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学生作品ガイド

My Second Sermon

ジョン・エバレット・ミレーズ, 1864

氏名 クラス 日付
ジョン・エバレット・ミレーズ, My Second Sermon (1864), Guildhall Art Gallery. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ジョン・エバレット・ミレーズ allpaintingsstore.com/ja/artists/shiyon-eharetsuto-mire-su_ja/
制作年
1829 – 1896
彩色済み
1864
技法・素材
Oil On Canvas
原寸大
97 x 72 cm
様式
Pre-Raphaelite Brotherhood British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
制作年代
19th Century
開催地
Guildhall Art Gallery allpaintingsstore.com/ja/museums/guildhall-art-gallery-ronton_ja/
Artistic style
Realistic, detailed
Influences
Millais, Pre-Raphaelites
Notable elements
Girl, teddy bear
Subject or theme
Childhood innocence

著作権 この作品はパブリックドメインです。ジョン・エバレット・ミレーズは1896に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1966に終了しました。

出典：AllPaintingsStore.com — 閲覧日：2026年10月8日

My Second Sermon — ジョン・エバレット・ミレーズ 第 1 部 · 作品情報

文脈において

My Second Sermon — ジョン・エバレット・ミレーズ

サイズ感について

原寸は 97 × 72 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか？

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 67。

作家が 35 歳の時に制作。 そのアーティストは67まで生きました。 113 of the 289 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：ジョン・エバレット・ミレーズの生涯 (1829–1896) ▲ 本作品、1864 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1853年まで 主な活動期間：1853–1880 晩年の作品：1880年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：allpaintingsstore.com/ja/art/similar/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Espresso #3d3719

    保存済みパレット

    • #3D3719
    • #AF631B
    • #101A10
    • #674E19

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Dark 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Espresso
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Clear Color Presence 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ジョン・エバレット・ミレーズ の全作品を記載しています。合計で 37 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 38.5%18,500 visits
    2. 2 スペイン 12.9%6,200 visits
    3. 3 イタリア 6.2%3,000 visits
    4. 4 アメリカ合衆国 6.2%3,000 visits
    5. 5 フランス 5.6%2,700 visits
    6. 6 ルーマニア 4.4%2,100 visits
    7. 7 韓国 4.2%2,000 visits
    8. 8 シンガポール 4.0%1,900 visits
    9. 9 香港 3.7%1,800 visits
    10. 10 ドイツ 2.7%1,300 visits
    11. · 27 その他の国々 11.6%5,600 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ジョン・エバレット・ミレーズ の注目作品 20点

    1. 1 Ophelia, 1851 13.7%8,700 visits
    2. 2 Joan of Arc 9.0%5,700 visits
    3. 3 オフィーリア, 1852 8.7%5,500 visits
    4. 4 Ophelia, 1851 3.9%2,500 visits
    5. 5 The Ransom 2.5%1,600 visits
    6. 6 Mariana in the Moated Grange, 1851 1.9%1,200 visits
    7. 7 秋の葉 (Aki no ha), 1856 1.6%1,000 visits
    8. 8 Mariana, 1851 1.6%1,000 visits
    9. 9 The Bridesmaid, 1851 1.6%1,000 visits
    10. 10 Speak! Speak! (also known as Apparition), 1895 1.4%900 visits
    11. 11 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1.1%700 visits
    12. 12 Portrait of a Girl (Sophie Gray) 1.1%700 visits
    13. 13 The Return of the Dove to the Ark, 1851 0.9%600 visits
    14. 14 The Blind Girl, 1856 0.9%600 visits
    15. 15 Winter Fuel, 1873 0.9%600 visits
    16. 16 The Black Brunswicker 0.9%600 visits
    17. 17 The Boyhood of Raleigh, 1870 0.8%500 visits
    18. 18 John Henry, Cardinal Newman, 1881 0.8%500 visits
    19. 19 The Vale of Rest, 1858 0.8%500 visits
    20. 59 My Second Sermon, 1864 こちらの作品 0.3%200 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 54.4% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 405 点の作品が収められており、そのうち 177 点は少なくとも一度は閲覧されました。 This painting ranks 59 of them, with 0.3% of that attention (200 visits). 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：AllPaintingsStore.com — 閲覧日：2026年10月8日

    My Second Sermon — ジョン・エバレット・ミレーズ 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    My Second Sermon — ジョン・エバレット・ミレーズ

    A Moment of Quietude: Sir John Everett Millais's "My Second Sermon"

    Sir John Everett Millais’s “My Second Sermon,” painted in 1864, is more than just a portrait; it’s a carefully constructed tableau of Victorian innocence and burgeoning artistic rebellion. Measuring 97 x 72 cm, this intimate scene captures a young girl lost in contemplation, her head resting on her hand as she cradles a beloved teddy bear. The painting immediately draws the viewer into a space of profound stillness, a quiet moment suspended in time that speaks to the anxieties and aspirations of the era.

    The Pre-Raphaelite Vision: Created by Millais during his pivotal role within the Pre-Raphaelite Brotherhood, “My Second Sermon” exemplifies their revolutionary approach to art. Rejecting the idealized forms and dramatic narratives favored by established artistic conventions, the Pre-Raphaelites sought a return to the clarity, detail, and emotional honesty of early Italian masters – hence the name.

    Technical Mastery: Millais’s meticulous technique is immediately apparent. The rendering of textures—the plush fur of the teddy bear, the worn fabric of the girl's coat, the smooth wood of the bench—is astonishingly realistic. His use of light and shadow creates a palpable sense of depth, drawing the viewer into the scene with an almost photographic precision.

    Subject Matter and Victorian Context

    The subject itself – a young girl engaged in private reflection – was deliberately chosen to explore themes of childhood innocence and vulnerability. The mid-19th century witnessed a growing fascination with children within British art, often depicted as symbols of purity and moral rectitude. However, Millais subtly subverts this traditional portrayal. The girl’s expression is ambiguous; she isn't actively engaged in any particular activity, but rather lost in her own thoughts. This ambiguity reflects the anxieties of the Victorian era – a period marked by rapid industrialization, social upheaval, and a growing sense of uncertainty about the future.

    Domesticity and Gender Roles: The setting—a simple interior space—reinforces the importance of domestic life within Victorian society. The presence of the bowl on the bench suggests a scene of everyday activity, yet the girl’s solitary pose hints at the limitations placed upon women during this time.

    Symbolism of the Teddy Bear: The teddy bear itself is a significant symbol, representing comfort, security, and childhood nostalgia – themes frequently explored by Pre-Raphaelite artists. Its presence adds to the painting's overall sense of tenderness and vulnerability.

    Emotional Impact and Artistic Legacy

    "My Second Sermon" possesses a remarkable emotional resonance. The painting’s quietude invites contemplation, prompting viewers to consider themes of childhood, memory, and the passage of time. Millais’s ability to capture such a fleeting moment with such profound sensitivity is a testament to his artistic genius.

    Influence on Victorian Art: This work significantly influenced subsequent generations of British artists, solidifying Millais's position as one of the movement's leading figures.

    A Timeless Appeal: The painting’s enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of nostalgia and quiet beauty – qualities that continue to resonate with audiences today.

    WahooArt Reproduction

    WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Sir John Everett Millais's "My Second Sermon," ensuring the preservation of this iconic artwork’s detail and emotional depth. Our skilled artisans employ traditional techniques, replicating Millais’s masterful brushwork and color palette to create a faithful representation that will enhance any interior space. Choose from a range of sizes to perfectly suit your needs and experience the timeless beauty of this Pre-Raphaelite masterpiece.

    出典：AllPaintingsStore.com — 閲覧日：2026年10月8日

    My Second Sermon — ジョン・エバレット・ミレーズ 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    ジョン・エバレット・ミレーズ

    生誕地 サウサンプトン, イギリス

    幼少期と王立美術学校での才能開花

    1829年、イギリスのサウサンプトンで生まれたジョン・エヴェレット・ミレーは、驚くべき早さで芸術的な才能を発揮しました。わずか11歳にして王立美術学校に入学し、史上最年少の学生となりました。この初期の才能は、単なる幸運ではなく、その後のキャリアを決定づけるものでした。ミレーは生まれつき観察力に優れ、それが彼の芸術様式の礎となります。彼はただ見たものを描くだけでなく、細部まで徹底的に再現し、まるで写真のような忠実度を追求しました。この表現への献身が彼を際立たせ、イギリス美術の伝統的な枠組みに挑戦するきっかけとなりました。

