ვარდობის მალავი (Madonna della Melagrana)
ტემპერა დაფაზე
კედლის დეკორი
რენესანსის ჰუმანიზმი
1487
რენესანსი
143.0 x 143.0 cm
Galleria degli Uffizi
ხელით ნაკვეთი ზეთის ტილოს რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდზე
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ თქვენთვის სასურველი ზომები კონკრეტული ჩარჩოს ან სივრცის შესაბამისად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან შევაჭრებთ ნაწარმოებს, ან ტილოზე დავამატებთ ხელით მოხატულ ელემენტებს. წარმოების დაწყებამდე, დამტკიცებისთვის გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი შეხედულება არ ასახავს რეალურ შეჭრას ან გაფართოებას. საბოლოო კომპოზიციას ზუსტად მხოლოდ მაკეტი წარმოაჩენს.
მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლებელია ინდივიდუალური ზომების შერჩევა, ორიგინალური პროპორციების შენარჩუნებისათვის გირჩევთ, გამოიყენოთ წინასწარ განსაზღვრული სიის ზომები.
შეკვეთის შემდეგ, AllPaintingsStore.com გუნდი დაგიკავშირდებათ ელექტრონული ფოსტით ინსტრუქციებისთვის და გამოგიგზავნით წინასწარ ნახაზს (mockup).
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (21 სექტემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
ვარდობის მალავი (Madonna della Melagrana)
რეკლამაციის ტექნიკა
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 258
რენესანსული ხედვა კრიმსონისა და ოქროსფერ ტონებში
ფლორენციის რენესანსის გულში, სადაც ჰუმანიზმი ღვთაებრივ მონაკვეთს შეხვდა, სანდრო ბოტეჩელმა სიცოცხლე შთამბეჭდავი კომპოზიციისთვის შთაბერა: გრანატის მადონა. დაახლოებით 1487 წელს შექმნილი ეს შედევრი ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ რელიგიური პორტრეტი; ეს არის ზეციური ხილვა, რომელიც ტონდოს ინტიმურ, წრიულ ჩახუტებაშია გაყინული. როდესაც მზერა ტილოზე მოგასეურებს, მაშინვე გიჭ grabs სუნთქვაგაჭრელი სიმეტრია და ის ნათელი ბრწყინვალება, რომელიც თითქოს თავად პანელიდან გამოდის. ქალწული მარიამი ამ კოსმიური განლაგების მშვიდი ღერძია, რომელიც ქრისტეს ბავშვს ისეთი სინაზით ეჭიდებს, რაც ერთდროულად უსასრულოდ ნაზადაც გვეჩვენება და ბედისწერის სიმძიმით დამძიმებულიც. მათ გარშემო ცხრა ანგელოზის ქორი მოკვეთილ, თაყვანისცემის სავსე ცეკვაში ეშვება, რომელთა სახეებიც მშვიდ და მედიტაციურ ელფერს ასხივებს, რაც დამთვალინებელს სულიერი სიმშვიდის მდგომარეობაში მოგვიწოდებს.
ბოტეჩელის ტექნიკური ბრწყინვალება სრულად ვლინდება ტემპერა გრასას (tempera grassa) ოსტატურად გამოყენებით. ტრადიციული კვერცხის ნარის გარემოცვის ზეთით გამდიდრებით, მხატვარმა მიაღწია გამჭვირვალობისა და სიღრმის იმ დონეს, რაც სინათლეს საშუალებას აძლევს, ითამაშოს রძის, კანისა და ზეციური ფრთების ზედაპირებზე. თითოეული ფუნჯის მონასმელი მიზანმიმართულია; ოქრისფერი, კინაბრისა და თეთრი საღებავების ფენები ქმნის სამგანზომილებიანი სიცოცხლის შეგრძნებას. ეს ზედმიწევნითი ტექნიკა ფიგურებს ნატურალისტურ სიცოცხლეს სძენს, რის შედეგადაც მარიამის სამოსის რბილი ნაკეცები და ანგელოზთა მოსასწამლის ეთერული ტექსტურა თითქმის ხელშესახები ხდება. გამომცდელი კოლექციონერისა თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, ეს ტილო მდიდრულ და კლასიკურ ელეგანტურობას გვთავაზობს, რაც ქმნის ფოკუსურ წერტილს, რომელიც სინათლისა და ჩრდილის დახვეწილი თამაშით ყურადღებას იპყრობს.
სიმბოლოთა ენა და წმინდა ჩრდილები
ესთეტიკური დიდებულობის მიღმა, Madonna della Melagrana არის თეოლოგიური აზრის რთული ქსოვილი, სადაც ყოველი ელემენტი ფარულ ჭეშლს ჩურჩულებს. ყველაზე თვალშისაცემი სიმბოლო, რა თქმა უნდა, ქალწულის მიერ held გრანატია. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნაყოფი სისხლისღებულობასა და სიუხვიეს განასახიერებს, მისი გასკდარი წითელი მარცვლები ქრისტეს სისხლისა და იმ ტრაგედიის მჭრელი მეტაფორაა, რომელიც მას უნდა გადაიტანოს. ეს დუალიზმი — სიცოცხლის სიტკბოსა და სიკვდილის მსხვერპლშეწირვის გადაჯვარედინება — ფიგურების გამომეტყველებაშიც ირეკლება; მარიამისა და იესოს თვალებში შეინიშნება ნატიფი, მელანქოლიური სილამაზე, რაც ღვთიური მსხვერპლის წინასწარმეტყველებაა და სცენას ემოციურ სიმძიმეს სძენს. ქალწულის ფეხებთან განლაგებული წიგნიც კი მეტყველებს რენესანსის ეპოქის პატივისცემას სიბრძნისადმი და წმინდა წერილისა და ადამიანური ინტელექტის შეხების შესახებ.
ამ ნამუშევრის რეპროდუქციის ფლობა ნიშნავს ფლორენტიული ისტორიის ნაწილის თანამედროვე სივრცეში შემოტანას. ტილოს კომპოზიცია, რომელიც ხასიათდება მონუმენტური სტაბილურობითა და ბალანსირებული პროპორციებით, მას იდეალურ ცენტრალურ ელემენტად აქცევს დახვეწილი ინტერიერისთვის. ნათელ გალირეაში თუ მშვიდ კაბინეტში, გრანატის მადონა მარადიულობისა და სიმშვიდის აურას ასხივებს. ეს არის ხელოვნება, რომელიც არა მხოლოდ ამარადებს ოთახს, არამედ გარდაქმნის მას, გვთავაზობს ფანჯრას შეუდარებელ მხატვრულ მიღწევებში დათარიღებულ ეპოქაში და წარმოადგენს ინტელექტუალური თუ ემოციური შთაგონების მუდმივ წყაროს მათთვის, ვინც აფასებს ძველი დიდოსტი მხატვრების მარადიულ ძალას.
დაკავშირებული ნამუშევრები
მხატვრის ბიოგრაფია
სანდრო ბოტეჩელი: ფლორენტიის რენესანსის ელეგანტური ხატოვანი
ალესან্দ্রო დი მარიანო ფილიპეპი, უფრო ცნობილი როგორც სანდრო ბოტეჩელი (დაახლოებით 1445-1510), იყო ფლორენტიის სკოლის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი ადრეული რენესანსის პერიოდში. მისი ცხოვრება მჭიდროდაა დაკავშირებული ფლორენციის ხელოვნებისა და საზოგადოების განვითარებასთან, რაც მის შემოქმედებაშიც აშკარად ჩანს. ბოტეჩელის ოჯახი, რომელიც თავიდან ოქრომჭედელს ეკუთვნოდა, შემდეგ კი ტანის დამპროცებელს, უქმნიდა საფუძველს ხელოსნობრივ და დეტალებზე ყურადღების გამრავლების განწყობას, რაც მხატვრის შემოქმედებაში გამოვლინდა. მას მოწაფეობა გაიარეს ფრაფილიპო ლიპისთან, გამოჩენილი ფლორენტელი მხატვართან, რომელმაც ბოტეჩელს საფუძველი ჩაუყარა რენესანსის ესთეტიკისა და ტექნიკის შესწავნებაში.
ბოტეჩელის სტილი გამოირჩევა ლირიკული მშვენიერებით, ელეგანტური ხაზებით, მოქცევადი კონტურებითა და ფერების დელიკატური გამოყენებით. ის წარმატულად აერთიანებდა გვიან-გოთიკურ ტრადიციებს რენესანსის ახალ მიდგომასთან, იღებდა ზემოქმედებას ფრა ან젤იკოსა და პაოლო უცელოსგან, თუმცა საკუთარ, უნიკალურ ხედვას ქმნიდა. მისი ფიგურები ეთერული განწყობით არის გამსჭვირებული, ხშირად აღწერილი როგორც გრძელი პროპორციებითა და ჰარმონიულ მოძრაობებით, რაც სიმშვიდესა და მსუბუქ მელანქოლიას გამოხატავს. ბოტეჩელის ნაწარმოებებში კლასიკური მითოლოგიის ხშირად გამოყენება მისი ჰუმანისტური ინტერესების ასახსნელია.
მთავარი ნაშრომები და შემოქმედებითი განვითარება
ბოტეჩელის მემკვიდრეობა რამდენიმე გამორჩეულ ტილოზეა დამყარებული, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე აფასებენ მსმენელებს. "ვენერას დაბადება" (დაახლოებით 1486 წელს), ალბათ მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია – რენესანსის სილამაზისა და ჰარმონიის იდეალების სიმბოლური გამოსახულება. მისი მომხიბლავი კომპოზიცია, ფერების დელიკატური პალიტრა და გამოხატული სიმბოლიზმი მას ხანდაუდებლად კულტურული სიმბოლოდ აქცევს. იგივე აღნიშვნას იმსახურებს "პრიმავერა" (დაახლოებით 1482 წელს), რომელიც რთული და საიდუმო ტილოა, რომელშიც გაზაფხულის და სიყვარულის სიმბოლური ფიგურებია განთავსებული. ამ ნაწარმოებებში ბოტეჩელი გამოავლენს კომპოზიციის დამკვრელს, ატმოსფერული სიღრმის შექმნის უნარსა და ადამიანის გრძნობების βαθმიერად გაგებას.
მხატვრის შემოქმედებითი გზა რამდენიმე ფაზად იყოფოდა. 1470-იან წლებში ბოტეჩელი რელიგიურ თემებზე მუშაობდა, ამყარებდა საკუთარ ტექნიკას და ავითარებდა სახელოვნების დონეს. 1480-იანი წლები მისი შემოქმედებითი სიმძლერის მწვეროდატ, რომელშიც მისმა ყველაზე ცნობილმა მითოლოგიურმა ტილოებმა გაიღო წვლილი. თუმცა, 1490-იანი წლების ბოლოს სტილის 변화 დაფიქსირდა, რაც გიეროლამო სავონაროლას, რთული დომინიკური მღვდელის, მოძველებული იდეოლოგიის ზემოქმედებით განპირობა. ამ პერიოდში მისი ნაშრომები უფრო მკაცრი და ემოციურად დამუხტული გახდა, რაც სულიერ ინტენსივობას ასახავს.
ისტორიული მნიშვნელობა და აღიარება
მისი გარდაცვალების შემდეგ (1510 წელს) ბოტეჩელის რეპუტაცია თანდათან შემცირდა. თითქმის სამასი წლის განმავლობაში მისი ნაშრომები ნაკლებად ყურადღებას უთვლიდნენ, ჩრდილში რჩებოდნენ ლეონარდო და მილანგელოს მსგავსი რენესანსის დიდოსტატების მიმართ. თუმცა, XIX საუკუნის ბოლოს აღმოაჩინეს პრე-რაფელიტები – ინგლისელი მხატვრების ჯგუფი, რომლებმაც უარყვეს აკადემიური ტრადიციები და შთაგონებას იხსენიებდნენ ადრეული იტალიური რენესანსის ხელოვნებაში. მათ ბოტეჩელის ლირიკული მშვენიერება, ფერების სიმდიდრე და პოეტური სულისკვეთება აღნიშნეს, მასთან სულიერი ნათესაობა განაცხადეს.
ამ გაújარებულმა აღიარებამ მისი ნაშრომების მასშტაბურ შეფასებას მოუწოდა და ის ადრეული რენესანსის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს მხატვრად აღიარეს. დღეს ბოტეჩელს აფასებენ მისი უნიკალური მხატვრული ხედვისთვის, ნატიფი ტექნიკის შესრულებისთვის და სილამაზის, ემოციისა და სულიერი განმანათლებლის გამოსახულების უნარისთვის. მისი გავლენა იგრძნობა მომავალ თაობათა მხატვრებში, რომელთა ნაშრომებშიც იგივე ელეგანტურობასა და ჰარმონიას ცდილობდნენ აღწევდნენ. ის ფლორენტიის ხელოვნების მიღწევების სიმბოლო და რენესანსის ჰუმანიზმის 증거ა.
ძირითადი ნაშრომები
- "ვენერას დაბადება" (დაახლოებით 1486 წელი): რენესანსის სილამაზისა და ჰარმონიის იდეალების სიმბოლური გამოსახულება.
- "პრიმავერა" (დაახლოებით 1482 წელი): რთული ალეგორიული ტილო, რომელიც გაზაფხულის და სიყვარულის სიმბოლურ ფიგურებს აღწერს.
- "მოციემთა თაყვანისცემა" (1475-1476 წლები): ადრეული ნამუშევარი, რომელიც კომპოზიციის და პერსპექტივის დამკვრელს გამოავლენს.
- "მystick Nativity" (1501 წელი): მისი შემდგომი კარიერის დროს სულიერი თემებისკენ გადასვლით გამოირჩევა.
სანდრო ბოტეჩელი
1445 - 1510 , იტალია
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: ศิลปะเรเนซองส์ยุคต้น
- Artists Who Influenced This Artist: ['ฟรา ฟิลิปโป ลีปปิ']
- Date Of Birth: ค.ศ. 1445
- Date Of Death: ค.ศ. 1510
- Full Name: Alessandro di Mariano Filipepi
- Nationality: อิตาลี
- Notable Artworks:
- เกิดของเวนิส
- ฤดูใบไม้ผลิ
- นมัสการพระมาติ
- Place Of Birth: ฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
