ავტორი
დაბადებული ჰასტინგსი, New Zealand
პირველგამომცლელი ხედვა: რიტა ანგუსის ცხოვრება და შემოქმედება
ჰენრიეტა კატრინ ანგუსი, რომელსაც მსოფლიო რიტა ანგუსის სახელით იცნობს, მე-20 საუკუნის ახალი ზელანდიის ხელოვნების მონუმენტურ ფიგურად აღიქმება. იგი 1908 წლის 12 მარტს ჰასტინგში დაიბადა; მისი ბავშვობა მუდმივი გადაადგილებებით იყო აღსავსე, რაც მამის ვაგზირებად და სამშენებლო საქმიანობას უკავშირდებოდა – ამ ნომადურმა ცხოვრებამ, შესაძლოა, მასში გამჭრიახ დაკვირვების უნარი და დამოუკადობის სული ჩამოუყალიბა. შვიდი შვილის უფროსი ქალიშვილი, რიტა ადრეულ ასაკშივე გამოავლინდა მხატვრული ნიჭი, რასაც კერძო გაკვეთლებმა შეუწყო ხელი და განავითარა მისი მზარდი ვნება. მისი ფორმალური განათლება პალმერსტონ-ნორთის გოგონათა საშუალო სკოლაში, 1922-დან 1926 წლამდე, კიდევ უფრო განამტკიცა ეს გზა, რადგან მასწავლებლებმა დაინახეს და მხარი დაუჭირეს მისი თანდაყოლილი შესაძლებლობები. ამ საფუძველმა 1927 წელს იგი ქრაისტჩერჩში, კანტერბერის კოლეჯის სახელოვნებო სკოლაში მიიყვანა, სადაც ტრადიციულ სწავლებაში – ნატურის ხატვა, Still Life და პეიზაჟური ფერწერა – ჩაუღრმავდა რიჩარდ უოლკარკის, არჩიბალდ ნიკოლის, სესილ კელის და ლეონარდ ბუთის მეთოდოლოგიას. მიუხედავად იმისა, რომ მან დიპლომი ვერ დაასრულა, 1933 წლამდე აქ განხორციელებულმა პერიოდულმა სწავლამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის ცხოვრებაში, რადგან რენესანსისა და შუა საუკუნეების ხელოვნებამ საფუგული ჩაუყარა მის მხატვრულ სენსიტიურობას.
საკუთrechtად შექმნილი გამორჩეული სტილი
რიტა ანგუსის კარიერის ადრეული წლები როგორც პირად ტრევებით, ისე მხატვრული ძიებებით იყო აღსავსე. მისი ქორწინება 1930 წელს თანაგამოცემ მხატვრ ალფრედ কুকთან მოკლევადიანი აღმოჩნდა და 1934 წელს განქორწინებით დასრულდა. თუმცა, ეს პერიოდი სწორედ მაშინ დაემთხვა, როდესაც იგი გამოფენილ მხატვრად იქცა და კანტერბერის ხელოვნების საზოგადოებაში პორტრეტებითა და პეიზაჟებით მოიპოვა აღიარება. სწორედ ამ ფორმირების წლებში დაიწყო ანგუსმა საკუთარი, უნიკალური სტილის ჩამოყალიბება – სტილის, რომელიც ხასიათდებოდა მკვეთრი, მკაფიო ფორმებით, გამარტივებული სტრუქტურებითა და ცოცხალი, ხშირად ემოციურად დატვირთული ფერთა პალიტრით. მან დაიშორა მკაცრი რეალიზმი და მიიღო მოდერნისტური ექსპრესია, რომელიც პირად ხედვას უპირატესობას ანიჭებდა, ვიდრე უბრალო რეპრეზენტაციას. ეს სტილისტური ევოლუცია არ ყოფილა იზოლირებული; მასზე ღრმა გავლენა მოახდინა ბიზანტიურმა ხელოვნებამ, კუბიზმის გეომეტრიულმა ფრაგმენტაციამ და ინგლისელი მხატვრის, კრისტოფერ პერკინსის შემოქმედებამ, განსაკუთრებით კი ტარანაკის მთის მის გამორჩეულად აღწერამ, რომელმაც ახალი ზელანდიის სინათლის უნიკალური ხასიათი საუკეთესოდ გადმოგვცა. ანგუსი შთაგონებას ეძებდა აღმოსავლურ ესთეტიკასა და ფილოსოფიაშიც, რაც ამ მრავალფეროვან გავლენებს ერთიან მხატვრულ ენად გარდასახავდა. უმთავრესად, იგი არ ცდილობდა მხოლოდ „ეროვნული“ სტილის განსაზღვრას; მისი ამბიცია უფრო ღრმა იყო – შეექმნა ავთენტური მხატლივური ხმა, რომელიც ასახავდა მის შინაგან სამყაროს, „სიყვარულს კაცობრიობისადმი და რწმენას ადამიანთა რწმენისადმი“.
სულის პეიზაჟები და იდენტობის პორტრეტები
1930-იანი და 40-იანი წლები ანგუსის შემოქმედებაში ძირითადად კანტერბერისა და ოტაგოს პეიზაჟებზე იყო ფოკუსირებული. სწორედ ამ პერიოდში შეიქმნა „კასი“ (1936), მცირე სარკინიგზო სადგურის მოტყუებით მარტივი აღწერა, რომელმაც მოგვიანებით, 2006 წლის გამოკითხვით, ახალი ზელანდიის ყველაზე საყვარელი ნახატი აღიარეს – რაც მისი შემოქმედების მარადიული რეზონანსის დასტურია. თუმცა, ანგუსის მხატვრული პასუხი მხოლოდ ფიზიკურ ლანდშაფტს არ შემოიფარგლებოდა; მას ღრმად მოჰყავდა მისი დროის პოლიტიკური და სოციალური კლიმატი. მისი პაციფისტური რწმენები გამოხატულ იქნა 1940-იან წლებში შექმნილ სამ ღვთიათა გამოსახულებათა სერიაში, სადაც „რუტუ“ ამ თემის Perhaps ყველაზე საკულტო სიმბოლოდ იქცა – მშვიდობისა და სიმტკიცის ძლიერ სიმბოლოდ. 1950-იანების დასაწყისში მან ახალი ზელანდიის მასშტაბით მოგზაურობა დაიწყო, რამაც წარმოშვა ისეთი ემოციური პეიზაჟები, როგორიცაა „ცენტრალური ოტაგო“, რომელიც რეგიონის მკაცრ სილამაზეს ასხივებს. 1955 წელს ველინგტონში გადასვლამ ახალი თემები დაუტოვა ყურადღების ცენტრს: ქალაქისა და ჰოკის ბეის სცენები, პორტრეტულობისადმი ერთგულებასთან ერთად. ანგუსი იყო პროლიფური პორტრატისტი, რომელიც არა მხოლოდ გარეგნობას, არამედ თავისი მოდელების შინაგან სამყესა და პერსონალურობასაც შეძლებდა გადმოღწევას. არანაკლებ შთამბეჭდავი იყო მისი მრავალი თვითპორტრეტიც – სულring ორმოცზე მეტი –, სადაც იგი სხვადასხვა როლსა და სახეს იკვლევდა, რაც მისი განვითარებადი იდენტობის ინტიმურ ნიმუშებს გვთავაზობდა. 1958 წლის ფონდმა მას საშუალება მისცა, ეလტოლა ლონდონში და ევროპაში, რამაც გაამდიდრა მისი მხატვრული ლექსიკა. მან ასევე შეასრულა მნიშვნელოვანი შეკვეთაც – ნაპიერის გოგონათა სკოლაში შექმნილი მურალი, რომელიც 1931 წლის დამღმავალი მიწისძვრის მსხვერპლთა ხსოვნას ეძღვნებოდა.
მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა
რიტა ანგუსის ცხოვრების ბოლო წლები ფსიქიკური დაავადების ჩრდილში იყო; იგი 1940-იანების მიწურულს სუნyside-ის ფსიქიატრიულ ჰოსპიტალში იმყოფებოდა, ხოლო მისი მდგომარეობა სულ უფრო დამძიმდა, სანამ 1970 წლის 25 იანვარს, ველინგტონში, სათუთის კიბო deadliest დაღუპებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ აღიარება მის სიცოცხლეში შედარებით გვიან მოჰყვა, მისი რეპუტაცია სიკვდილის შემდეგ მკვეთრად გაიზარდა. მისი ნამუშევრების მსხვილი გამოფენები ორგანიზდა, რამაც განამტკიცა მისი ადგილი ახალი ზელთანდიის ხელოვნების ისტორიაში. დღეს რიტა ანგუსი არა მხოლოდ თავისი მიღწევებით, არამედ თავდაუზოგავი ერთგულებითა და პირველგამომცლელი სულით არის ცნობილი. მისი უნიკალური სტილი – ზუსტი ხაზები, თამამი ფერები და სიმბოლური სიღრმე – აგრძელებს მუდამ ხელოვანთა თაობების შთაგონებას. ველინგტონში მისი ყოფილი სახლის შენარჩუნება, რომელიც ახლა მხატვრების რეზიდენციად გამოიყენება, მისი მემკვიდრეობის მატერიალური დასტურია. ანგუსის ერთგულება ხელოვნებისადმი, მასთან ერთად, მისი ღრმა რწმენა მშვიდობის, ჰუმანურობისა და ინდივიდუალური იდენტობის გამოხატვის ძალაში, გარანტიას იძლევა, რომ მისი შემოქმედება მომავალი წლების განმავლობაშიც ეხმიანება მსმენელს.
მთავარი ნამუშევრები
კასი (1936): შესაძლოა, მისი ყველაზე ცნობილი ნახატი, რომელიც კანტერბერის სარკინიგზო სადგურს გამორჩევი სიცხადითა და სიმბოლიზმით აღწერს.
რუტუ (1940-იანი წლები): მშვიდობისა და ქალის ძალის მძლავრი რეპრეზენტაცია მისი ღვთიათა სერიის ნაწილი.
ცენტრალური ოტაგო (1950-იანების დასაწყისი): ემოციური პეიზაჟი, რომელიც ახალი ზელანდიის შიდაპირის მკაცრ სილამაზეს ასხივებს.
ფეი და ჯეინ ბირკინშავი (1946): დაუვიწყარი პორტრეტი, რომელიც მისი ნიჭის დემონსტრირებას ახდენს პერსონალურობისა და ურთიერთობების გადმოცემაში.
თვითპორტრეტები (სხვადასხვა თარიღით): ორმოცზე მეტი თვითპორტრეტი, რომელიც მხატვრის განვითარებად იდენტობაში ინტიმურ შეხედვას გვთავაზობს.
