თანხის დაბრუნების გარანტია · 100 დღე უფასო მიწოდება მთელ მსოფლიოში
449 564ნამუშევრები 30 613მხატვრები 4 660მუზეუმები 32ენები
Catalogue entry

Two Young Girls among Flowers

1905. Oil On Canvas. ჰიუსტონის fine arts მუზეუმი.

Fig. 1. ოდილონი რედონი, Two Young Girls among Flowers, 1905. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა

Discover "Two Young Girls Among Flowers" by Odilon Redon – a captivating Symbolist painting of youthful beauty and mystery, featuring vibrant colors & a haunting clock. Explore its symbolism & artistic legacy.

მხატვრის ბიოგრაფია

ოდილონი რედონის ნაწარმავე ხელოვნებას სტილის და ისტორიული მნიშვნელობის კონტექსტში შეადგენს ბრწყინვალე ფერებით და მითოლოგიური ელემენტებით მჭიდროდამჭიდურ მხატვრობასა და ლითოგრაფიასა და სურათების სერიებს აერთიანებს და ბევრად უფრო დიდ მნიშვნელობას იძლევა კლასიკური რეალიზმის პრინციპების შეცვლა და ადამიანის ფსიქიკის სიღრმის აღ descoberta.

§ 3Commentary

A Dreamscape in Bloom: Unveiling Odilon Redon’s “Two Young Girls Among Flowers”

Odilon Redon's "Two Young Girls Among Flowers," painted in 1905, is not merely a depiction of youthful beauty; it’s an immersion into the evocative and often unsettling realm of Symbolism. This oil on canvas, currently residing within the Museum of Fine Arts (Houston), transcends simple portraiture, offering instead a glimpse into the artist's meticulously constructed inner world – a world where reality subtly dissolves into dream and myth. Redon, a pivotal figure in late 19th-century French art, deliberately eschewed academic realism, favoring instead a style characterized by muted palettes, ambiguous forms, and an intense focus on subjective experience. “Two Young Girls Among Flowers” exemplifies this approach perfectly, inviting the viewer to contemplate not just what is seen, but what lies beneath the surface of perception.

The painting immediately draws the eye with its carefully orchestrated composition. Two young girls occupy the central space, their postures suggesting a quiet contemplation, almost as if lost in reverie. Their faces are partially obscured, adding to the sense of mystery and encouraging the viewer’s own imaginative projection. Surrounding them is an abundance of flowers – not rendered with photographic precision, but rather as swirling masses of color and form, imbued with a palpable energy. The blossoms themselves seem to float and drift, contributing to the dreamlike quality of the scene. Notably, Redon strategically incorporates a clock in the upper right corner—a recurring motif in his work—which serves as a poignant reminder of time’s relentless passage, juxtaposed against the timelessness suggested by the girls' serene expressions.

The Language of Symbolism: Decoding Redon’s Visual Vocabulary

Redon’s artistic vision was deeply rooted in the Symbolist movement, which sought to represent abstract ideas and emotions through symbolic imagery. Unlike Impressionists who focused on capturing fleeting moments of light and color, Symbolists aimed to evoke deeper psychological states. In “Two Young Girls Among Flowers,” Redon employs a rich tapestry of symbols to convey complex themes. The flowers themselves can be interpreted as representations of beauty, innocence, and the ephemeral nature of life – all qualities associated with youth. The clock, frequently appearing in Redon’s work, often symbolizes mortality or the passage of time, creating a subtle tension within the scene.

The inclusion of bees is particularly intriguing. While seemingly decorative, they can be seen as symbols of industry, transformation, and even danger – reflecting the duality inherent in many of Redon's works. The girls’ closed eyes suggest a state of blissful detachment from the external world, while their placement amidst the flowers hints at a connection to nature and the subconscious. The overall effect is one of heightened emotional intensity, inviting viewers to engage with the painting on a deeply personal level.

Technique and Artistic Influences: A Masterful Blend

Redon’s technique in “Two Young Girls Among Flowers” is characterized by its deliberate ambiguity and textural richness. He employs loose brushstrokes and layered glazes of color, creating a sense of depth and movement within the composition. The use of muted tones—particularly reds, blues, and greens—contributes to the painting's dreamlike atmosphere. Redon’s background was heavily influenced by Japanese art, particularly woodblock prints, which he admired for their flattened perspectives, simplified forms, and evocative symbolism. This influence is evident in the way Redon renders the flowers – not as realistic botanical specimens, but rather as stylized shapes that contribute to the overall composition.

Furthermore, Redon’s exploration of Hindu and Buddhist themes—particularly the concept of the Buddha—resonates within this work. The girls' serene expressions and their apparent detachment from reality evoke a sense of spiritual contemplation, aligning with the core tenets of these Eastern philosophies. The artist’s meticulous attention to detail, combined with his willingness to embrace abstraction and symbolism, resulted in a body of work that continues to captivate and inspire viewers today.

A Timeless Masterpiece: Reproduction and Beyond

“Two Young Girls Among Flowers” stands as a testament to Odilon Redon’s artistic genius—a poignant exploration of beauty, mortality, and the power of the imagination. High-quality reproductions capture the painting's ethereal quality and intricate details, making it an ideal addition to any art collection or interior space. The evocative imagery invites contemplation and offers a glimpse into the artist’s uniquely personal vision. For those seeking to experience the full impact of this masterpiece, consider exploring related works by Redon, such as “Flowers in Green Vase with Handles,” available through AllPaintingsStore.com, which further showcases his masterful use of color and composition. To delve deeper into the Symbolism movement, resources like /art/list/?Filter=A@D3CPSF-The-Symbolism-Art-Movement are readily accessible.

კითხვები და პასუხები

რომელ სტილს მიეკუთვნება "Two Young Girls among Flowers"?

ოდილონი რედონი-ის „Two Young Girls among Flowers“ მიეკუთვნება Symbolism სტილის მიმდევრობას. ეს მიმდევრობა ნამუშევარს სტილისტურ კონტექსტს სძენს.

რა ზომაშია რეკომენდებული "Two Young Girls among Flowers"-ის ბეჭდვა?

"Two Young Girls among Flowers"-ის ბეჭდვისთვის რეკომენდირებულია Medium ზომა. ასევე ხელმისაწვდომია სხვა ზომები იგივე პროპორციებით.

რა მასალისგან არის შექმნილი "Two Young Girls among Flowers" და რა სტილშია შესრულებული?

წარმოებაში "Two Young Girls among Flowers", Oil On Canvas ტექნიკა და Symbolism სტილი ერთმანეთს ერწყმის.

§ 4The artist

ოდილონი რედონი

ოდილონი რედონი

1840 - 1916, საფრანგეთი

Quick facts about ოდილონი რედონი

  • Artistic Movement Or Style: სიმბოლიზმი
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['სურრეალიზმი']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • ჟან ლეონი გერომე
    • როდოპჰ ბრესდინი
  • Date Of Birth: 1840 წელი
  • Date Of Death: 1916 წელი
  • Full Name: Odilon Redon
  • Nationality: ფრანგილია
  • Notable Artworks: ['სამთავარი ნაწავები']
  • Place Of Birth: ბორდო და França

მხატვრის ბიოგრაფია

ხილვადს მიღმა არსებული სამყარო: ოდილონი რედონის ენიგმატური ხელოვნება

ოდილონი რედონი, რომელიც 1840 წელს საფრანგეთში, ბორდოში დაიბადა (სახელად ბერტრან-ჟან რედონი), იყო მხატვარი, რომლის მთელი შემოქმედება წარმოსახვისა და სიზმრის უხილავი სამყარეოების მატერიალურ ფორმად გარდაქმნას ემსახურებოდა. მისი შემოქმედებითი გზა არა დიდ ამბიციებს, არამედ მშვიდ დაკვირვებას ეფუძნებოდა; ათი წლის ასაკში მან ხატვის პრიზი მოიგო — რაც წინასწარმეტყველური ნიშანი იყო იმ ვიზუალური სენსიტიურობისა, რომელიც მის მთელ ცხოვრებას განსაზღვრავდა. მიუხედავად იმისა, რომ ოჯახური მოლოდინების გამო თავდაპირველად არქიტექტურისკენ მიიყვანეს, რედონის ჭეშმარიტი მოწოდება სხვაგან მდებარეობდა. მას ეს გზა ჟან-ლეონ ჟერომისა და, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, როდოლფ ბრესდინის სწავლებებმა გაუნათეს, რომელთაც დაეხმარნენ ეტჩინგისა და ლითოგრაფიის რთულ ხელოვნებაში დახვეწილობაში. ეს ტექნიკები საფუძვლად დაედო მის ადრეულ კვლევებს და საშუალება მისცა, შეერკვა ჩრდილოვან ფიგურებსა და ბუნდოვან ფორმებში დამალულ სამყადმოში, რამაც მოგვიანებით აკადემიური რეალიზმის ალტერნატივის მაძიებელთაც კი მოხიბლა. საფრანგეთ-პრუსეთის ომმა რედონის ცხოვრება დროებით შეაფერხა და მას სამხედრო სამსახურში გაატარა, თუმცა სწორედ პარიზში დაბრუნების შემდეგ დაიწყო მისი მხატვრული ხედვის ნამდვილი ფორმირება.

სიმბოლიზმის დაბადება: „ნუარები“ და ადრეული ხედვები

რედონის ადრეული კარიერა ხასიათდებოდა შეგნებული დისტანცირებითte დომინანტური მხატვრული ტენდენციებისგან. იგი არ ცდილობდა ხილვადი სამყაროს რეპლიკაციას, არამედ ცდილობდა გამოეყვანა მისი ფარული ნაკადები — შფოთვა, სურვილი და სულიერი ლტოლვა, რომლებიც ყოველდღიურობის ზედაპირს მიღმა იმალება. ამან წარმოშვა მისი სახელovანი „ნუარების“ (noirs) სერია — მონოქრომული ნამუშევრები, შესრულებული ნახშირით და ლითოგრაფიით. ეს არ იყო მხოლოდ სიბნელის შესწავლა; ეს იყო ქვეცნობიერის კვლევა, რომელიც სავსე იყო უცნაური არსებებით, დაუღუპავი თვალებითა და მობნელებული ნისლისგან ამოსული გამჭრელი ფიგურებით. აქ აშკარა არის ისეთი მწერლების გავლენა, როგორებიცაა ედგარ ალან პო და შარლ ბოდლერი — საერთო გატაცება მაკაბრულით, მისტიკითა და შთაგონების ძლიერებით. ეს ნამუშევრები მაშინვე არ იქნა აღიარებული; რედონი წლების განმავლობაში ნაკლებად ცნობილი დარჩა. თუმცა, გადამწყვეტი მომენტი 1884 წელს დადგა ჟორის-კარლ ჰუისმანის რომანთან *„À rebours“* (წინააღმდეგ ბუნებისა) დაკავშირებით, სადაც დეკადენტმა არისტოკრატმა დე ესეინტესმა რედონის ნახატებს მხარი დაუჭირა, რამაც მომენტალურად აამაღლა მისი სტატუსი ავანგარდულ წრეებში. ამ აღიარებამ რედონს საშუალება მისცა, განვითარებულიყო საკუთარ უნიკალურ ენაში, რომელსაც იგი აღწერდა, როგორც ბუნდოვანს და განუწარმოებელს, რაც „მუსიკის მსგავსად, ჩვენ დაგვსვამს დაუზუსტებელი და неоგანსაზღვრელი სფეროს“.

ფერების გამოღვიძება: მონოქრომიდან დინამიკურ ექსპრესიამდე

მიუხედავად იმისა, რომ „ნუარებმა“ რედონი სიმბოლიზმის მნიშვნელოვან ძალად აქციეს, 1890-იან წლებში მის ხელოვნებას რამგვარი ტრანსფორმაცია გადაჰკვეთა. მან დაიწყო ფერების გამოყენება — ჯერ პასტელებით, შემდეგ კი ზეთებით — რაც მის კომპოზიციებს ახალ სიცოცხლესა და სინათლეს სძენდა. ეს ცვლილება მხოლოდ ტექნიკური არ ყოფილა; ის ასახავდა მხატვრის შიდა ემოციური ლანდშაფტის განვითარებას. ადრეული ნამუშევრები ხშირად მელანქოლიისა და იზოლაციის შეგრძნებით იყო გაჯერებული, თუმცა გვიანდელი ტილოები აჩვენებს მზარდ ინტერესს მითოლოგიის, ბუდიზმისა და იაპონური ხელოვნების მიმართ — *იაპონური სტილი* (Japonism) მის შემოქმედებაზე უდიდესი გავლენა იქონია. ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა *„ბუდას სიკვდილი“* (1899), მოწმობს ამ აღფრთოვანებას აღმოსავლური სულიერების მიმართ, ხოლო ბარონ რობერ დომესის მიერ მისი სასახლისთვის შეკვეთილი ნამამ demonstrera რედონის უნარს, დეკორატიული ელემენტები სიმბოლურ გამოსახულებებთან შეეჯერებინა. ბარონესა დე დომესისა და მისი ქალიშვილის, ჟენის პორტრეტები ამ პერიოდის განსაკუთრებით შთამბეჭდავი მაგალითებია, რომლებიც აფიქსირებს არა მხოლოდ ფიზიკურ მსგავსებას, არამედ შინაგანი ცხოვრებისა და ფსიქოლოგიური სიღრმის განცდასაც. რედონი თავის ხელოვნებაში იკვლევდა შინაგან გრძნობებსა და ფსიქიკას, რათა მიეღწია მიზნამდე: „ხილვადი უხილავის სამსახურში დაგვსვას“.

