Rococo მესმენები at a glance
ჟან-ანტუან ვატო (1684–1721) is the most famous Rococo მხატვარი, best known for ცითერის გასეირნება და ჟილე. Then კანალეტო, ჯამბატისტა ტიეპოლო, ფრანსუა ბუშე და ჟან-ონორე ფრაგონარი. The list covers 100 მესმენები born between 1645 and 1818 in 19 countries, from ჟან-ფრანსუა დე ტროი to ედუარ ჰონორეავე.
Method. Scope: artists filed under Rococo in our catalogue. Order: our artist fame ranking. Excluded: artists born after 1955 without a Wikidata identifier. Wikipedia figure: languages with an article, out of our 32.
Key data
Ranked list
1/ 100
ფრანგილიური b. ვალანსიენი როკოકો სტილი Wikipedia 31/32
Watteau possessed a hand that seemed to dance across the surface, leaving behind a characteristic sketchlike technique that breathed life into his compositions. Even in his more grounded scenes, such as The Country Dance, which dates from about 1718 to 1721, there remains a subtle, underlying sense of longing that colors the pastoral landscape.
3/ 100
იტალიელი b. ვენეცია როკოკო და ბაროკო Wikipedia 30/32
He looked to the dramatic qualities of Tintoretto and the works of Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Piazzetta, and Federico Bencovich. The Last Supper, painted in 1745, is held in The Louvre, Paris.
Location To find his hand, one often looks to the very spaces he was commissioned to transform.
4/ 100
ფრანგი b. პარიზი როკოკო Wikipedia 30/32
He arrived in Rome in 1728 to study at the French Academy, a period that would fundamentally shape his artistic sensibilities. Around 1740, he completed The Birth of Venus, a canvas that captured the goddess emerging from the sea foam.
Location In Paris, the Louvre holds several of his canvases, preserving the spirit of the courtly life he so carefully rendered.
6/ 100
ფრანგი b. პარიზი ნატურალიზმი Wikipedia 27/32
The height of his professional standing arrived in 1757 when the King granted him lodgings within the Louvre.
Location His presence is felt strongly in Paris, where the Musée du Louvre holds a significant portion of his output.
7/ 100
ბრიტანელი b. სედერბი როკოკო, რომანტიზმი Wikipedia 29/32
He would place his subjects within the wide, open air of the English countryside, allowing the atmosphere of the sky and the texture of the trees to inform the character of the person depicted. The Blue Boy, an oil painting on canvas, is thought to be a portrait of Jonathan Buttall, yet it has achieved a presence that transcends its original purpose.
Location To walk through the rooms of Gainsborough’s House in Sudbury is to step into the very environment that nurtured his early vision.
8/ 100
ინგლისელი b. პლიმაუთი Grand Style პორტრეტიზმი Wikipedia 31/32
This period of study allowed him to immerse himself in the works of the Old Masters, absorbing the techniques and compositions that would define his later career.
9/ 100
French b. Tournus Rococo, Genre painting Wikipedia 22/32
Le Père de famille expliquant la Bible à ses enfants (1755): მისი ადრინდელი წარმატების საყდარი, რომელიც განმ enlightenmentების იდეალებს წარმოადგენს ოჯახური პატივმოყვარეობის შესახებ. La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort (c. 1765): გრეზის ემოციური გამოხატვის უნარის დემონსტრაცია და გამომსახველობითი ისტორიების მოთხრობა. Savoyard with a Dancing Doll (c. 1763): ბავშვობის სულისკვეთება და ხასიათის აღწერა, მისი პორტრეტული უნარის ჩვენება.
13/ 100
Italian b. ვენეცია Rococo Wikipedia 18/32
In the luminous heart of eighteenth-century Venice, a period defined by the decadent splendor of the Rococo, Giandomenico Tiepolo emerged as a master of both grand spectacle and intimate human drama. As the son of the legendary Giovanni Battista Tiepolo, Giandomenico did not merely inherit a name; he inherited a visual language of light, movement, and theatricality.
15/ 100
ფრანგი b. პარიზი როკოკო Wikipedia 16/32
La Servante Justifiée (1735-1740): აჩვენებს ლანკრესის უნარს, დახატოს საშინაო სცენები იუმორის გრძნობითა და მომხიბლავი მანერით. Le Jeu des Quatre-Coins: მხიარული აღწერა პოპულარული თამაშისა, რომელიც ასახავს სოციალური ურთიერთობის ენერგიასა და გასართობს.
21/ 100
გერმანელი b. მაინის ფრანკფურტი ნეოკლასიციზმი, რეალიზმი Wikipedia 15/32
22/ 100
French b. ტულონი Rococo Wikipedia 17/32
Van Loo’s work played a crucial role in shaping the visual image of European royalty during the 18th century.
Trained by Jean-Baptiste van Loo #53
23/ 100
შვეიცარიელი b. ჟენევა Wikipedia 20/32
Liotard’s approach to art was rooted in a rigorous commitment to naturalism. The year 1744 proved significant for his output, marked by the creation of The Chocolate Girl and a notable Self-Portrait.
Location The distribution of Liotard’s output across Europe and beyond allows for a varied study of his technical precision.
27/ 100
ფრანგული b. ნიცა રોკოკოს მხატვრობა Wikipedia 16/32
Trained by Jean-Baptiste van Loo #53
31/ 100
გერმანელი/ავსტრიელი b. ლანგენარგენი როკოკო, ბაროკო Wikipedia 16/32
33/ 100
French b. Paris Rococo to Neoclassicism Wikipedia 20/32
Adélaïde Labille-Guiard (1749–1803) stands as a remarkable figure in the history of French art, not merely for her exquisite portraits but also for her courageous challenge to the restrictive conventions that governed women’s roles within the artistic world. Other notable works include portraits of prominent figures such as Madame Adélaïde and Victoire, the elder sisters of Louis XVI, and numerous studies of drapery, reflecting her technical expertise and keen eye for detail.
34/ 100
უკრაინელი-რუსი b. კიევი კლასიკური პორტრეტული ჟანრი Wikipedia 16/32
36/ 100
ფრანგი b. პარიზი როკოკო, Still Life (ნატürალური still life) Wikipedia 14/32
38/ 100
b. ვენეცია Late Baroque, Rococo Wikipedia 19/32
In the vibrant, water-bound splendor of eighteenth-century Venice, few artists captured the theatrical essence of the late Baroque and Rococo periods as fluently as Giambattista Pittoni. His early training was deeply personal, conducted under the guidance of his uncle, Francesco Pittoni, a painter of the Venetian Baroque.
Trained by Antonio Balestra #69
39/ 100
ჰოლანდიელი b. ამერსფორტი ვედუტის ჟანრი Wikipedia 14/32
42/ 100
b. მირგოროდი Wikipedia 14/32
Artistic Movement: His work bridges the Rococo and Romanticism movements, exhibiting elements of both styles. Key Portraits: Some of his most celebrated works include portraits of Catherine II, Count Razumovsky, Dmitry Levitzky, Morteza Qoli Khan Qajar, and the iconic portrait of M.I.
45/ 100
She traveled extensively throughout Europe – Italy, Austria, Russia, and England – continuing to paint portraits of the aristocracy and establishing new networks of patronage.
47/ 100
გერმანელი b. ჰაინა როკოკო Wikipedia 10/32
Cultural Synthesis: The integration of German discipline, French grace, and Italian dramatic chiaroscuro into a singular, cohesive style.
48/ 100
German b. ვაიმარი Imitation of Dutch & Italian masters Wikipedia 11/32
Born in Weimar in 1712, Dietrich did not seek to shatter the existing artistic paradigms with a revolutionary new vision; instead, he sought to master the echoes of the past. Raised in an environment steeped in the traditions of German art patronage, his early life was shaped by the meticulous craftsmanship of his father, Johann Georg, a miniature painter to the court of Saxe-Weimar-Eisenach.
49/ 100
French b. Rivoli Rococo, Portraiture Wikipedia 13/32
He skillfully blended these influences to create a distinctive Rococo style characterized by its elegance, grace, and theatricality. The Camera Obscura (1764): This captivating painting, now housed in the Louvre, exemplifies Vanloo’s mastery of light and shadow.
Trained by Jean-Baptiste van Loo #53
50/ 100
შვედი b. სტოკჰოლმი როკოკოს პასტელური Wikipedia 14/32
His portfolio serves as a visual chronicle of the 18th-century elite, featuring breathtaking depictions of Louis XV and his queen, Maria Leszczyńska.
53/ 100
French b. Aix-en-Provence Baroque, Rococo Wikipedia 15/32
A pivotal moment arrived with the patronage of Prince Emmanuel Philibert of Carignano, who recognized van Loo’s burgeoning talent and sponsored his journey to Rome. Following Rome, van Loo’s artistic path led him to Turin, where he painted portraits of Charles Emmanuel II, Duke of Savoy, and members of his court, further solidifying his reputation among European nobility.
54/ 100
English Rococo Painting
Settling initially in New York City, Wollaston began a nomadic period of intense creativity, traveling along the Atlantic seaboard to bring the latest London fashions to American patrons.
55/ 100
Swedish b. Runtuna Rococo Wikipedia 12/32
Born in 1711 on the farm Göksäter near Nyköping, Sweden, Pilo emerged from humble beginnings as the son of Olof Pilo, a skilled decorative painter. His early training, likely influenced by his father's work at Drottningholm and Stockholm Palace, provided him with a foundational mastery of craftsmanship that would later allow him to navigate the sophisticated circles of European royalty.
56/ 100
German b. Berlin Rococo Wikipedia 13/32
Anna Dorothea Therbusch (1721-1782) stands as a remarkable figure in the annals of Rococo art history —a woman artist who defied societal expectations and achieved considerable renown during the Enlightenment.
59/ 100
Italian b. Venice Vedute Venice Wikipedia 9/32
Scholars often point to the influence of masters such as Gaspare Diziani and the legendary Canaletto, whose works provided a blueprint for capturing the grandeur of urban environments.
60/ 100
Italian b. Este Rococo
After leaving Vienna, Corradini spent his final years in Rome and Naples, continuing to refine his art until his death in 1752.
61/ 100
გერმანული b. მაისენი მაგარი მასის ფარფურა
"სიმግባრის ალეგორიული ფიგურები" – წარმოაჩენს ქარხნის უნარს, sculptural ფორმაში ასახოს რთული კონცეპტები, რაც დეტალების სიზუსტესა და დახვეწილ მხატვრულ ხედვას მოითხოვს. "წოლილი ლეოპარდი" – წარმოადგენს რეალიზმისა და ელეგანტურობის ოსტატურ შერწყმას, რაც ასახავს მაისენის ერთგულებას ცხოველების გამორჩეული სიზუსტით world portrayal-სადმი.
62/ 100
b. Tilburg Wikipedia 12/32
Fleurs Dessinees d'apres Nature (Flowers Drawn from Life): Published between 1799 and 1801, this series of twenty-four engraved plates served as a valuable resource for students of floral painting.
67/ 100
ფრანგი b. პარიზი პორტრეტული გრაფიკა Wikipedia 11/32
Tocqué's initial training was deeply rooted in Nattier’s style – a blend of realism, elegance, and a subtle theatricality—but he quickly developed his own distinctive voice, influenced by the more dynamic compositions of Hyacinthe Rigaud and the refined sensibilities of Nicolas de Largillière.
69/ 100
b. Verona Wikipedia 11/32
He then traveled to Bologna and subsequently Rome, working in the workshop of the renowned Carlo Maratta. Religious Commissions: He received numerous commissions for religious paintings, including works for churches such as I Gesuiti and San Zaccaria in Venice, and Sant'Ignazio in Bologna.
71/ 100
Swedish-German b. Stockholm City Rococo, Portraiture Wikipedia 9/32
His early works, heavily influenced by his uncle Meytens and the French masters, exhibited a meticulous attention to detail and a restrained elegance. Other notable works include portraits of members of the Elector’s family, such as The Countess Holstein (Lenbachhaus, Munich) and The Princess Portia (Staatsgalerie, Stuttgart).
72/ 100
ფრანგი b. ლიონი როკოკო და ნეოკლასიციზმი Wikipedia 8/32
74/ 100
French b. Paris Neoclassical Painting Wikipedia 8/32
In pieces such as " Fantaisie architecturale," the viewer is invited to wander through spaces where neoclassical elegance meets the untamed beauty of nature.
75/ 100
ბრიტანელი b. ტივერტონი რეგენსენსის პორტრეტული მინიატურები Wikipedia 10/32
77/ 100
Swedish b. Arboga Rococo Wikipedia 7/32
Ultimately, the work of Per the Elder Krafft remains a vital touchstone for understanding the cultural heartbeat of eighteenth-century Sweden.
78/ 100
Ukrainian, Czech b. Buchach Baroque, Rococo
Pinsel’s ascent as a sculptor was inextricably linked to the patronage of Mikołaj Bazyli Potocki, a wealthy Polish aristocrat with discerning taste.
79/ 100
b. Venice Wikipedia 10/32
Longhi specialized in portraiture, particularly depictions of Venetian nobles and prominent figures. Portrait of Carlo Lodoli (1760): This Baroque-style portrait showcases Venetian realism and attention to detail, depicting a monk engaged in study.
80/ 100
Italian b. Castellammare di Stabia Rococo Wikipedia 11/32
Born in 1707 in Castellammare di Stabia, Bonito emerged from a period of profound artistic transition, where the dramatic weight of the Baroque was beginning to soften into the playful elegance of the Rococo.
82/ 100
ფრანგი b. სო ბაროკო, როკოკო Wikipedia 7/32
Silvestre’s tenure as director of the Royal Academy of Arts in Dresden marked a new phase in his career.
83/ 100
Spanish b. Madrid Rococo Wikipedia 8/32
His life, spanning from his birth in Madrid in 1746 to his passing in 1799, was a journey through the heart of Spanish cultural evolution.
84/ 100
გერმანელი, დანიელი b. ქემნიც Wikipedia 5/32
Johann Salomon Wahl was born in 1689 in Chemnitz, within the Electorate of Saxony.
85/ 100
Italian b. Venice Rococo Wikipedia 8/32
Born in 1699, Nogari emerged during a transformative era when the heavy, dramatic shadows of the Baroque were beginning to yield to the light, airy grace of the Rococo. This lineage, combined with the delicate pastel sensibilities of Rosalba Carriera and the sophisticated elegance of Jacopo Amigoni, allowed him to weave together a style that was simultaneously much more grounded than the typical Rococo flourish and yet exquisitely refined.
86/ 100
ფრანგი b. მონპელიე ბაროკო/ნეოკლასიციზმი Wikipedia 8/32
He secured commissions from prominent figures of Parisian society, including François Verdier and Carlos III de España, demonstrating his ability to adapt to diverse artistic tastes.
87/ 100
ირლანდიელი b. დუბლინი ბარბიზონის პეიზაჟები და როკოკოს პორტრეტი Wikipedia 4/32
“ Portrait of a Gentleman ” (circa 1770): Hone’s depiction of a gentleman exemplifies Neoclassical ideals through its restrained composition and idealized portrayal. He skillfully blended illusionistic techniques with tonal gradations, creating images that resonate with emotional depth. ‘ The Honourable Mrs Curzon’ (1778): This miniature showcases Hone's exceptional skill in capturing the subtleties of facial expression and posture—a hallmark of Rococo portraiture.
88/ 100
French b. Montpellier Symbolist Art Wikipedia 7/32
Jean Raoux, born in Montpellier, France in 1677, emerged as a captivating figure within the French artistic landscape of the early 18th century. L'indiscrète (1728): A captivating depiction of a young woman caught in a private moment, revealing a sense of curiosity and vulnerability.
90/ 100
Italian b. Venice Rococo Wikipedia 6/32
Within the luminous and often overwhelming splendor of eighteenth-century Venice, the name Francesco Zugno emerges as a vital, if somewhat enigmatic, thread in the tapestry of the Rococo era. His early years were shaped by the prestigious traditions of his ancestors, including the fifteenth-century painter Giambattista Zugno, and he received formal training at the Academy of Painting and Sculpture of Venice.
91/ 100
French b. Martigues Portraiture Wikipedia 7/32
Among his most celebrated commissions were portraits of Jean-Paul Marat—a revolutionary icon—and Charles Eugène Gabriel de la Croix, Marquis de Castries—a military leader who played a crucial role in restoring the monarchy.
92/ 100
French b. Valenciennes Fêtes galantes Wikipedia 6/32
Recognizing his son's prodigious talent early on, Jean secured him an apprenticeship with Antoine Goujon, a sculptor renowned for his monumental works at Versailles—a connection that would prove invaluable to Watteau’s artistic development.
93/ 100
Dutch b. Amsterdam Rococo Wikipedia 5/32
The influence of earlier Dutch masters is subtly present in Buys's work, particularly in his meticulous attention to detail and the use of light and shadow reminiscent of the Golden Age painters.
94/ 100
Swiss b. Chur Rococo Wikipedia 5/32
Michael’s Episcopal Church (1756), a testament to his craftsmanship and artistic vision; the weather vane for Charleston’s City Hall; and contributions towards the construction of St.
95/ 100
Danish b. Copenhagen Rococo Wikipedia 7/32
Born in Copenhagen, Denmark, he began his artistic journey under the guidance of the portrait painter Johann Salomon Wahl. Although he achieved significant recognition, his path was not without its hurdles; notably, despite winning a gold medal at the Royal Danish Academy of Fine Arts in 1755, he was denied formal entry into the institution itself.
96/ 100
German b. Berlin Rococo Wikipedia 6/32
He dies in 1778, leaving behind a body of work that remains housed in the collections of the Staatliches Museum Schwerin, the Gemäldegalerie Berlin, and The Metropolitan Museum of Art.
97/ 100
b. Ifs Wikipedia 6/32
Tournières’ artistic style reflects a fascinating transitional period within French art. His second reception in 1716, as a history painter, came with his work Invention of Drawing (1716), depicting a romantic scene illuminated by candlelight.
98/ 100
Spanish b. Madrid Neoclassical Wikipedia 7/32
Born in Madrid on October 14, 1737, Castillo emerged from a world where the flamboyant flourishes of the Rococo were beginning to yield to the disciplined rigor of Neoclassicism. His early life was marked by an extraordinary precocity; at just ten years old, he was already serving as an assistant in the preparatory drawing classes at the prestigious Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
99/ 100
Italian b. Rome Vérité ethnographique Wikipedia 2/32
The pivotal moment in Brunias's life arrived in 1770 when he accompanied Sir William Young, the newly appointed governor of Dominica, to the Lesser Antilles.
100/ 100
Italian b. Turin Rococo Wikipedia 6/32
To reflect upon the breadth of his contributions, one might consider the following pillars of his career: Stylistic Synthesis: The seamless blending of Roman classical training with the light, decorative elegance of French Rococo portraiture.
Best-known works
Chronology
Statistics
| საფრანგეთი | 30 |
|---|---|
| იტალია | 15 |
| Italy | 10 |
| გერმანია | 7 |
| France | 7 |
| გაერთიანებული სამეფო | 6 |
| ნიდერლანდები | 3 |
| Sweden | 3 |
| 17th საუკუნე | 36 |
|---|---|
| 18th საუკუნე | 62 |
| 19th საუკუნე | 1 |
| ერმიტაჟის მუზეუმი | 13 |
|---|---|
| ლუვრი | 12 |
| Nationalmuseum | 8 |
| Statens Museum For Kunst | 8 |
| პრადოს მუზეუმი | 7 |
| მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი | 7 |
| National Gallery of Art | 6 |
| ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი | 5 |
Index
ჟან-ანტუან ვატოფრანგილიური · 1684–1721
კანალეტოიტალიელი · 1697–1768ჯამბატისტა ტიეპოლოიტალიელი · 1696–1770ფრანსუა ბუშეფრანგი · 1703–1770
ჟან-ონორე ფრაგონარიფრანგი · 1732–1806ჟან-ბატისტ-სიმეონ შარდენიფრანგი · 1699–1779თომას გეინსბორობრიტანელი · 1727–1788ჯოშუა რეინოლდზიინგლისელი · 1723–1792ჟან-ბატისტ გრეზიFrench · 1725–1805
ბერნარდო ბელლოტოიტალიელი · 1722–1780
ფრანჩესკო გვარდი1712–1793
პიეტრო ლონგიიტალიელი · 1701–1785ჯოვანი დომენიკო ტიえპოლოItalian · 1727–1804
ჯოვანი ბატისტა პიაზეტაიტალიელი · 1683–1754ნიკოლა ლანკრეფრანგი · 1689–1743
კლოდ-ჟოზეფ ვერნეფრანგი · 1714–1789
როზალბა კარიერაიტალიელი · 1675–1757
მარკ ნატიერიფრანგული · 1685–1766
მორის კენტენ დე ლატურიფრანგი · 1704–1788
ალექსანდრე როсліნიშვედური · 1718–1793იოჰან ცოფანიგერმანელი · 1733–1810ლუი მიშელ ვან ლოოFrench · 1707–1771ჟან-ეტიენ ლიოტიარდიშვეიცარიელი · 1702–1789
ფრანსუა ლემოინიფრანგი · 1688–1737
ჟან-ფრანსუა დე ტროიფრანგი · 1645–1730
ჟან-ბაპტიست პატერიფრანგი · 1695–1736შარლ-ანდრე ვან ლუოფრანგული · 1705–1765
ფრანჩესკო ზუკარელიიტალიელი · 1702–1788
იაკოპო ამიგონიიტალიელი · 1682–1752
შარლ-ჟოზეფ ნატუარიფრანგული · 1700–1777ფრანც ანტონ მაულბერტშიგერმანელი/ავსტრიელი · 1724–1796
შარლ ანტუან კოპელიფრანგი · 1694–1752Adélaïde Labille-GuiardFrench · 1749–1803დმიტრი გრიგორიევიჩ ლევიტსკიუკრაინელი-რუსი · 1735–1822
ჟან-ბაპტის პიგალიფრანგი · 1725–1805ანე ვალიერ-კოსტერიფრანგი · 1744–1818
ლუი ჟან-ფრანსუა ლագրენეფრანგი · 1756–1827ჯამბატისტა პიტონი1687–1767გასპარ ვან ვიტელი (კასპარ ადრიანს ვან ვიტელი)ჰოლანდიელი · 1653–1736
ფიოდორ სტეფანოვიჩ როკოტოვი1730–1808
ფრანსუა ჰიუბერ დრუა1727–1775ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი1757–1825
ანტუან პესნეფრანგი · 1683–1757
ალან რამსეი1713–1784Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun
კორადო ჯაკვინტოიტალიელი · 1703–1766იოჰან ჰაინრიხ ტიშბაინიგერმანელი · 1722–1789კრისტიან ვილჰelm ერნსტ დიტრხიGerman · 1712–1774Charles Amédée Philippe Van LooFrench · 1719–1795გუსტაფ ლუნდბერგიშვედი · 1695–1786
ლაგრენე უმცროსიEnglish · 1725–1805
იაკობ დე ვიტინიდერლანდელი · 1695–1754Jean-Baptiste van LooFrench · 1684–1745John WollastonEnglish · 1742–1775Carl Gustaf PiloSwedish · 1711–1793Anna Dorothea TherbuschGerman · 1721–1782
იოჰან გეორგ პლაცერიავსტრიელი · 1704–1761
ნათანიელ ჰონიჰოლანდიელი · 1718–1784Michele MarieschiItalian · 1710–1743Antonio CorradiniItalian · 1668–1752მაისენის ფ Porcelain-ის მწარმოებელი ქარხანაგერმანული · და lahir 1710Gerard van Spaendonck1746–1822
ჯოზეფ ჰაიმორიბრიტანელი · 1692–1780
ჟან ჟაკ კაფიერიფრანგი · 1678–1755
ჟან ბატისტ პერონოფრანგი · 1715–1783
ფრენსის ჰეიმენიინგლისელი · 1708–1776ლუი ტოკეფრანგი · 1696–1772
დონატო კრეტიიტალიელი · 1671–1749Antonio Balestra1666–1740
გასპარე ტრავერსიიტალიელი · 1722–1770Georg DesmaréesSwedish-German · 1697–1776ჟან-ბაპტი Strictest პილმენიფრანგი · 1728–1808
კორნელიე ტრუსტიჰოლანდიური · 1696–1750Jacques De LajoueFrench · 1686–1761რიჩარდ კოსვეიბრიტანელი · 1742–1821
ფილიპ მერსიეფრანგი · 1689–1760Per Krafft the ElderSwedish · 1724–1793Johann Georg PinzelUkrainian, Czech · 1715–1761Alessandro Longhi1733–1813Giuseppe BonitoItalian · 1707–1789
კრისტოფ ჰუეფრანგი · 1700–1759ლუი დე სილვესტრიფრანგი · 1675–1760Luis Paret Y AlcázarSpanish · 1746–1799იოჰან სალომონ ვალიგერმანელი, დანიელი · 1689–1765Giuseppe NogariItalian · 1699–1766ჟან რანკფრანგი · 1674–1735ნათანიელ ჰონ ზეთ ელი Dearlyირლანდიელი · 1718–1784Jean RaouxFrench · 1677–1734
ედუარ ჰონორეავეფრანგი · 1818–1890Francesco ZugnoItalian · 1708–1787Joseph BozeFrench · 1745–1826Louis Joseph WatteauFrench · 1731–1798Jacobus BuysDutch · 1724–1801Jeremiah TheusSwiss · 1716–1774Vigilius EriksenDanish · 1722–1782Georg David MatthieuGerman · 1737–1778Robert Tournières1667–1752Jose Del CastilloSpanish · 1737–1793Agostino BruniasItalian · 1730–1796Domenico DupràItalian · 1689–1770FAQ
ჟან-ანტუან ვატო (#1) comes first, ahead of კანალეტო (#2) and ჯამბატისტა ტიეპოლო (#3).
ჟან-ანტუან ვატო (#1), კანალეტო (#2), ჯამბატისტა ტიეპოლო (#3), ფრანსუა ბუშე (#4) და ჟან-ონორე ფრაგონარი (#5).
The museums holding the most key works of this list are ერმიტაჟის მუზეუმი (13), ლუვრი (12) და Nationalmuseum (8).
The highest-ranked მესმენები born in საფრანგეთი are ჟან-ანტუან ვატო (#1), ფრანსუა ბუშე (#4), ჟან-ონორე ფრაგონარი (#5), ჟან-ბატისტ-სიმეონ შარდენი (#6) და ჟან-ბატისტ გრეზი (#9).
“His brushwork was never merely about decoration; it was a means to convey a profound sense of wistful melancholy.” — from our biography of ჟან-ანტუან ვატო (#1).
Most მესმენები in this list were born in the 18th საუკუნე (62 of 100), between 1645 and 1818 overall.
პარიზი: 15 of the მესმენები in this list were born there.
The highest-ranked მესმენები born in იტალია are კანალეტო (#2), ჯამბატისტა ტიეპოლო (#3), ბერნარდო ბელლოტო (#10), ფრანჩესკო გვარდი (#11) და პიეტრო ლონგი (#12).
5 women are in this ranking: როზალბა კარიერა (#17), Adélaïde Labille-Guiard (#33), ანე ვალიერ-კოსტერი (#36), Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun (#45) და Anna Dorothea Therbusch (#56).
საფრანგეთი: 30 of the 100 მესმენები in this list were born there, then იტალია (15) და Italy (10).
The highest-ranked living მესმენები in this list are მაისენის ფ Porcelain-ის მწარმოებელი ქარხანა (#61).
Our catalogue holds 11,037 works by these მესმენები. Each one can be ordered as a hand-painted oil reproduction or a print.
Guides
Other lists
ცნობილი Baroque ხელოვანებიმოხევე მცველი · რემბრანდტი
ცნობილი Contemporary Realist ხელოვანებიმოსაკრებლები · ჟან-ფრანსუა მილე
ცნობილი Impressionist ხელოვანებივარსკვლავების ღამე (ნიუ-იორკი, MoMA) · ვინსენტ ვან გოგი
ცნობილი Romanticist ხელოვანებისატურნმა თავისი ვაჟი შეყაზჷნა · ფრანსისკო გოია
ცნობილი Neoclassicist ხელოვანებიThe Death of Marat · ჟაკ-ლუი დავიდი
ცნობილი Realist ხელოვანებიმშვიდობის წყარო · გიუსტავ კურბე
ცნობილი Renaissance ხელოვანებიმონა ლიზა (ლა ჯოკონდა) · ლეონარდო და ვინჩი
ცნობილი Dutch Golden Age ხელოვანებიმარგარიტა ერთ მარგალითიან ყელსით · იან ვერმეერი
ცნობილი Expressionist ხელოვანებიკომპოზიცია VII · ვასილი კანდინსკი
ცნობილი Pop Art ხელოვანებიკამბელის სუპის ქილები · ენდი უორჰოლიBy period
ცნობილი Early Medieval ხელოვანებიSnowy River · ვან ვეი
ცნობილი High Medieval ხელოვანებიმადონა მაესტაში (ოგნსანტოსი მადონა) · ჯოტო დი ბონდონე
ცნობილი Late Medieval ხელოვანებიგესტუა და ორი წმინდა · სიმონე მარტინი
ცნობილი Renaissance ხელოვანებიადამის შექმნა · მიქელანჯელო ბუანაროტი
ცნობილი Early Modern ხელოვანებიწმინდა მატევის მოძახებA · კარავაჯო
ცნობილი 19th Century ხელოვანებიყვავილების ბუჩქები (ან ნიმფეები) · კლოდ მონე
ცნობილი Modern ხელოვანებიგერნიკა · პაბლო პიკასო
ცნობილი Contemporary ხელოვანებიWind Sculpture III (one in a series of nine) · Yinka ShonibareRelated lists