    プレ・ラファエライト兄弟団の誕生と芸術的革命

    1848年、ミレーはダンテ・ガブリエル・ロセッティやウィリアム・ホルマン・ハントと共に、プレ・ラファエライト兄弟団を設立します。これは単なる美的選択ではなく、アカデミック美術が自然からかけ離れ、初期ルネサンスの巨匠たち—特にラファエル以前の画家たちの誠実さを失っていると彼らが感じたことに対する意識的な反抗でした。プレ・ラファエライトたちは、ヤン・ファン・エイクやフラ・アンジェリコのような芸術家の明瞭さ、細部へのこだわり、鮮やかな色彩を取り戻そうとしました。彼らの宣言は「自然の真実」であり、理想化された形態を拒否し、文学、神話、日常生活からテーマを選びました。ミレーの初期作品、『イザベラ』はその新しいアプローチをすぐに示しました—細部への徹底的な注意と、観客を魅了し、時に挑発する物語性です。この時期に彼が制作した最も物議を醸した作品『キリストの家での生活』（1849-50）は、聖家族を非現実的な存在としてではなく、普通の労働者階級の人々として描きました。

    様式の進化とヴィクトリア朝の感性

    1850年代半ばは、ミレーにとって個人的にも芸術的にも大きな転換期となりました。ジョン・ラスキンの妻であるエフィー・グレイとの結婚は、彼の作品に深い影響を与えました。彼は初期のプレ・ラファエライト絵画に見られた強烈な細部と象徴性から、より広範で大気のあるリアリズムへと移行します。この変化は単なる様式的選択ではなく、現代生活への関心の高まりと、自然界のつかの間の美しさを捉えたいという願望を反映していました。『秋の葉』はその新しい方向性を例示しています—若い女性たちが川に落ち葉を流す穏やかな光景を描き、メランコリーと郷愁の感覚が込められています。彼はまた、ジョン・グラッドストーンやベンジャミン・ディズレーリなどの著名なヴィクトリア朝の人々の肖像画家としても成功しました。この時期、ミレーは幅広い人気と経済的な安定を得ましたが、彼の芸術的原則を妥協したと感じる批判も受けました。

    遺産と永続的な影響

    これらの批判にもかかわらず、ジョン・エヴェレット・ミレーは19世紀イギリス美術において最も重要な人物の一人です。彼の影響はプレ・ラファエライト兄弟団を超えて広がり、リアリズムと物語性絵画の基準を再定義し、世代を超えて多くの芸術家たちにインスピレーションを与えました。彼の象徴的なイメージ—『オフィーリア』はその魅惑的な美しさと象徴的な深さで知られ、『ユグノー』は痛切なドラマを描き出し、その他数多くの作品は今日でも観客の心を捉え続けています。ミレーが細部への徹底的な観察と感情的な深さを融合させ、色彩と構成を巧みに操り、芸術的慣習に挑戦する姿勢は、彼を真の革新者として確固たる地位を築きました。1896年、彼は王立美術学校の会長に選出されましたが、残念ながら数か月後に亡くなりました。彼の作品は世界中の美術館やコレクションで祝われ、彼の芸術の美しさと力は今後も世代を超えて受け継がれていくでしょう。

    主要な作品と所蔵先

    キリストの家での生活 (1849-1850): ロンドン・テートブリテン – 初期プレ・ラファエライトのリアリズムを例証する傑作。

    オフィーリア (1851-1852): ロンドン・テートブリテン – おそらく彼の最も有名な作品で、その魅惑的な美しさと象徴的な深さで知られています。

    ユグノー (1851-1852): 個人コレクション – 宗教的対立と禁じられた愛を描いたドラマチックな作品。

    マリアナ (1850-1851): マンチェスター美術館 – シェイクスピアとテニソンに触発され、ミレーのムードと雰囲気を捉える能力を示しています。

    秋の葉 (1855-1856): マンチェスター市立美術館 – 彼の進化する様式を反映した穏やかで感動的な絵画。

    美術館・博物館

    Guildhall Art Gallery

    展示場所： ロンドン, United Kingdom

    時が織りなすタペストリー：ヴィクトリア朝の華やぎとローマの残響が交差する場所

    ロンドンの歴史的なシティ地区、その鼓動の中心に位置する

    ギルドホール・アートギャラリー

    は、単に絵画を鑑賞するための場所ではありません。そこは、人類の文明が積み重ねてきた層を辿る、深遠な感覚の旅へと誘ってくれる場所なのです。一歩足を踏み入れれば、ヴィクトリア朝時代の洗練された優雅さと、ローマ時代ブリテンの荒々しくも不朽の石造りの記憶が、共鳴し合う空間が広がっています。この類まれな美術館は、19世紀の巨匠たちが残した繊細な筆致と、地底に眠る古代帝国の確かな響きを、見事に、そして継ぎ目なく織り合わせています。芸術を愛する者にとっては美の聖域であり、歴史を紐解く者にとってはロンドンという都市の礎へと繋がる入り口なのです。

    このギャラリーの魂は、ヴィクトリア朝絵画の壮大なコレクションに宿っています。それは、拡大しゆく帝国の精神と社会的な志を捉えた、精緻なキュレーションの結晶です。館内の壁面を彩る作品群には、その時代特有の細部へのこだわりとロマン主義が反映されています。

    サー・ローレンス・アルマ＝タデマ

    の作品に見られる家庭的な親密さには、誰もが心を動かされることでしょう。彼のキャンバスは、触れられそうなほどの精密さで描かれた陽光降り注ぐ古典的な情景へと、観る者を瞬時に連れ去ってくれます。それとは対照的に、

    ジョン・シングルトン・コプリー

    による

    「ジブラルタルの浮き砲台の敗北」

    は、その圧倒的なスケールで空間を支配しています。海戦をドラマチックに描き出したその姿は、当時の勇気と地政学的な変遷を物語る力強い証左となっています。これらの作品は、ただ静かに展示されているのではありません。かつてのロンドンにおける勝利、信仰、そして穏やかな日常の物語を、今に伝えているのです。

    建築の強靭さと考古学的な発見

    金色の額縁の向こう側では、ギャラリー自体の建築が、再生と回復の物語を語っています。高名な英国人建築家

    リチャード・ギルバート・スコット

    によって設計されたこの建物は、隣接する歴史的なギルドホールと静かな対話を行うよう意図された、ポストモダンな調和の傑作です。自然光を巧みに取り入れた空間構成と、思索にふけりながら歩き回ることを促す開放的な広がりが、この場所の特徴です。しかし、その現代的な軽やかさの下には、深い歴史の重みが隠されています。1941年の空襲（ザ・ブリッツ）によって壊滅的な被害を受けたこのギャラリーは、再建の象徴でもあります。その再生によって、ロンドンの文化的な連続性は途切れることなく守られてきたのです。

    ギルドホール・アートギャラリーを英国の他のいかなる施設とも一線を画しているのは、芸術的な沈思と考古学的な発見が、比類なき形で融合している点にあります。

    サー・ジョン・エヴァレット・ミレイ

    の

    「私の最初の説教」

    が持つ、穏やかで牧歌的な美しさに心を奪われたかと思えば、そのまま美術館の地下へと降り立ち、ロンドンのローマ時代の円形闘技場の息を呑むような遺構に遭遇することもあります。油彩画の儚い美しさと、古代の石造建築の永続的な強さ――この繊細なものと記念碑的なものとの並置は、観る者の好奇心を強く刺激します。インスピレーションを求めるコレクターやデザイナーにとって、このギャラリーは、歴史、質感、そして光がいかに重なり合い、時代を超越しながらも大地に深く根ざした物語を紡ぎ出せるかを示す、至高の教科書といえるでしょう。

    詳細はこちら

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    この作品を引用する

    MLA
    ジョン・エバレット・ミレーズ. My Second Sermon. 1864, Guildhall Art Gallery. https://allpaintingsstore.com/ja/art/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/
    APA
    ジョン・エバレット・ミレーズ (1864). My Second Sermon [Painting]. Guildhall Art Gallery. https://allpaintingsstore.com/ja/art/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/
    Chicago
    ジョン・エバレット・ミレーズ. My Second Sermon. 1864. Guildhall Art Gallery. https://allpaintingsstore.com/ja/art/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/
    Harvard
    ジョン・エバレット・ミレーズ (1864) My Second Sermon. Guildhall Art Gallery. Available at: https://allpaintingsstore.com/ja/art/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/

    出典：AllPaintingsStore.com — 閲覧日：2026年10月8日

    My Second Sermon — ジョン・エバレット・ミレーズ 第 4 部 · 作家と美術館

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    My Second Sermon — ジョン・エバレット・ミレーズ

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を victorian girl, red coat, teddy bear として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある オフィーリア (1852) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Pre-Raphaelite Brotherhood: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：AllPaintingsStore.com — 閲覧日：2026年10月8日

    My Second Sermon — ジョン・エバレット・ミレーズ 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    Q&A

    「My Second Sermon」にはどのような主題があり、どのような雰囲気を感じさせますか？

    ジョン・エバレット・ミレーズ作「My Second Sermon」は、victorian girl, red coat, teddy bear, interior scene, millais portrait, peaceful moment, early realismとCalmな雰囲気を融合させています。

    「My Second Sermon」の作者は誰ですか？

    「My Second Sermon」の作者はジョン・エバレット・ミレーズとされています。

    ジョン・エバレット・ミレーズ作「My Second Sermon」の向き（横長・縦長）はどちらですか？

    「My Second Sermon」の形式はPortraitです。複製画を飾る場所を検討する際にお役立てください。