განახლდა ოქტომბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 55 ნამუშევარი აკილ დევერია ჩვენს კატალოგში
სწრაფი პასუხი
The Model's Pose (1838) არის აკილ დევერია-ის ყველაზე ცნობილი ნამუშწარები; ორიგინალი ეკუთვნის Musée de la Vie Romantique-ს, Paris. Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) მეორე ადგილს იკავებს, The Glorification of Saint Clotilde (1851) კი - მესამეს. ჩვენს კატალოგში არის 55 ნამუშწევრი აკილ დევერია-ისგან; აქ წარმოდგენილია 55 ყველაზე ცნობილი მათგანი, დალაგებული თანმიმდევრობით, თითოეულის წელითა და მუზეუმის მითითებით, რათა დაგეხმაროთ სასურველი ნამუშწევრიని შეარჩიოთ.
ამ რეიტინგში ყველაზე ხშირად წარმოდგენილი ოთხი თემა და თითოეული მათგანის საუკეთესო ნამუშწარო.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 3 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | აკილ დევერია შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 Musée de la Vie Romantique |
Paris | 1 | The Model's Pose |
 Museum of the French Revolution |
Vizille | 1 | Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? |
 ფრიდერიკ შოპენის ინსტიტუტი |
ვარშავა | 1 | Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girl |
შეარჩიეთ ათწლეული, რომლოსაც წარმოგიდგენთ მის საუკეთესო ნაწერს.
The Model's Pose (1838), Musée de la Vie Romantique, Paris, პირველ ადგილს იკავებს, მას მოსდევს Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) და The Glorification of Saint Clotilde (1851).
აკილ დევერია იყო 38 წლის: The Model's Pose დათარიღებულია 1838, ხოლო აკილ დევერია დაიბადა 1800-ში.
The Model's Pose, Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned?, The Glorification of Saint Clotilde, Example - (46374), Small and innocent games, Example - (23316), Example - (56456), Hugues-bernard maret, Aruj - (19th cent) და La déclaration d'amour. თითოეული მათგანის წელი და მუზეუმი მოცემულია ზემოთ მოყვანილ რეიტინგში.
ჩვენს კატალოგშია 55 ნამუშგარები აკილ დევერია-ისგან, თარიღებით 1838-დან 1851-მდე.
ძირითადად Musée de la Vie Romantique (Paris), Museum of the French Revolution (Vizille) და ფრიდერიკ შოპენის ინსტიტუტი (ვარშავა)-ში. სრული სიის სანახავად იხილეთ ზემოთ მოცემული მუზეუმების ცხრილი.
ყველაზე ადრეული ამ გვერდზე: The Model's Pose (1838). უახლესი: The Glorification of Saint Clotilde (1851).
აქ მოცემულ 55 ჩანაწერილობას შორის: Portraits (2), Interior scene (2) და 18th century (2).
Romanticism, ამ გვერდზე წარმოდგენილი სურათების მიხედვით.
დიახ. ამ გვერდზე წარმოდგენილი ყველა სურათის შეკვეთა შესაძლებელია, როგორც তৈলში შესრულებული ხელნაკეთი რეპროდუქციის, ისე ბეჭდვის სახით. გახსენით სურათი, აირჩიეთ ზომა და გააფორმეთ შეკვეთა.
აკილ ჟაკ ჟან მარი დევერია ფრანგული რომანტიზმის მხატვრობაში გამორჩეულ ფიგურად იდგება, რომელიც არა მხოლოდ თავისი ტექნიკური ოსტატობით, არამედ იმ ღრმა ფსიქოლოგიური სიღრმით გამოირჩევა, რომელიც მან თავის ტილოებზე დატოვა. დაიბადა პარიზში, 1800 წლის 6 თებერვალს, ეპოქის მზარდი ინტელექტუალური აღორძინების ჟამს; დევერიას ცხოვრება აღბეჭდა როგორც პირადი ტრაგედია, ისე არაჩვეულებრივი შემოქმედებითი ნתბობა — ეს დუალი, რომელმაც საფუძვლიანად განსაზוღმა მისი შემოქმედება. მიუხედავად იმისა, რომ ბიოგრაფიული დეტალები გარკვეულწილად ნაკლოვანია, სამეცნიერო კვლევები გვიჩვენებს ადამიანს, რომელიც ღრმად იყო შთაბინჯებული მხატვრული დისკურსის ტალღებში და მთელი გულით ესწრაფვოდა ადამიანური ემოციის წარმავალი მომენტების დაფიქსირებას.
