შეიძინეთ დავით დავითოვიჩ ბურლიუკი-ის 100 ყველაზე ცნობილი ნამი에도

სтепის ველური ცხენი: ფუტურიზმში გამჯდარი ცხოვრება

დავით დავითოვიჩ ბურლიუკი, სახელი, რომელიც რუსული ფუტურიზმის აფეთქებად დაბადებასთან არის ასოცირებული, უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ მხატვარი; იგი იყო პროვოკატორი, პოეტი და სიახლის დაუღალავი დამცველი. 1882 წლის 21 ივლისს, უკრაინულ პატარა სოფელ სემიროტივკაში დაბადებულს, მისი წარმომავლობა წინასწარ მიგვანიშნებდა მომავალ თავდაუზოგავ ხასიათზე – იგი უკრაინელი კაზაკების შთამომავალი იყო, რომლებიც ოდესღაც ჰეტმანატში ძალაუფლების მატარებელ პოზიციებზე იმყოფებოდნენ. ამ მემკვიდრეობამ მასში დათესა დამოუკიდებლობის გრძნობა და მიწასთან კავშირი, რაც მოგვიანებით მთელ მის შემოქმედებით ხედვას გა permeated. მისი დედა, ბელარუსული წარმოშობის, კიდევ უფრო ამდიდრებდა ამ კულტურულ ქსოვილს. ადრეული ასაკიდანვე ბურლიუკი ენერგიულობას იჩენდა, რაც მის პროფესორ ანტონ აჟბემ მიუნხენის სამეფო აკადემიაში აღმოაჩინა და სახელovად უწოდო „საოცარი ველური სტეპის ცხენი“. ეს არ იყო მხოლოდ პიროვნული მახასიათებელი; ეს იყო იმ დაუმორჩილებელი ძალის გამოხატულება, რომელიც მის შემოქმედებით ტრაექტორიას განსაზღვრავდა.

ბურლიუკის ფორმალური სწავლება დაიწყო კაზანისა და ოდესის სახელოსნოებში, რის შემდეგაც იგი მიუნხენსა და მოგვიანებით პარიზში გადაინაცვლა. ამ გამოცდილებამ მას გააცნო ევროპაში გავრცელებული ავანგარდის მზარდი მოძრაობები – ფავიზმი, კუბიზმი – თუმცა მან ეს სტილები უბრალოდ არ დაითვისა; მან შემოკრიბა ისინი საკუთარ უნიკალურ სენსიტიურობასთან, რომელიც ღრმად იყო ფესვგადგმული უკრაინულ ფოლკლორსა და სკითური ხელოვნებისადმი ინტერესში. იგი არ კმაყოფილდებოდა მხოლოდ რეალობის ასახვით; მას სურდა მისი მსხვრევა და რეკონსტრუქცია რაღაც დინამიკურ და სრულიად ახალ ფორმაში. რადიკალური ცვლილებების ამ სურვილმა იგი „ჰილაეას“ – შემოქმედებითი კოლექტივის – საკვანძო ფიგურად აქცია, რომელიც ექსპერიმენტულობას იღებდა და სილამაზის ტრადიციულ წარმოდგენებს ეჭვქვეშ აყენებდა.

ფრთადარტყმა: რუსული ფუტურიზმის პიონერი

მე-20 საუკუნის დასაწყისი მძაფრი სოციალური და პოლიტიკური არეულობის პერიოდი იყო, ხელოვნება კი ახალი იდეების ბრძოლის ველი გახდა. ბურლიუკმა, თავის თანაგამოცდილე მხატვრებთან ერთად, როგორიცაა ვლადიმერ მაიაკოვსკი და ვასილი კამენსკი, აღმოაჩინა ეს პოტენტიკური შესაძლებლობა. 1912 წელს მათ გამოაქვეყნეს მანიფესტი „ფრთადარტყმა საზოგადოებრივი გემოვნებისათვის“, გამომწვევმა დეკლარაციამ, რომელმაც უარყო ტრადიციული მხატვრული ღირებულებები და მიიღო მოდერნულობის ენერგია. ეს არ იყო მხოლოდ ესთეტიკური განცხადება; ეს იყო იარაღის აღძვრისკენ მოწოდება, ბურჟუაზიული თვითკმაყოფილების უარყოფა და მოთხოვნა, რომ ხელოვნება მანქანათა ეპოქის დინამიკას ასახავდეს. ფუტურისტები მხოლოდ ნახატებს კი არ ქმნიდნენ; ისინი სცენებს აწყობდნენ, აოგნებდნენ მაყურებელს არაკონვენციური სამოსით – გადამეტებულად ფერადი ჟილეტებით, შეღებილი სახეებით და თუნდაც ხრაშნაებით, რომლებიც ლაპელებზე სამკაულად ეხატათ – და ეჭვქვეშ აყენებდნენ ხელოვნების არსს.