მემკვიდრეობა და გავლენა: სურრეალიზმის წინამორბენი

ოდილონი რედონის გავლენა ხელოვნების სამყაროზე საკუთარ ეპოქაზე ბევრად მეტია. 1903 წელს იგი „ლეგიონის ორდენით“ დაჯილდოვდა, ხოლო მისი შემოქმედება უფრო ფართო აღიარება მოიპოვა 1913 წლის ნიუ-იორკის „Armory Show“-ის გამოფენებზე. თუმცა, მისი ჭეშმარიტი მნიშვნელობა მხოლოდ 1916 წელს, სიკვდილის შემდეგ გახდა სრულად აშკარა. რედონის კვლევამ სიზმრების, ქვეცნობიერისა და ირაციონალურობის თემებზე საფუძველი ჩაუყარა სურრეალიზმს და შთაგონების წყაროდ იქცა მარსელ დუშამპისა და მაქსერ ერნსტის მსგავსი ხელოვანებისთვის. მისი აქცენტი სუბიექტურ გამოცდილებასა და ემოციურ ექსპრესიას ექსპრესიონისტულ მხატვრებზეც მოახდინა გავლენა. იგი არ ახდენდა მხოლოდ იმის გამოსახვას, რასაც ხედავდა; იგი ვიზუალიზაციას უკეთებდა იმას, რასაც გრძნობდა — პრინციპს, რომელიც დღესაც შთაგონების წყაროა. რედონის მემკადვე არის მხატვრული სიმამაცის, ბუნდოვანების მიღების მზაობისა და იმ ღრმა რწმენისა, რომ ხელოვნებას ადამიანური გამოცდილების ფარული განზომილებების გამოვლენის ძალა გააჩნია. მისი ნახატები უარყოფდნენ კლასიფიკაციას და შემოიტანეს ფანტასტიკური გამოსახულებების უნიკალური ტიპი, რომელიც შობილი იყო სენითა და დელირიუმით, თუმცა ყოველთვის სავსე იყო გამჭრელი სილამაზით.

ძირითადი მახასიათებლები და თემები

  • სიმბოლიზმი: რედონი სიმბოლისტური მოძრაობის ცენტრალურ ფიგურად მიიჩნევა, რომელიც რეალისტურ რეპრეზენტაციაზე ემოციურ და სულიერ გამოხატვას ამჯობინებდა.
  • სიზმრისეული გამოსახულებები: მისი ნამუშევრები ხშირად ხასიათდება ფანტასტიკური არსებებით, ბუნდოვანი ლანდშაფრებითა და სცენებით, რომლებიც სიზმრის ატმოსფეროს ქმნიან.
  • ქვეცნობიერის კვლევა: რედონი იკვლევდა შფოთვის, სურვილისა და ადამიანის ფსიქიკის ფარული სიღრმეების თემებს.
  • ლიტერატურისა და მითოლოგიის გავლენა: იგი შთაგონებას იღებდა ისეთი მწერლებისგან, როგორებიცაა პო და ბოდლერი, ასევე აღმოსავლური რელიგიებისა და მითოლოგიიდან.
  • ტექნიკური ინოვაცია: რედონის ოსტატობა ლითოგრაფიაში და ფერების ინოვაციური გამოყენება პასტელებსა და ზეთებში გადამწყვეტი იყო მისი მხატვრული ხედვისთვის.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

მოკლე ფაქტები

  • Title: Two Young Girls among Flowers
  • Year: 1905
  • Artistic style: Dreamlike, evocative
  • Artist: Odilon Redon
  • Location: MFA Houston

ტესტი ხელოვნების შესახებ

თითოეულ კითხვაზე მხოლოდ ერთი სწორი პასუხია.