დევერიას შემოქმედებითი გზა პარიზის გულში დაიწყო, სადაც მან მკაცრი სწავლება მიიღო ისეთი დიდოსტატებისგან, როგორებიც იყვნენ ლუი ლაფიტ world და ან-ლუი ჟიროდე-ტრიოსონი. ამ ფუნდამენტურმა მომზადებამ მას მისცა ტექნიკური კონტროლი, რამაც მოგვიანებით სხვადასხვა მედიუმთან მარტივად მუშაობის საშუალება მისცა. 1822 წლისთვის იგი უკვე მონაწილეობდა პრესტიჟულ პარიზულ სალონში გამოფენებში, რითაც სწრაფად დაიმკვიდრა თავი ფრანგული ხელოვნების კონკურენტულ გარემოში. მისი ადრეული წლები ხაზისა და სინათლის მზარდი ოსტატობით იყო დახასიათებული, რადგან იგი ეძებდა საკუთარ გამორჩეულ ხმას ნეოკლასიციზმის დამკვიდრებულ ტრადიციებსა და რომანტიზმის აღმავალ ტალღას შორის.
ესროდესაც მისი კარიერა მომწიფდა, დევერია ცნობილ პორტრეტისტად იქცა, რომელმაც მოიპოვა რეპუტაცია თავისი სუბიექტების არსის დაჭერის უნარის გამო. მას ჰქონდა იშვიათი ნიჭი, შეეხედა ზედაპირს მიღმა და გამოიყენებდა გამომეტყველების ნატიფი ნიუანსებს ეპოქის ყველაზე თვალსაჩენი ფიგურების შინაგანი ფსიქოლოგიური სირთულეების გადმოსაცემად. მისი პროფესიული ცხოვრება დაუღუპდავად იყო დაკავშირებული პარიზის ცოცხალ ლიტერატურულ წრეებთან; მან შეძლო ისეთი ლეგენდარული მწერლებისთვის შეკვეთების მიღება და მათი ახლო დამკვირვებად გახდომა, როგორებიც იყვნენ ვიქტორ ჰიუგო, ლამარტინი, ვინი და ალექსანდრე დიუმა უფროსი. ეს პორტრეტები უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ მსგელობა; ისინი რომანტიზმის სულის ვიზუალური განსახიერება იყო, რომელიც ასახავდა იმ მამაკაცთა ინტელექტუალურ და ემოციურ სიმძიმეს, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს ფრანგულ ლიტერატურას.
ზეთოვანი ფერწერის სფეროს მიღმა, დევერია იყო პროლიფური ლითოგრაფი და ილუსტრატორი, რამაც მას საშუალება მისცა ბევრად უფრო ფართო აუდიტორიას მიეკუთვნებოდა. მისი ნამუშევრები გრავიურაში — ნატიფი აკვარელიდან დაწყებული, მკვეთრი engraving-ით დამთავრებული — დემონსტრირებდა მის მრავალმხრივობას და ხელოვნების გავრცელებისადმი ერთგულებას. მან გამოაქვეყნა მრავალი ლითოგრაფიული ალბომი და რვეული, მათ შორის გამორჩეული ილუსტრაციები გეთესეს ნაშრომებისთვის, რამაც განამტკიცა მისი სტატუსი, როგორც თავისი თაობის მთავარი ვიზუალიზატორისა. ამ უნარმა, შეერწყათ მაღალი ხელოვნება და პოპულარული ილუსტრაცია, მის ესთეტიკურ გავლენას ფრანგული საზოგადოების სხვადასხვა ფენებში შეღწევადი გახადა.
დევერიას სტილის გამორჩეული ნიშანი არის sfumato-ს დახვეწილი გამოყენება — ტექნიკა, რომელიც მან მოარგა ბუნდოვანი, ატმოსფერული ეფექტების შესაქმნელად, სადაც განწყობა უპირატესობას ანიჭებდა მკაცრ დეტალებსზე. ამ რბილმა ფოკუსმა მის ინტიმურ სცენებსა და პორტრეტებს ეთერული, სიზმრისეული ხასიათი მისძलვა, რაც მაყურებელს მშვიდი დაკვირვებისა და ემოციური რეზონანსის სივრცეში ეპატიჟება. მიუხედავად იმისა, იგი მუშაობდა Le Banquet Oriental-ის მდიდრულ გრიზაილში თუ თავისი პორტრეტების ნატიფი ხაზებით, დევერია ყოველთვის ინარჩუნებდა ფოკუსს მომენტის წარმავალ სილამაზეზე.
მისი წვლილი შეეხო დეკორატიულ ხელოვნებასაც, რაც ჩანს ვიტრაჟების დიზაინებში, მაგალითად, მის 1844 წლის ნამუშევარში Généalogie d’Abraham. სიცოცხლის ბოლოს, ხელოვნების სამყაროსთან მისი ღრმა კავშირით, იგი პარიზის Cabinet des Estampes-ის კურატორად იმუშავა — ეს იყო პოზიცია, რომელიც ასახავდა მის უდიდეს პატივისცემას გრავიურისა და გრაფიკული ხელოვნების ისტორიის მიმართ. როდესაც იგი 1857 წელს პარიზში გარდაიცვალა, მან დატოვა მემკვიდრეობა, რომელიც განსაზღვრულია შემდეგით:
