ჯოზეფ სტოქსი

ჯო მაშინის პირველყოფილი ხმა: ბრძოლისა და ხელოვნებისგან გამოкованი ცხოვრება

ჯოზე სტოქსი, რომელიც უფრო ფართოდ ცნობილია როგორც ჯო მაშინი, არის ხელოვანი, რომლის შემოქმედება მუდმივად ეჭვქვეტი//სადგამს კონვენციებს და მძაფრ რეაქციებს იწვევს. იგი 1973 წელს, გაერთიანებულ სამეფოში, ჩათამში დაიბადა; მისი ფესვები შეპიის კუნძულზე, რომაელთა წარმომავლობით ແມ່ນ დაფარული. მისი ცხოვრება რთული გამოცდილებების სერიით დაიწყო, რამაც ღრმად ჩამოაყალიბა მისი მხატვრული ხედვა. ეს ადრეული სირთულეები – სპეციალიზებულ სასწავლებლებსა და გამოსასწორებელ დაწესებულებებში გატარებული დრო – გაუჩინა სურვილი, შეექმნა ხელოვნება, როგორც წარსული შეცდომების გამოსავალი და საკუთარი თავისადმი კონტროლის აღდგენის საშუალება. ეს ბიოგრაფიული კონტექსტი გადამწყვეტია მისი ტილოების ინტენსივობისა და ხშირად შემაშფოთებელი ბუნების გასაგებად, რომლებიც ხშირად იკვლევენ ძალადობის, სექსუალობისა და სოციალური გაუცხოების თემებს. მისი გზა პრობლემური ახალგაზრდობიდან სტაკისტთა (Stuckist) მოძრაობის აღიარებულ ხელოვანამდე წარმოადგენს საოცარ ტრანსფორმაციას, რომელსაც მხტივად მხატვრული გამოხატვისადმი ურყევი ერთგულება წარმართავს.

ადრეული წლები და სტაკიზმის აღზევება

ჯო მაშინის ადრეული ცხოვრება არასტაბილურობითა და გასაჭირით იყო აღსავსე. 1988 წელს ქურდობისთვის ალსტონ ჰაუს სპეციალურ სასწავლებელში გაგზავნა, რასაც მოჰყვა დოვერის გამოსასწორებელი დაწესებულება 1989 წელს, შეპიის კუნძულზე მარკეტის გატაცების შემდეგ. ამ პერიოდმა მასში ჩაუყარა საფუძველი ხელისუფლებისადმი ღრმა უნდობლობასა და საკუთარი იდენტობის შექმნის მტკიცე გადაწყვეტილებას. გადამწყვეტი იყო ის, რომ სწორედ ამ დროს დაიწყო მან სერიოზული შემოქმედება, თავდაპირველად, როგორც გარემოებებისგან თავის დაღწევის საშუალება. იგი შემოქმედებას აღწერდა არა მხოლოდ როგორც მხატ एग्जामपुरს, არამედ როგორც გადარჩენის ფუნდამენტურ მექანიზმს – „გამოსავალს“ იმ წარსულიდან, რომელიც მისთვის შეზღუდვად ე felt სადგამს. 1999 წელს იგი გახდა სტაკისტების ერთ-ერთი დამფუძნებელი – ანტი-კონცეპტუალური ხელოვნების ჯგუფი, რომელსაც ბილი ჩაილიდი და ჩარლზ თომსონი ხელმძღვანელობდნენ. ამ ასოციაციამ მას მნიშვნელოვანი პლატფორმა მისცა თავისი ნამუშევრების გამოსაშოუშად და თანამედროვე ხელოვნების ბუნებაზე დისკუსიებში ჩასართავად. მისი ტილო „დიანა დორსი ცეცხლით“, რომელიც გამოყენებულ იქნა პირველი წიგნის ყდაზე და 2000 წლის შორდიჩის გამოფენის სარეკლამო მასალებში, მყისიერად დაამკვიდრა მისი ადგილი ამ პროვოკაციულ ჯგუფში. სტაკისტთა ეთოსი – აკადემიური ინსტიტუტების უარყოფა და პირველყოფილი, პირდაპირი გამოხატვის ზეიმობა – ღრმად ეხმიანებოდა მაშინის საკუთარ მხატვრულ სენსიტივობას.

განსაკუთრებული სტილი: სიბნელე, სიმბოლიზმი და „აუთსაიდერული“ გავლენა

ჯო მაშინის მხატვრული სტილი მყისიერად ამოსაცნობია მისი მუქი პალიტრით, რომელსაც ხშირად დომინირებს წითელი, შავი და ყავისფერი ტონები, და შემაშფ एग्जामपुरთი გამოსახულებებით. მისი ტილოები ხასიათდება ვიცერალური ინტენსივობით, რაც მაყურებელს უხერხულ სიმართლესთან პირისპირ აყენებს. იგი არ იყენებს ტრადიციულ ტექნიკას და მუშაობს ძირითადად აკრილით ტილოზე, ფორმალური განათლების გარეშე. ტექნიკური სრულყოფილების არქონა ხელს უწყობს „აუთსაიდერულ“ (outsider) ესთეტიკას – რაც არის შეგნებული უარყოფა დახვეწილობისა და პირდაპირი ემოციური ზემოქმედების სასარგებლოდ. მისი ნამუშევრები ხშირად მოიცავს სიმბოლურ ელემენტებს, რომლებიც ეფუძნება პირად გამოცდილებას, მითოლოგიასა და პოპულარულ კულტურას. განმეორებადი მოტივებია ძალადობრივ ქმედებებში ჩართული ფიგურები, სექსუალობის გამოსახულება და ბრიტანული ფოლკლორისა თუ ისტორიის რეფერენსები. აუთსაიდერული ხელოვნების გავლენა უდავოა; მისი ტილოები ფლობენ იმ პირველყოფილი ენერგიითა და შეუპოვებელ სიმართლეს, რაც გვახსენებს ფრანცის ბაკონისა თუ ედვარდ მუნკის შემოქმედებას, თუმცა თანამედროვე პრიზმაში გაფილტრულს.

გამოფენები და აღიარება

ჯო მაშინის ნამუშევრები ფართოდ არის წარმოდგენილი როგორც სტაკისტთა მოძრაობაში, ისე დამოუკადებლადაც. გარდამტეხი მომენტი 2004 წელს დაემთხვა, როდესაც ლივერპულში, უოლკერის სახელობის სახელობის გალერეაში, გაიმართა მათი პირველი ეროვნული მუზეუმის გამოფენა. ამ შოუმ, რომელიც სხვადასხვა ხელოვანთა ნამუშევრებს აერთიანებდა, მაშინის შემოქმედებისთვის მნიშვნელოვანი პლატფორმა გახდა და კრიტიკულ აღიარებასაც მოჰყვა. მარკლოსონის მიმოხილვამ ხაზი გაუსვა ნამუშევარს „Sea Shanty“, აღნიშნა მისი შემაშფოთებელი ძალა და პირდაპირობა. სტაკისტთა მოძრაობის მიღმა, იგი მონაწილეობდა მრავალ სოლო და ჯგუფურ გამოფენებში გაერთიანებულ სამეფოსა და საერთაშორისო დონეზე. მისმა ერთგულებამ დამკვიდრებული ნორმების გამოწვევისა და მხატვრული საზღვრების გაფართოებისკენ, მას ერთგული გამადიდებლები მოუტანა როგორც კოლექციონერებს, ისე კრიტიკოსებს შორის.

ტილოებს მიღმა: პოეზია და მუდმივი ევოლუცია

მიუხედავად იმისა, რომ იგი პირველპირად ტილოებით არის ცნობილი, ჯო მაშინი ასევე პოეტ world და მწერალია. ეს ორმაგი შემოქმედებითი პრაქტიკა ასახავს გამოხატვის ჰოლისტიკურ მიდგომას – სურვილს, შეისწავლოს იდენტობის, ტრავმისა და სოციალური კომენტარის თემები მრავალი მედიუმის მეშვეობით. მისი პოეზია ხშირად იმავე მუქ ინტენსივობასა და კონფრონტაციულ სულს იზიარებს, რასაც მისი ტილოები; იგი სიღრმისეულად იკვლევს პირად გამოცდილებასა და საზოგადოებრივ შფოთვას. ამჟამად იგი აგრძელებს შემოქმედებას და ნამუშევრების გამოფენას, რაც მოწმობს მხატვრული ძიების უწყვეტ პროცესსა და რთულ თემებთან მზაობას. იგი რჩება სასიცოცხლო ხმად თანამედროვე ხელოვნებაში, რომელიც განსახიერებულად ატარებს პირველყოფილი ემოციისა და არაორდინალური მიდგომების ძალას.