კითხვა 1:
What art movement is "Two Young Girls among Flowers" primarily associated with?
კითხვა 2:
In the painting, what symbolic element is prominently featured in the upper right corner?
კითხვა 3:
According to the description, what is a key characteristic of Odilon Redon's style?
კითხვა 4:
What is the approximate date of creation for "Two Young Girls among Flowers"?
კითხვა 5:
The painting includes several red flowers. What effect do these colors primarily create?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “ოდილონი რედონი, Two Young Girls among Flowers (1905)”, https://allpaintingsstore.com/ka/art/odilon-redon-two-young-girls-among-flowers-8YE698-en/ (accessed 5 ოქტომბერი 2026).

§ 8The reproduction

ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია

ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Two Young Girls among Flowers

რეპროდუქციის ტექნიკა

რეპროდუქციის ზომა

-

დასახელებული ხელოვანთა შერჩეული კოლექცია

უფრო მეტი დეტალიზაცია, დახვეწილობა და დამატებითი დამუშავების დრო

-

რეკლამაციის ჩარჩო

-

-

ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.

საჭიროა პროფესიონალური აწყობა - ეს არ არის თვითმომსახურების (DIY) პროდუქტი.
კომპლექტის აწყობა და ტილოს დაჭიმვა უნდა განახორციელოს გამოცდილმა პროფესიონალმა ჩარჩოს დამამზადებელმა, ხის წებოს (არ შედის კომპლექტში), ტილოს დაჭიმვის ბერჭებისა და საკრამების გამოყენებით, რათა წებოს გასაშრობად ღერძები სწორად და სტაბილურად დაფიქსირდეს. არასწორი აწყობა ან ტილოს არათანაბარი დაჭიმვა შეიძლება გამოიწვიოს ნამუშევრის სამუდამო დაზიანება, რაც არ იფარება ჩვენი გარანტიით.

  • კომპლექტში შედის მყარი ხის ყველა ღერძი, ზუსტად გაზომილი და საჭირო ზომაზე დაჭრილი.

  • აწყობისთვის გამოიყენება მოთავსებული ხრახნები; ასევე დაგჭირდებათ ხის წებო კუთხეების დასაკავშირებლად, რომელიც კომპლექტში არ შედის და თქვენმა ჩარჩოს დამამზადებელმა უნდა შეიძინოს დამოუკიდებლად.

  • საჭიროა პროფესიონალური ხელსაწყოები, რომლებიც არ შედის კომპლექტში: ტილოს დაჭიმვის ბრჭყალები (დამჭერი) და სამჭედლები, რათა წებოს გასაშრობ პროცესში რამკოს კუთხეები სწორად ფიქსირდეს.

მნიშვნელოვანია:
კუთხეების დასაკავშირებლად საჭიროა ხის წებო; სანამ წებო სრულად გაშრება, ღერძები დაფიქსირებული უნდა იყოს საკავშირეებით, ხოლო აწყობილ ჩარჩოზე ტილოს დასჭიმად საჭიროა ტილოს დასჭიმელი ბრჭჭვალი. არცერთი ეს ნივთი არ შედის კომპლექტში. გთხოვთ, ამ ზომის შეკვეთამდე წინასწარ დაგეგმოთ გამოცდილი პროფესიონალი ჩარჩოს დამზადებელი.

სახელოვანი ფირფიტა

-

-

დამცავი ლაქი

ბზინვარე ლაქი (აფერსკვიატებს ფერებს და იცავს სინათლისა და ტენისგან)

-

ჩემი ნამუშევრის პერსონალიზაცია

რა შეიძლება შეიცვალოს (მაგალითები): სახის შეცვლა მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგალითად, კატის დგებით შეცვლა); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის ლანდშაფტის ან ელემენტების შეცვლა.

-

სასწრაფო მიწოდება

მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით () 3-4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (2 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.

-

ექსპრეს-მიწოდება

მიწოდება მსოფლიოს მასშტაბით (), 5 კვირაში. (9 ნოემბერი).

მოყვება

ჯამური ღირებულება

₾ 670

Included with every order

  • უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
  • მაღალი ხარისხის ტილო
  • ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
  • საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
  • ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
  • დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
  • 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
  • ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.
Order sheet