განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 6 ნამუშევარი Sofie Ribbing ჩვენს კატალოგში
სწრაფი პასუხი
ყველაზე ცნობილი Sofie Ribbing ნამუშევარია Studiehode (1860); ორიგინალი იმყოფება ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის ეროვნული მუზეუმი-ში, ოსლო. Self-portrait (1865) და Painting (1894) არის ორი და სამი. ჩვენს კატალოგში არსებული Sofie Ribbing-ის 6 ნამუშწევრიდან, ეს არის 6 ყველაზე ცნობილი, დახარისხებული ნამუშწევრი, რომელთაგან თითოეულს ახლავს წელი და მუზეუმი, რათა შეძლოთ სასურველი სურათის შეკვეთა.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 4 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | Sofie Ribbing შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის ეროვნული მუზეუმი |
ოსლო | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari Corridor |
Florence | 1 | Self-portrait |
 შვედეთის ეროვნული პორტრეტების გალერეა |
სტრანგნესი | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Gothenburg | 1 | Boys drawing |
35 წელი Sofie Ribbing-ის შემოქმედებიდან, 1860-დან 1894-მდე: გადახედეთ თემპორალურ ხაზს წელიწადების მიხედვით და შეარჩიეთ ის პერიოდი, რომელიც თქვენს კედელზე დაგესვებათ.
შეარჩიეთ წელი მისი ტილოების სანახავად.
Studiehode (1860), ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის ეროვნული მუზეუმი, ოსლო, პირველ ადგილს იკავებს, მას მოსდევს Self-portrait (1865) და Painting (1894).
Sofie Ribbing იყო 25 წლის: Studiehode დათარიღებულია 1860, ხოლო Sofie Ribbing დაიბადა 1835-ში.
ჩვენს კატალოგშია 6 ნამუშგარები Sofie Ribbing-ისგან, თარიღებით 1860-დან 1894-მდე.
ძირითადად ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის ეროვნული მუზეუმი (ოსლო), Vasari Corridor (Florence) და შვედეთის ეროვნული პორტრეტების გალერეა (სტრანგნესი)-ში. სრული სიის სანახავად იხილეთ ზემოთ მოცემული მუზეუმების ცხრილი.
ყველაზე ადრეული ამ გვერდზე: Studiehode (1860). უახლესი: Painting (1894).
ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის ეროვნული მუზეუმი, ოსლო-ში წარმოდგენილია აქ მოყვანილი 3 სურათი, მათ შორის Studiehode, Painting და Italiensk pike.
დიახ. ამ გვერდზე წარმოდგენილი ყველა სურათის შეკვეთა შესაძლებელია, როგორც তৈলში შესრულებული ხელნაკეთი რეპროდუქციის, ისე ბეჭდვის სახით. გახსენით სურათი, აირჩიეთ ზომა და გააფორმეთ შეკვეთა.
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.
