging from snuffboxes and étuis to ornate shuttles for lace-making—were not merely functional objects but essential social props used to signal status and taste. The snuffbox, in particular, became a canvas for his most ambitious miniature works. These gilded vessels, often embellished with diamonds or precious stones, served as intimate treasures, frequently exchanged as royal gifts among ambassadors and the nobility. In these small stages, Coiny fils could manipulate color and light to create a sense of infinite space, making the tiny surface feel like a window into another realm.

    His technical repertoire was marked by an extraordinary ability to blend disparate materials into a harmonious whole. The artist’s workshop was a place where goldwork met the delicate precision of miniature painting, resulting in objects that possessed both structural permanence and painterly fragility. His work often featured:

    Enamelled Landscapes: Tiny, vibrant vistas that utilized the translucency of glass to mimic the atmosphere of the French countryside.

    Intricate Étuis: Small cases for sewing implements or tweezers, transformed into decorative masterpieces through fine goldwork and delicate motifs.

    Symbolic Ornamentation: The use of personal maker's marks, such as his distinctive quince device, which served as a seal of authenticity and unparalleled quality.

    Historical Significance and the Parisian Tradition

    The era of Mathieu Coiny fils represented the zenith of Parisian luxury production, a period when the city set the standard for much of the civilized world. His career reflects the broader historical movement of the mid-eighteenth century, where the boundaries between decorative arts and fine arts were fluid and permeable. Through his work, the utilitarian became the sublime. The meticulousness required for his enameling process demanded an acute sensitivity to the chemical properties of minerals and the physics of heat, making him as much a scientist of materials as he was an artist of form.

    Though the French Revolution would eventually alter the social fabric that sustained such opulent craftsmanship, the legacy of Coiny fils remains preserved in the world's most prestigious collections. His ability to capture the fleeting beauty of the Rococo era within the enduring medium of gold and enamel ensures his place in history as a premier architect of miniature splendor. Today, when we gaze upon a surviving snuffbox or an exquisite shuttle from his workshop, we are not merely looking at an antique; we are witnessing the preserved heartbeat of an age of elegance, rendered immortal through the tireless hands of a master.

    美術館・博物館

    メトロポリタン美術館

    展示中: New York, United States of America

    メトロポリタン美術館:時を超える創造の叙事詩

    ニューヨーク、マンハッタンのファースト・アベニューにそびえ立つメトロポリタン美術館は、単なる美術品の収蔵庫ではありません。それは、人類が世界を形作り、解釈し、表現してきた飽くなき衝動を物語る壮大な叙事詩なのです。1870年、芸術が普遍的にアクセス可能であるべきだと信じる先見の明のあるニューヨーク人たちによって設立されたこの美術館は、当初から革新的な試みでした。今や世界最大級かつ最も包括的な美術館の一つとして、5千年以上にわたる無数の文化を網羅し、古代文明のこだまが近代芸術の大胆な革新と共鳴する比類なき旅を提供しています。

    壮麗なる建築と空間:古典主義の息吹

    メトロポリタン美術館を真に理解するには、その物理的な存在こそがアイデンティティの一部であることを認識する必要があります。1902年から1914年にかけて完成した主要な建物は、ベアウ=アルス様式を体現した壮大な建造物であり、古典的な威厳に満ちています。巨大な柱が入口を飾り、自然光が降り注ぐ高揚感あふれるギャラリーへと誘い込みます。これは、内部の傑作たちにふさわしい舞台です。ヨーロッパの宮殿へのオマージュとして意図的に設計されたこの記念碑的な構造物は、建築家たちの野心とビジョンを物語り、圧倒されるとともに歓迎されている空間を作り出しています。しかし、メトロポリタン美術館の建築的叙事詩はそれだけではありません。アッパー・マンハッタンのフォート・トライオン公園にある、静寂に包まれた聖域であるザ・クロイスターとの対比は、美術館の本質的な使命を明らかにします。第五大街がスケールと普遍性を体現する一方、ザ・クロイスターは中世ヨーロッパを再現した礼拝堂や庭園を通して、環境が知覚を形作り、芸術表現への深い没入を育むという理解に基づいた、親密な静けさを提供しています。

    時を超えた宝物:多様な文化の響き

    メトロポリタン美術館の神聖なる空間には、何世紀もの時の重みが感じられます。アッシリアのレリーフは、王権と神聖な儀式を描写し、私たちを皇帝や神々の世界へと誘う、圧倒的な存在感を示しています。千年以上の時を経て鮮やかに残された色彩を持つこれらの巨大なパネルは、古代文明の複雑な政治的・宗教的信念の一端を垣間見せてくれます。また、理想化された形態と調和を体現したギリシャ彫刻も目を奪います。パルテノン神殿の装飾石は、古典芸術と民主主義の理念を象徴する不朽の証です。

    しかし、メトロポリタン美術館の宝物は西洋美術に留まりません。中国の陶磁器の繊細な筆致、日本の屏風絵の緻密な描写、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の芸術作品など、アジア美術の素晴らしいコレクションも充実しています。ミン朝時代の壺の繊細な筆致、ナバホ織物の鮮やかな色彩、古代エジプトのアミュレットに込められた力強い象徴性—これらはすべて、時と空間を超えた人類の創造性の豊かさを示す一例です。

    芸術的共鳴:マネからレンブラントへ

    メトロポリタン美術館は、常に美術史と文化を再構築する画期的な展覧会を開催してきました。エドゥアール・マネの『ボート遊び』は、セーヌ川でのレジャーを捉え、印象主義特有の穏やかな雰囲気で、リアリズムからモダニズムへの移行における重要な作品です。パリの社会情勢の変化を巧みな光と色彩によって表現したこの絵画は、鑑賞者に19世紀の社会構造について考察するよう促します。また、1660年のレンブラントの自画像は、困難な時期に芸術家が経験した内省的な感情を鮮やかに描き出しています。劇的な光と影の効果は心理的な深みを生み出し、人間の複雑さを探求する鑑賞者に誘います。

    遺産の保護と革新の融合

    アクセシビリティの重要性を認識し、メトロポリタン美術館は来館者体験を向上させるために、バーチャルツアー、インタラクティブなモバイルアプリ、魅力的な教育プログラムなど、革新的なテクノロジーを取り入れています。「Met Moments」のような取り組みは、世界中の美術愛好家たちの間でコミュニティ意識を高め、対話と共有された解釈を促進します。さらに、専任の保存ラボラトリーがコレクション全体を保護し、将来の世代のために芸術作品の保存に努めています。過去を守りながら現在と向き合うという美術館のコミットメントは、創造性が境界を超え畏敬の念を起こさせる、時代を超越した聖域として、メトロポリタン美術館が今後も芸術探求と鑑賞の中心地であり続けることを保証しています。

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    この作品の引用元

    MLA
    fils, Mathieu Coiny. Snuffbox. 1759, メトロポリタン美術館. https://allpaintingsstore.com/ja/art/mathieu-coiny-fils-snuffbox-D32GNM-en/
    APA
    fils, Mathieu Coiny (1759). Snuffbox [Painting]. メトロポリタン美術館. https://allpaintingsstore.com/ja/art/mathieu-coiny-fils-snuffbox-D32GNM-en/
    Chicago
    Mathieu Coiny fils. Snuffbox. 1759. メトロポリタン美術館. https://allpaintingsstore.com/ja/art/mathieu-coiny-fils-snuffbox-D32GNM-en/
    Harvard
    fils, Mathieu Coiny (1759) Snuffbox. メトロポリタン美術館. Available at: https://allpaintingsstore.com/ja/art/mathieu-coiny-fils-snuffbox-D32GNM-en/

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    Snuffbox — Mathieu Coiny fils

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    3. 当カタログでは、この作品を snuffbox, gold, miniature として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある Snuffbox with miniatures representing domestic scenes and still-life subjects (801) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Mathieu Coiny fils は、この作品の制作当時 36 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

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    Snuffbox — Mathieu Coiny fils

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    1. 1. What is the primary subject depicted in Mathieu Coiny fils’s ‘Snuffbox’?

      • A A portrait of a royal family
      • B A scene of Parisian street life
      • C A miniature representation of a domestic interior
    2. 2. In what century was the ‘Snuffbox’ created, as indicated by the provided information?

      • A 16th Century
      • B 18th Century
      • C 19th Century
    3. 3. According to the description, what was a significant social ritual during the period when snuffboxes were popular?

      • A The consumption of herbal teas
      • B The practice of collecting rare stamps
      • C The act of inhaling powdered tobacco (snuff)
    4. 4. What material was most commonly used to create less expensive versions of snuffboxes?

      • A Gold and diamonds
      • B Silver, tortoiseshell, or porcelain
      • C Silk and velvet
    5. 5. Which artist is credited with creating the ‘Snuffbox’ described in the text?

      • A Pierre-Auguste Renoir
      • B Mathieu Coiny fils
      • C Claude Monet

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

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