მთვლის კრებული აპრილში
აკრილი ტილოზე
კედლის სახატავი
Dutch Golden Age
76.0 x 64.0 cm
Fitzwilliam College
ხელით ნაკვეთი ზეთის ტილოს რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვაზე
გადართვა სურათზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ თქვენთვის სასურველი ზომები კონკრეტული ჩარჩოს ან სივრცის შესაბამისად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან შევაჭრებთ ნაწარმოებს, ან ტილოზე დავამატებთ ხელით მოხატულ ელემენტებს. წარმოების დაწყებამდე, დამტკიცებისთვის გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი შეხედულება არ ასახავს რეალურ შეჭრას ან გაფართოებას. საბოლოო კომპოზიციას ზუსტად მხოლოდ მაკეტი წარმოაჩენს.
მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლებელია ინდივიდუალური ზომების შერჩევა, ორიგინალური პროპორციების შენარჩუნებისათვის გირჩევთ, გამოიყენოთ წინასწარ განსაზღვრული სიის ზომები.
შეკვეთის შემდეგ, AllPaintingsStore.com გუნდი დაგიკავშირდებათ ელექტრონული ფოსტით ინსტრუქციებისთვის და გამოგიგზავნით წინასწარ ნახაზს (mockup).
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (7 აგვისტო). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მთვლის კრებული აპრილში
რეკლამაციის ტექნიკა
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 258
ნაწარმოების აღწერა
douze mois de fleurs avril
douze mois de fleurs avril, peint par jacob van huysum (1687–1740), est une œuvre remarquable qui témoigne de la maîtrise artistique du peintre néerlandais et de son engagement dans la représentation fidèle de la beauté naturelle. Cette magnifique composition fait partie intégrante de la collection du musée Fitzwilliam à Cambridge, Royaume-Uni, où elle continue d’inspirer les visiteurs avec sa délicate précision et sa richesse émotionnelle.
- Sujet : La peinture présente une étude botanique élaborée d'une abondance florale dans un vase élégamment placé sur un fond évoquant un jardin paisible. Les fleurs sélectionnées sont parmi les plus belles de la saison printanière, notamment des tulipes éclatantes aux couleurs vives et des roses parfumées aux pétales soyeux.
- Style : Le style pictural est caractéristique du courant baroque néerlandais du XVIIIe siècle, caractérisé par une attention particulière aux détails réalistes et à une recherche de la lumière naturelle pour créer une atmosphère immersive. Jacob van Huysum maîtrisait parfaitement les techniques utilisées pour capturer les textures et les couleurs des fleurs avec une remarquable finesse.
- Technique : La peinture est réalisée avec une méthode traditionnelle utilisant la peinture à l'huile sur panneau, ce qui permet d’obtenir une profondeur et une luminosité exceptionnelles. L’artiste utilisait une palette de couleurs riche et variée pour reproduire fidèlement les nuances subtiles des pétales et des feuilles.
- Contexte historique : Cette œuvre est produite dans le contexte de l'âge d'or néerlandais, une période marquée par une effervescence intellectuelle et artistique où la botanique et la science étaient particulièrement prisés. Les peintres comme Jacob van Huysum contribuaient à diffuser les connaissances scientifiques tout en célébrant la beauté esthétique du monde naturel.
- Symbolisme : Les fleurs dans cette peinture ne sont pas seulement des objets de beauté visuelle ; elles portent également une signification symbolique profonde liée aux traditions culturelles et religieuses de l'époque. Chaque fleur représente une valeur spécifique, comme la joie, la fertilité ou la pureté, ajoutant ainsi une dimension supplémentaire à l’interprétation artistique de cette œuvre exceptionnelle.
La peinture évoque un sentiment de calme et d’harmonie intérieure, invitant le spectateur à contempler la beauté fragile et éphémère de la nature. Elle incarne les valeurs esthétiques et intellectuelles de son temps et demeure une source d'inspiration pour les artistes contemporains et les amateurs d’art élégant.
დაკავშირებული ნამუშევრები
მხატვრის ბიოგრაფია
The Painter of Flowers: The Life and Legacy of Jacob van Huysum
In the grand tapestry of the Dutch Golden Age, few threads shine with as much delicate brilliance as the botanical works of Jacob van Huysim. A master of the ephemeral, he possessed an uncanny ability to freeze the fleeting vitality of a blossom within the permanence of oil on canvas. Born around 1688 in Amsterdam, Jacob was not merely an artist but a scion of a profound artistic dynasty. He descended from a lineage deeply rooted in the Leiden tradition, receiving his formative training under the watchful eye of his father, Justus van Huysum. This early immersion in the meticulous study of nature provided him with more than just technical skill; it instilled a scientific reverence for the natural world that would define his entire professional trajectory.
While his brother, Jan van Huysum, would also achieve immense fame, Jacob carved out a distinctive niche by blending the decorative elegance of still life with the rigorous precision of scientific illustration. His development was marked by an extraordinary command over texture and light, allowing him to render the velvety petal of a rose or the translucent dewdrop on a leaf with startling realism. This mastery was not confined to the borders of the Netherlands. Around 1721, Jacob’s journey took him to London, where his talent caught the attention of the British elite. Under the patronage of influential figures such as Sir Robert Walpole and Mr. Lockyear, he contributed to the opulent decorative schemes of legendary estates like Houghton Hall, bringing a touch of Dutch botanical splendor to the heart of English aristocracy.
A Monumental Contribution to Botanical Science
Beyond the singular beauty of his standalone canvases, Jacob van Huysum’s most enduring historical significance lies in his role as a bridge between art and science. He was a pivotal figure in shaping the visual language used to document the natural world during an era of global exploration. This is most vibrantly realized in his monumental collaboration with John Martyn on the Historia Plantarum Rariorum. This ambitious undertaking, supported by the artistry of Elisha Kirkall, produced fifty meticulously engraved plates that captured exotic flora from distant lands, including the Cape of Good Hope, North America, and Mexico.
Through this work, Jacob’s art transcended mere decoration to become a vital tool for botanical discovery. His ability to translate the complex structures of rare plants into accessible, breathtaking imagery helped fuel the scientific curiosity of the 18th century. The following elements characterize his most celebrated contributions:
- Scientific Precision: An unwavering commitment to anatomical accuracy in every stem, stamen, and leaf.
- Global Perspective: The introduction of exotic, non-European species into the European artistic consciousness.
- Technical Innovation: A sophisticated use of light and shadow that gave three-dimensional life to two-dimensional engravings.
The Eternal Bloom: Artistic Mastery and Enduring Influence
The works of Jacob van Huysum, such as his evocative Twelve Months of Flowers series, continue to captivate audiences with their rhythmic composition and vibrant palettes. Whether depicting the crisp chill of a January frost or the sun-drenched abundance of May, his paintings evoke a sense of seasonal continuity and the inexorable cycle of life. His technique—characterized by fine brushwork and an almost microscopic attention to detail—ensured that each piece functioned as both a feast for the eyes and a record of biological wonder.
Though he passed away in 1740, leaving behind a legacy intertwined with his father and brother, Jacob van Huysum remains a singular figure. He did not merely paint flowers; he celebrated the very essence of life itself. His ability to marry the aesthetic demands of the Baroque period with the burgeoning empirical spirit of the Enlightenment ensures that his work remains a cornerstone of botanical art history, inviting every viewer to pause and admire the intricate, fleeting miracles of the natural world.
Jacob van Huysum
1687 - 1740
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: Botanical painting
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['William Houstoun']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jan van Huysum
- Georg Dionysius Ehret
- Date Of Birth: 1687
- Date Of Death: 1740
- Full Name: Jacob van Huysum
- Nationality: Dutch
- Notable Artworks:
- Virga aurea
- Abrikozen en pruimen
- Place Of Birth: Amsterdam, Netherlands

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