ამ პერიოდში ბურლიუკის მხატვრული სტილი გავლენათა ცოცხალი შერწყმა იყო. იგი იყენებდა მკვეთრ ფერებს, რაც ფავიზმს მოგვაგონებდა, ფრაგმენტულ ფორმებს, რომლებიც კუბიზმით იყო შთაგონებული, და აერთიანებდა უკრაინული სახეობრივი ხელოვნებისა და სკითური მოტივების ელემენტებს. მისი ნამუშევრები არ იყო მხოლოდ ობიექტების რეპრეზენტაცია; ისინი მოძრაობის, ენერგიისა და რეალობის შემქმნელი ძალების კვლევა იყო. ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა დრო (1918/1919) და კარუსელი (1921), ამ მიდგომის მაგალითია, რაც აჩვენებს მის ოსტატობას კუბისტურ ტექნიკაში და ამავდროულად ინარჩუნებს მკაფიოდ პერსონალურ ხედვას. მან შექმნა გასაოცარი მოცულობის ნამუშევრები – დაახლოებით 30,000 ნახატი მთელი მისი კარიერის განმავლობაში – რაც მის დაუღალავ შემოქმედებით ლტოლვას მოწმობს.

რუსეთიდან ამერიკამდე: ემიგრაციული ცხოვრება

რუსულმა რევოლუციამ უზარმაზარი არეულობა მოიტანა და საბოლოოდ ბურლიუკი ემიგრაციაში აიძულა. მან გაიარა ციბირის და იაპონიის გავლით, სადაც ფუტურიზმი ახალ აუდიტორიას გააცნო, სანამ 1922 წელს საბოლოოდ ამერიკის შეერთებულ შტატებში დასახლდებოდა. ამ გადაადგილებამ მნიშვნელოვანი ცვლილება მოიტანა მის ცხოვრებასა და შემოქმედებაში. მიუხედავად იმისა, რომ იგი კვლავ პროლიფიკურად ხატავდა და თავის სტილს ახალ გარემოსთან აერგებდა, მან ასევე შეასრულა სხვადასხვა როლი – იყო რუსულენოვანი გაზეთის, რუსული ხმა-ს, მხატვრული რედაქტორი, მასწავლებელი და თანამედროვე ხელოვნების დაუღალავი პრომოუტერი.

მიუხედავად იმისა, რომ ემიგრანტ მხატვრისთვის ბევრი სირთულე შეხვდა, ბურლიუკი ერთგული დარჩა თავისი მხატვრული ხედვისადმი. მისი გვიანდელი ნამუშევრები ხშირად ასახავდა ამერიკულ ლანდშაფტებს და ყოველდღიურობის სცენებს, თუმცა მათ შეინარჩუნეს ის ენერგია და ექსპერიმენტულობა, რაც მის ადრეულ ნამუშევრებს ახასიათებდა. იგი განაგრძობდა სიცოცხლისუნარიანობის, ტრანსფორმაციისა და ყოველივე ერთმანეთთან დაკავშირებულობის თემების კვლევას. მან არასოდეს უარყო უკრაინული კულტურის სიყვარული და თავის ხელოვნებაში მისი ფოლკლორისა და ისტორიის ელემენტებს მაინც ათქვიფებდა, მიუხედავად იმისა, რომ ათასობით მილის დაშორებით ცხოვრობდა.

მარადიული მემკვიდრეობა: რუსული ფუტურიზმის მამა

დავით ბურლიუკი გარდაიცვალა 1967 წლის 15 იანვარს, სამფრეტში, ნიუ-იორკში, დატოვებდა უზარმაზარ და მრავალფეროვან შემოქმედებას, რომელიც დღესაც შთაგონების წყაროა ხელოვანებისა და მეცნიერებისთვის. მისი წვლილი რუსული ფუტურიზმის განვითარებაში უდიდესი იყო და მისი გავლენა ჩანს მომდევნო თაობის უთვალავი მხატვრის ნამუშევრებში. იგი არ იყო მხოლოდ მხატვარი, რომელიც ნახატებს ხატავდა; იგი იყო კულტურული ძალა, რომელმაც შეცვალა კონვენციები, გამოიწვია დებატები და დაეხმარა ხელოვნების საზღვრების ხელახალ განსაზღვრას.

დღეს ბურლიუკის ნახატები მსოფლიოს მრავალ მუზეუმში ინახება, მათ შორის დანიის მუზეუმ ფრიდერიჩიაში, რომელიც ამაყობს მისი ნამუშევრების შთამბეჭდავი კოლექციით. მისი მემკვიდრეობა, როგორც „რუსული ფუტურიზმის მამის“, უტეველია – ეს არის დასტური ინოვაციისადმი მისი ურყევი ერთგულებისა და ხელოვნების ძალისადმი მისი რწმენისა, რომელსაც სამყაროს შეცვლა შეუძლია. იგი რჩება შეუძლებელი ფიგურად – ველური სტეპის ცხენად, რომელიც უშიშროდ გაფრინდა მომავლისკენ და წარუშლელი კვალი დატოვა თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში.