순위별 150인 명단

1. 1 레오나르도 다 빈치 1452 – 1519

   모나리자와 최후의 만찬과 같은 작품을 통해 스푸마토 기법과 해부학적 정밀함을 선보인 하이 르네상스의 거장이자 박식가입니다.

2. 2 파블로 피카소 1881 – 1973

   원근법을 기하학적 형태로 해체하고, 침울한 푸른 시대부터 활기찬 장밋빛 시대에 이르기까지 단색조의 푸른 색조를 사용한 스페인 입체주의 화가입니다.

3. 3 렘브란트 1606 – 1669

   극적인 빛과 깊은 그림자, 초상화에 담긴 심오한 인간적 감정으로 유명한 네덜란드 황금시대의 화가이자 키아로스쿠로의 거장입니다.

4. 4 미켈란젤로 부오나로티 1475 – 1564

   대리석에서 생명을 깎아내는 것으로 유명한 이탈리아 하이 르네상스의 조각가이자 화가로, 근육질 인물상과 시스티나 예배당 프레스코화가 특징입니다.

5. 5 빈센트 반 고흐 1853 – 1890

   소용돌이치는 밤하늘과 해바라기로 유명한 네덜란드 후기 인상주의 화가입니다. 강렬한 색채와 두터운 임파스토 기법, 표현력 넘치는 붓놀림이 특징입니다.

6. 6 클로드 모네 1840 – 1926

   야외 사생 풍경화와 수련으로 유명한 프랑스 인상주의 화가로, 동일한 대상을 반복해서 그려 변화하는 빛을 포착합니다.

7. 7 알브레히트 뒤러 1471 – 1528

   정교한 세밀함과 날카로운 금속 부린의 정밀한 사용이 돋보이는 목판화 및 동판화의 거장, 독일 르네상스의 거장 알브레히트 뒤러를 만나보세요.

8. 8 카라바조 1571 – 1610

   강렬한 명암 대비를 통한 테네브리즘으로 로마 노동자와 소외된 이들의 거친 현실을 포착한 이탈리아 바로크 화가입니다.

9. 9 라파엘로 산치오 1483 – 1520

   조화로운 마돈나 연작과 바티칸의 웅장한 프레스코화를 남긴 이탈리아 하이 르네상스의 거장으로, 명료한 형태와 우아한 구도가 특징입니다.

10. 10 디에고 벨라스케스 1599 – 1660

    심오한 사실주의와 복잡한 원근법을 선보인 스페인 바로크 화가로, 마드리드 왕실 초상화와 생생하고 자유로운 붓놀림으로 잘 알려져 있습니다.

11. 11 폴 세잔 1839 – 1906

    색채 조절과 기하학적 형태를 통해 몽생트빅투아르를 포착한 프랑스 후기 인상주의 화가입니다.

12. 12 프란시스코 데 고야 1746 – 1828

    전쟁의 참혹한 고통과 광기를 담아낸 어둡고 강렬한 에칭, 그리고 잊을 수 없는 심리적 공포를 그려낸 검은 그림으로 유명한 스페인 낭만주의 거장입니다.

13. 13 조토 디 본도네 1267 – 1337

    스크로베니 예배당 프레스코화로 유명하며, 자연주의적 인물 묘사와 입체적인 인간 드라마를 구현한 이탈리아 프로토 르네상스의 화가입니다.

14. 14 앤디 워홀 1928 – 1987

    유명 인사의 얼굴과 캠벨 수프 캔 같은 대량 생산된 소비재를 실크스크린 기법으로 표현한 미국의 팝 아티스트입니다.

15. 15 앙리 마티스 1869 – 1954

    강렬하고 비자연적인 색채와 표현력이 풍부한 종이 콜라주 기법으로 잘 알려진 프랑스 야수파 화가입니다.

16. 16 바실리 칸딘스키 1866 – 1944

    영성적이고 다채로운 형태, 그리고 선과 형상의 음악적 상호작용으로 알려진 추상 미술과 청기사파의 러시아 선구자입니다.

17. 17 페테르 파울 루벤스 1577 – 1640

    근육질의 인체와 역동적인 구도, 빛나는 피부톤과 에너지 넘치는 소용돌이 같은 종교적 장면으로 유명한 플랑드르 바로크 화가입니다.

18. 18 에드바르 뭉크 1863 – 1944

    왜곡된 형태를 통해 불안과 실존적 공포의 떨림을 포착하며, 영혼을 담은 회화와 리드미컬한 선을 선보이는 노르웨이 표현주의 화가입니다.

19. 19 요하네스 페르메이르 1632 – 1675

    빛나는 빛과 울트라마린을 사용하여 고요한 실내의 사적인 순간을 포착해내는 네덜란드 황금시대의 화가입니다.

20. 20 폴 고갱 1848 – 1903

    종합주의 화풍과 대담한 윤곽선, 타히티의 삶과 영적 풍경을 생생하게 묘사한 프랑스 후기 인상주의 거장입니다.

21. 21 에두아르 마네 1832 – 1883

    사실주의와 인상주의를 잇는 가교로서, 파리의 카페 풍경을 대담하고 직접적인 붓터치로 그려낸 프랑스 현대 미술 화가입니다.

22. 22 엘 그레코 1541 – 1614

    토레도에서 활동하며 길게 늘어진 인물상과 극적이고 영적인 빛의 표현으로 유명한 스페인 매너리즘 화가로, 비잔틴의 뿌리와 베네치아의 색채를 결합했습니다.

23. 23 프리다 칼로 1907 – 1954

    민속 예술과 가감 없는 개인적 고통, 의학적 이미지를 결합한 상징적인 자화상으로 잘 알려진 멕시코 초현실주의 화가입니다.

24. 24 얀 반 에이크 1390 – 1441

    빛나는 유화 글레이징 기법과 세밀한 묘사, 겐트 제단화의 깊은 사실주의로 유명한 초기 네덜란드 화가입니다.

25. 25 티치아노 1490 – 1576

    표현력 넘치는 붓놀림과 풍부한 질감, 관능적인 신화적 장면으로 유명한 베네치아 르네상스의 색채와 빛의 거장입니다.

26. 26 산드로 보티첼리 1445 – 1510

    서정적인 우아함과 흐르는 듯한 윤곽선, 초월적인 인물 묘사가 특징이며 신화와 종교적 장면을 그린 이탈리아 초기 르네상스 화가입니다.

27. 27 살바도르 달리 1904 – 1989

    정교한 데생과 꿈같은 세밀함으로 녹아내리는 시계와 편집증적-비판적 이미지를 구현한 스페인의 초현실주의 화가.

28. 28 구스타프 클림트 1862 – 1918

    여성 형상을 영롱한 금박과 정교한 모자이크 패턴으로 감싸며, 빛나는 장식미를 선보이는 오스트리아 상징주의 화가입니다.

29. 29 피트 몬드리안 1872 – 1944

    자연 풍경을 원색의 리드미컬한 격자와 교차하는 검은 선으로 재구성하여 보편적 질서를 탐구한 네덜란드 신조형주의 화가입니다.

30. 30 호안 미로 1893 – 1983

    생물 형태와 상징적이고 꿈꾸는 듯한 시각적 언어로 알려진 스페인 초현실주의 거장입니다.

31. 31 장미셸 바스키아 1960 – 1988

    거리의 그래피티와 사회 비판을 결합하여 왕관, 해골, 해부학적 도해를 격정적인 캔버스에 담아낸 미국의 네오 표현주의 화가입니다.

32. 32 외젠 들라크루아 1798 – 1863

    혁명과 북아프리카의 삶을 극적인 색채와 자유로운 붓터치, 강렬한 감정적 에너지로 그려낸 프랑스 낭만주의의 거장입니다.

33. 33 마사초 1401 – 1428

    선원근법과 극적인 키아로스쿠로 기법을 선보인 이탈리아 르네상스의 선구자로, 사실적인 인물 묘사와 브랑카치 예배당 프레스코화로 잘 알려져 있습니다.

34. 34 귀스타브 쿠르베 1819 – 1877

    두터운 임파스토 기법과 돌 깨는 사람들 같은 육체노동 및 거친 자연에 대한 가감 없는 묘사로 유명한 프랑스 사실주의 화가입니다.

35. 35 조지프 말러드 윌리엄 터너 1775 – 1851

    표현력 풍부한 빛과 색채로 자연의 가공되지 않은 힘을 담아낸, 찬란한 풍경화와 격동적인 해양화를 그린 영국 낭만주의 거장입니다.

36. 36 니콜라 푸생 1594 – 1665

    기하학적이고 이성적인 구도와 신화적 장면이 특징인 프랑스 고전주의 거장으로, 밀랍 인형과 라이트 박스를 활용해 모든 세부 사항을 치밀하게 계획했습니다.

37. 37 아르테미시아 젠틸레스키 1593 – 1653

    극적인 테네브리즘 기법과 강렬한 여성 주인공을 묘사하는 이탈리아 바로크 화가로, 유디트가 홀로페르네스를 처단하는 장면의 생생한 묘사로 잘 알려져 있습니다.

38. 38 마르크 샤갈 1887 – 1985

    꿈결 같은 상징주의와 생생한 색채, 날아다니는 연인들과 유대 민속 설화를 시적인 화풍으로 그려낸 러시아 태생의 모더니즘 거장입니다.

39. 39 카스파 다비드 프리드리히 1774 – 1840

    숭고미를 추구하는 독일 낭만주의 거장으로, 광활하고 안개 낀 풍경과 고딕 양식의 폐허 속에서 뤼켄피규어 기법을 통해 깊은 영적 성찰을 불러일으킵니다.

40. 40 에드가 드가 1834 – 1917

    정교한 데생과 인공 조명을 통해 발레 무용수와 경주마의 움직임을 포착하는 프랑스 사실주의 화가입니다.

41. 41 마르셀 뒤샹 1887 – 1968

    레디메이드와 개념적 탐구, 소변기 같은 일상적 사물의 전복을 통해 예술을 혁신한 프랑스계 미국인 다다이즘 선구자입니다.

42. 42 히에로니무스 보스 1450 – 1516

    정교한 유채 삼연화 속에 기괴한 악마와 초현실적 상징을 담아내며, 생생하고 혼종적인 존재들을 통해 인간의 어리석음을 포착한 네덜란드 화가입니다.

43. 43 피에로 델라 프란체스카 1415 – 1492

    수학적 기하학와 선원근법을 통해 구조적이고 평온한 구도를 구현하며, 평온한 인본주의를 그려낸 이탈리아 초기 르네상스의 화가입니다.

44. 44 틴토레토 1519 – 1594

    강렬한 종교적 장면 속 빠른 붓놀림과 극적인 키아로스쿠로, 역동적인 근육질 인물 묘사로 유명한 베네치아 매너리즘 거장입니다.

45. 45 대 피터르 브뤼헐 1525 – 1569

    광활한 풍경과 활기찬 농민의 삶을 담아낸 플랑드르 르네상스 화가로, 시골 마을의 세밀한 리듬을 포착하는 데 탁월합니다.

46. 46 오귀스트 르누아르 1841 – 1919

    빛나는 분할된 붓터치로 사교 모임의 따스함과 야외 빛의 부드러운 잔영을 포착하는 프랑스 인상주의 화가입니다.

47. 47 파울 클레 1879 – 1940

    리듬감 있는 추상과 섬세한 수채화, 음악적 형태를 구현한 스위스-독일 바우하우스 예술가로, 색채 이론에 대한 과학적 접근으로 잘 알려져 있습니다.

48. 48 잭슨 폴록 1912 – 1956

    리드미컬한 드리핑 기법과 올오버 구성을 특징으로 하며, 막대와 칼을 사용해 액체 물감을 뿌려내는 미국의 추상표현주의 화가입니다.

49. 49 윌리엄 블레이크 1757 – 1827

    신비로운 조명 인쇄와 상징적인 부조 에칭 기법으로 유명한 영국 낭만주의의 선구자로, 시와 이미지를 하나의 형태로 결합했습니다.

50. 50 프라 안젤리코 1395 – 1455

    필사본 삽화와 같은 정밀함으로 빛나는 프레스코화와 평온한 종교적 서사를 그려낸 이탈리아 르네상스의 도미니코회 수도사입니다.

51. 51 자크루이 다비드 1748 – 1825

    호라티우스 형제들의 맹세부터 마라의 죽음에 이르기까지, 엄격한 윤곽선과 극적인 역사적 장면이 특징인 프랑스 신고전주의 화가입니다.

52. 52 카지미르 말레비치 1879 – 1935

    기본 도형과 단색 배경을 통해 순수한 영적 무게감을 구현하며 비대상 기하학을 개척한 절대주의의 선구자입니다.

53. 53 앙투안 바토 1684 – 1721

    깃털처럼 가벼운 붓터치로 몽환적인 페트 갈란트와 연극적 장면을 그려냈으며, 특유의 스케치 같은 기법과 아련한 우울함이 특징인 프랑스 로코코 화가입니다.

54. 54 아메데오 모딜리아니 1884 – 1920

    길게 늘어뜨린 얼굴과 아몬드 모양의 눈으로 인간 정신의 본질을 담아낸 영혼 가득한 초상화로 유명한 이탈리아 표현주의 화가입니다.

55. 55 장오귀스트도미니크 앵그르 1780 – 1867

    정교한 윤곽선과 이상적인 누드미를 구현한 프랑스 신고전주의 화가로, 유명한 오달리스크 작품 속 유려하고 조각적인 선의 미학으로 잘 알려져 있습니다.

56. 56 안드레아 만테냐 1431 – 1506

    조각 같은 정밀함과 환상적인 원근법을 선보인 이탈리아 르네상스의 거장으로, 기념비적인 카이사르의 승리와 프레스코화로 잘 알려져 있습니다.

57. 57 조르조네 1478 – 1510

    부드러운 스푸마토와 시적인 신비로움이 돋보이는, 서정적인 풍경과 대기감이 느껴지는 유채 구성을 선보이는 베네치아 르네상스 전성기의 화가입니다.

58. 58 조르주 브라크 1882 – 1963

    파편화된 기하학적 형태와 혁신적인 파피에 콜레 기법을 통해 예술에 혁명을 일으킨 프랑스 입체주의의 선구자입니다.

59. 59 르네 마그리트 1898 – 1967

    일상적인 사물을 낯선 맥락에 배치하여 꿈결 같은 긴장감을 자아내는 벨기에 초현실주의 화가입니다.

60. 60 파올로 우첼로 1397 – 1475

    수학적 원근법과 공간의 기하학에 몰두한 이탈리아 르네상스 화가로, 복잡한 전투 장면과 새를 묘사한 작품들로 잘 알려져 있습니다.

61. 61 한스 홀바인 1497 – 1543

    극사실적인 세부 묘사와 상징적 사물로 유명하며, 영국의 헨리 8세 튜더 궁정에서 활동한 북부 르네상스의 초상화가입니다.

62. 62 데이비드 호크니 1937 – 2026

    아크릴과 디지털 도구로 로스앤젤레스의 생생한 빛을 담아낸, 채도 높은 색채와 수영장 시리즈로 유명한 영국 팝 아트 작가입니다.

63. 63 조르주 쇠라 1859 – 1891

    점묘법과 순수 색채의 작은 점들을 사용하여 파리의 여가 풍경 속 빛과 형태를 재구성한 프랑스 신인상주의 화가입니다.

64. 64 로히어르 판 데르베이던 1400 – 1464

    표현력 넘치는 비애와 정교한 조각적 사실주의, 빛나는 유채 글레이즈 기법으로 깊은 슬픔을 구현해낸 초기 네덜란드 화가입니다.

65. 65 테오도르 제리코 1791 – 1824

    난파된 뗏목부터 광인들의 초상화에 이르기까지, 극적인 명암법과 인간 고통의 본능적인 장면을 그려낸 프랑스 낭만주의의 선구자입니다.

66. 66 장프랑수아 밀레 1814 – 1875

    대지의 색조와 기념비적 형상을 통해 농민들의 묵직하고 조각 같은 노고를 담아낸 프랑스 바비종 학파의 사실주의 화가입니다.

67. 67 에곤 실레 1890 – 1918

    가공되지 않은 뒤틀린 형상과 신경질적이고 표현적인 선의 묘사로 성적 욕망과 인간의 조건을 탐구하는 오스트리아 표현주의 화가입니다.

68. 68 막스 에른스트 1891 – 1976

    새를 닮은 자아와 질감이 느껴지는 프로타주, 콜라주 기법을 통해 비이성적인 정신 세계를 탐구한 독일 초현실주의의 선구자.

69. 69 프랜시스 베이컨 1909 – 1992

    기하학적 공간 프레임에 갇힌 본능적이고 왜곡된 형상들, 그리고 인간의 비명이 전하는 날것의 감각으로 잘 알려진 영국 표현주의 화가입니다.

70. 70 게르하르트 리히터 1932년 출생

    극사실주의 초상화와 특유의 스퀴지 기법을 활용한 추상 작업을 통해 경계를 허무는 독일 시각 예술가입니다.

71. 71 두초 1255 – 1319

    거대한 마에스타 제단화와 부드럽고 입체적인 인물 묘사로 유명한 에그 템페라 및 금박 기법의 시에나 거장입니다.

72. 72 힐마 아프 클린트 1862 – 1944

    기하학적 형태와 생동감 넘치는 색채로 영적 세계를 그려낸 스웨덴 추상 미술의 선구자이며, 기념비적인 ‘템플을 위한 회화’를 남겼습니다.

73. 73 장바티스트 카미유 코로 1796 – 1875

    얇은 채색과 자유로운 붓터치로 빛의 유희를 포착하며, 대기감이 느껴지는 풍경과 부드러운 식물을 묘사한 프랑스 사실주의 화가입니다.

74. 74 제임스 애벗 맥닐 휘슬러 1834 – 1903

    색채의 음악적 배치와 몽환적인 강물의 야상곡으로 유명한 미국의 토널리즘 화가로, 피콕 룸부터 유명한 초상화까지 다채로운 작품을 남겼습니다.

75. 75 프란스 할스 1580 – 1666

    찰나의 표정을 포착하는 자유롭고 즉흥적인 붓터치로 유명하며, 생동감 넘치는 초상화와 집단 초상화를 그린 네덜란드 황금시대의 화가입니다.

76. 76 베르트 모리조 1841 – 1895

    빛나는 일상의 장면과 유동적이고 빛으로 가득한 붓터치가 특징인 프랑스 인상주의 화가입니다.

77. 77 존 컨스터블 1776 – 1837

    질감이 느껴지는 임파스토 기법과 영국 전원 풍경의 변화하는 빛을 포착하여 스토어 계곡을 그린 영국 낭만주의 풍경화가입니다.

78. 78 윈즐로 호머 1836 – 1910

    강렬한 해양 장면과 바다 및 열대 지방을 담은 유려한 수채화로 유명하며, 자연의 가공되지 않은 힘을 포착해내는 미국 사실주의 화가입니다.

79. 79 뱅크시 1973년 출생

    풍자적인 거리 예술과 전복적인 사회 비판으로 잘 알려진 영국의 스텐실 아티스트로, 쥐, 경찰, 아이들을 주요 소재로 다룹니다.

80. 80 빌럼 데 쿠닝 1904 – 1997

    인간 형상에 대한 본능적이고 역동적인 묘사, 그리고 두껍고 질감이 살아있는 임파스토 기법으로 잘 알려진 네덜란드계 미국 추상표현주의 화가입니다.

81. 81 엘리자베스 루이 비제 르 브룅 1755 – 1842

    부드럽고 은은한 유화와 파스텔 톤으로 마리 앙투아네트와 귀족 사회의 우아함을 포착하는 것으로 유명한 프랑스 로코코 초상화가입니다.

82. 82 치마부에 1240 – 1302

    비잔티움 양식과 지오토의 자연주의를 잇는 이탈리아 프로토 르네상스 화가로, 금박 마돈나와 입체적인 인물 묘사가 특징입니다.

83. 83 재스퍼 존스 1930년 출생

    엔코스틱 왁스를 사용하여 국기, 표적, 지도와 같은 익숙한 대상들을 시각적 인지에 대한 질감 있는 탐구로 변모시키는 미국의 네오 다다 예술가입니다.

84. 84 로이 리히텐슈타인 1923 – 1997

    벤데이 점과 굵은 윤곽선을 사용하여 만화 칸과 광고를 기념비적인 그래픽 예술로 변모시킨 미국의 팝 아티스트입니다.

85. 85 조지아 오키프 1887 – 1986

    대담하고 층이 겹쳐진 색채로 표현된 확대된 꽃의 형태와 사막 풍경으로 유명한 미국 모더니즘의 선구자입니다.

86. 86 마크 로스코 1903 – 1970

    부드러운 경계와 거대한 직사각형 색채 덩어리, 빛나는 층이 겹쳐진 색면 회화로 잘 알려진 미국의 추상 표현주의 화가입니다.

87. 87 시모네 마르티니 1284 – 1344

    우아하고 길게 늘어진 인물상과 빛나는 템페라 화법이 특징인 시에나 고딕 화가로, 궁정의 우아함과 정교한 장식적 세부 묘사로 잘 알려져 있습니다.

88. 88 클로드 로랭 1600 – 1682

    찬란한 햇살과 고대 고전의 이상적인 장면을 담아낸 바로크 풍경화가로, 로마 유적과 평온한 항구를 주로 묘사합니다.

89. 89 윌리엄 호가스 1697 – 1764

    현대적 도덕 주제를 날카로운 서사적 연작으로 그려내며 18세기 런던의 사회상을 해부한 영국의 풍자 작가이자 판화가입니다.

90. 90 에드워드 호퍼 1882 – 1967

    도시적 고독과 매혹적인 빛을 통해 심야 식당의 정적이나 외딴 주유소의 고요함을 포착하는 미국 사실주의 거장.

91. 91 조르주 드 라 투르 1593 – 1652

    극적인 촛불의 빛과 탁월한 명암법으로 밤의 종교적 장면을 그려낸 프랑스 바로크 화가입니다.

92. 92 알폰스 무하 1860 – 1939

    유려한 곡선과 유기적인 형태, 화려한 꽃 속에 묘사된 이상적인 여성상으로 유명한 체코 아르누보의 전설입니다.

93. 93 파올로 베로네세 1528 – 1588

    화려한 색채와 연극적인 군상극, 웅장하고 다채로운 연회 장면으로 유명한 베네치아 르네상스 화가입니다.

94. 94 주세페 아르침볼도 1527 – 1593

    과일, 채소, 사물을 조합해 자연물로 인간의 형상을 구현한 초현실적인 복합 두상으로 유명한 이탈리아 매너리즘 화가입니다.

95. 95 프란츠 마르크 1880 – 1916

    상징적인 동물 소재와 영성 있는 색채 사용으로 유명한 독일 표현주의 화가로, 파란색은 남성성을, 노란색은 여성적 기쁨을 상징합니다.

96. 96 앙리 드 툴루즈로트레크 1864 – 1901

    대담한 석판화 포스터와 크라시 기법으로 벨 에포크 시대의 몽마르뜨 밤문화를 담아낸 프랑스 후기 인상주의 거장입니다.

97. 97 윌리암 아돌프 부그로 1825 – 1905

    빛나는 피부톤과 정교한 해부학적 묘사, 이상화된 신화적 인물 표현으로 유명한 프랑스 아카데믹 사실주의 화가입니다.

98. 98 단테 가브리엘 로세티 1828 – 1882

    풍성한 식물과 여성의 형상을 통해 관능적이고 상징적인 작품을 선보인 라파엘 전파의 거장으로, 종종 자신의 서정적인 소네트와 함께 예술 세계를 펼쳤습니다.

99. 99 안토니 반 다이크 1599 – 1641

    세련된 유화와 에칭으로 왕실의 품격을 담아내며, 특유의 우아함으로 영국 궁정의 초상화 양식을 정의한 플라미스 바로크 화가입니다.

100. 100 카미유 피사로 1830 – 1903

     질감이 살아있는 플랭 에어 풍경화와 점묘법 실험을 통해 전원 생활과 도시의 거리 풍경을 포착한 덴마크계 프랑스 인상주의 화가입니다.

101. 101 가쓰시카 호쿠사이 1760 – 1849

     대담하고 결단력 있는 선으로 역동적인 파도와 풍경을 그려낸 일본 우키요에 화가로, 후지산의 경관을 담은 작품들로 유명합니다.

102. 102 조반니 벨리니 1430 – 1516

     빛나는 유화와 부드럽고 서정적인 분위기 속에서 성스러운 대화와 마돈나를 그려낸 베네치아 르네상스 화가입니다.

103. 103 도메니코 기를란다이오 1448 – 1494

     성스러운 성경 속 서사와 당대 사회의 초상화를 사실적인 프레스코화로 결합한 피렌체 르네상스 화가입니다.

104. 104 디에고 리베라 1886 – 1957

     입체주의적 형태와 토착적 뿌리를 결합하여 노동 계급의 존엄성을 묘사한, 대담하고 화려한 프레스코 벽화로 유명한 멕시코 벽화 운동의 거장입니다.

105. 105 루카스 크라나흐 1472 – 1553

     우아하고 길게 늘어진 인물상과 종교 개혁가들의 권위 있는 초상화로 유명하며, 정교한 목판화와 판화 기법을 선보인 독일 르네상스 화가입니다.

106. 106 페르낭 레제 1881 – 1955

     기계 시대와 뉴욕의 화려한 네온사인에서 영감을 받은 리드미컬하고 기계적인 형태, 튜브즘으로 잘 알려진 프랑스 입체주의 화가입니다.

107. 107 조르조 데 키리코 1888 – 1978

     그리스 태생의 이탈리아 화가이자 메타피스적 예술의 창시자로, 몽환적인 도시 광장, 긴 그림자, 기이한 마네킹을 활용한 작품들로 잘 알려져 있습니다.

108. 108 프란시스코 데 수르바란 1598 – 1664

     극적인 키아로스쿠로 기법과 깊고 부드러운 어둠 속에서 형상화된 조각 같은 흰색 옷주름 묘사로 유명한 스페인 바로크 화가입니다.

109. 109 일리야 레핀 1844 – 1930

     볼가 강의 노개상부터 저항하는 코사크에 이르기까지, 심리적 깊이와 인간 조건에 대한 강렬한 묘사로 잘 알려진 러시아 사실주의 화가입니다.

110. 110 바르톨로메 에스테반 무리요 1617 – 1682

     세비야의 거리 아이들과 꽃 파는 소녀들을 다정하게 그린 풍속화, 그리고 빛나는 무염시태를 묘사한 스페인 바로크 화가입니다.

111. 111 앙리 루소 1844 – 1910

     식물원과 이국적인 동물에서 영감을 얻어 꿈결 같은 정글 장면과 생동감 넘치고 상상력 풍부한 구성을 선보이는 프랑스 후기 인상주의 화가입니다.

112. 112 피에트로 페루지노 1448 – 1523

     빛나는 색채와 우아한 균형미로 평온한 성모자 장면을 그려내며, 영적인 은총과 인간의 감정을 포착해낸 움브리아 학파의 화가입니다.

113. 113 알프레드 시슬레 1839 – 1899

     야외에서 직접 그리는 풍경화에 헌신하며, 센강의 평온한 빛과 모레쉬르루아의 물결을 포착해낸 영국계 프랑스 인상주의 화가입니다.

114. 114 귀스타브 도레 1832 – 1883

     극적인 명암 대비와 단테의 신곡, 돈키호테를 담은 웅장한 목판화로 유명한 프랑스 낭만주의 삽화가입니다.

115. 115 존 싱어 사전트 1856 – 1925

     유려한 붓터치와 우아한 사교계 인물 및 풍경 묘사로 유명한 황금시대의 미국인 망명 초상화가입니다.

116. 116 카날레토 1697 – 1768

     정교한 건축 묘사와 운하 및 광장의 빛나는 도시 경관을 그려내며, 돌과 물 위에 내려앉는 빛을 포착한 베네치아 베두타 화가입니다.

117. 117 브론치노 1503 – 1572

     에나멜 같은 정밀함과 우아하고 양식화된 초상화, 복잡한 우의적 인물 묘사로 유명한 피렌체의 마니에리스모 화가입니다.

118. 118 조반니 바티스타 티에폴로 1696 – 1770

     은은한 푸른빛과 장밋빛 색조, 공기처럼 가볍고 소용돌이치는 구도로 찬란한 프레스코화를 그려내며 무거운 천장을 하늘처럼 보이게 만드는 베네치아 로코코의 거장입니다.

119. 119 프랑수아 부셰 1703 – 1770

     빛나는 파스텔 톤의 신화적 장면과 목가적인 풍경을 그려낸 프랑스 로코코 화가로, 관능적이고 사랑스러운 주제로 잘 알려져 있습니다.

120. 120 장오노레 프라고나르 1732 – 1806

     빛나는 붓터치와 생동감 넘치는 움직임으로 유쾌하고 관능적인 장면을 그려낸 프랑스 로코코 화가입니다.

121. 121 귀스타브 모로 1826 – 1898

     풍부한 질감과 금박으로 빚어낸 꿈결 같은 신화적 장면들을 통해 고대 이야기의 영적인 본질을 포착하는 프랑스 상징주의 화가입니다.

122. 122 움베르토 보초니 1882 – 1916

     분할주의적 색채와 파편화된 형태를 통해 도시 삶의 운동 에너지와 공간의 움직임을 포착한 이탈리아 미래주의 화가입니다.

123. 123 오스카르 코코슈카 1886 – 1980

     두터운 임파스토와 반투명한 층을 활용하여, 불안하면서도 대담한 선과 인간 영혼의 심리적 초상화로 잘 알려진 오스트리아 표현주의 화가입니다.

124. 124 오노레 도미에 1808 – 1879

     날카로운 정치적 리소그래피와 3등 열차 객실부터 돈키호테에 이르기까지 파리 삶의 공감 어린 장면들로 잘 알려진 프랑스 사실주의 거장입니다.

125. 125 비토레 카르파치오 1465 – 1526

     정교한 건축적 풍경과 세밀한 서사 연작을 그려낸 베네치아 르네상스 화가로, 정밀하고 이국적인 스토리텔링이 특징입니다.

126. 126 폴 시냐크 1863 – 1935

     관찰자의 눈을 통해 색채가 혼합되는 리드미컬한 점묘법과 빛나는 해안 풍경으로 유명한 프랑스 신인상주의 화가입니다.

127. 127 소포니스바 안귀솔라 1532 – 1625

     친밀한 가족 초상화와 심리적 깊이로 유명한 이탈리아 르네상스 화가로, 스페인 궁정의 시녀로 활동했습니다.

128. 128 안드레이 루블료프 1360 – 1430

     평온한 영적 깊이와 상징적인 삼위일체, 조화로운 비잔틴 양식의 종교 벽화로 알려진 러시아의 성상 화가입니다.

129. 129 프라 필리포 리피 1406 – 1469

     서정적인 마돈나와 우아한 구성을 선보이며, 종교적 경건함과 인본주의적 사실주의를 조화시킨 피렌체 르네상스 화가입니다.

130. 130 귀도 레니 1575 – 1642

     우아한 신화 장면과 빛나는 종교적 주제, 이상적이고 평온한 아름다움으로 잘 알려진 이탈리아 바로크 고전주의 화가입니다.

131. 131 한스 멤링 1435 – 1494

     정교한 종교적 삼연제화와 조각적인 유화 기법을 활용하여 평온한 풍경 속에 인물을 담아낸 초기 네덜란드 화가입니다.

132. 132 안토니오 다 코레조 1489 – 1534

     관능적인 신화 속 인물과 극적인 키아로스쿠로를 선보이며, 프레스코화의 환영적인 단축법으로 잘 알려진 이탈리아 하이 르네상스 화가입니다.

133. 133 마티아스 그뤼네발트 1480 – 1528

     이젠하임 제단화의 가공되지 않은 표현력과 강렬한 색채, 생생한 종교적 고통을 묘사한 독일 르네상스 화가입니다.

134. 134 이반 아이바좁스키 1817 – 1900

     섬세한 글레이징 기법으로 빛나는 투명한 파도와 극적인 달빛 아래의 바다를 그려내는 러시아 낭만주의 해양 화가입니다.

135. 135 야코프 판 라위스달 1628 – 1682

     극적인 하늘과 거센 폭포, 침울한 숲을 탁월한 명암법으로 그려낸 네덜란드 황금기 풍경화가입니다.

136. 136 장바티스트시메옹 샤르댕 1699 – 1779

     촉각적이고 입자감이 느껴지는 임파스토 기법과 부드러운 빛의 확산으로 고요한 가정적 풍경과 정물화를 그려낸 프랑스 화가입니다.

137. 137 자코포 다 폰토르모 1494 – 1556

     길쭉한 인물상, 생생한 색채, 그리고 중력을 거스르는 듯한 불안하고 꿈결 같은 구도로 잘 알려진 이탈리아 만니에리스모 화가입니다.

138. 138 피터 브뤼헐 2세 1564 – 1638

     세밀한 농민의 축제와 분위기 있는 풍경을 그린 플라만스 화가로, 아버지의 유명한 작품들을 다작으로 재현한 작업장으로 잘 알려져 있습니다.

139. 139 쿠사마 야요이 1929 – 2026

     몰입형 인피니티 미러 룸과 자기 소멸의 감각을 불러일으키는 반복적인 물방울 무늬로 유명한 일본 현대 미술가입니다.

140. 140 안드레아 델 사르토 1486 – 1530

     따스하고 생생한 색채와 우아하고 절제된 인물 묘사로 유명하며, 매너리즘 양식으로 이어지는 가교 역할을 한 피렌체 성기 르네상스의 화가입니다.

141. 141 파르미자니노 1503 – 1540

     우아하고 길게 늘어진 신체 표현과 세련되고 품격 있는 관능미로 잘 알려진 이탈리아 매너리즘 화가이며, 대표작으로 <목이 긴 성모>가 있습니다.

142. 142 에른스트 루트비히 키르히너 1880 – 1938

     거친 형태와 강렬한 색채, 역동적인 도시 거리 풍경이 특징이며, 대담하고 선명한 붓터치로 표현된 독일 표현주의 화가입니다.

143. 143 후안 그리스 1887 – 1927

     수학적 정밀함과 기하학적 평면, 콜라주 기법을 활용한 구조적 정물화로 유명한 스페인 입체주의 화가입니다.

144. 144 우타가와 히로시게 1797 – 1858

     서정적인 풍경과 대기감이 느껴지는 색채 변화, 도카이도 오십삼차와 에도의 정취를 담아낸 일본 우키요에 거장입니다.

145. 145 안니발레 카라치 1560 – 1609

     팔라초 파르네세의 웅장한 신화 프레스코화에서 피렌체의 데생과 베네치아의 색채를 조화시킨 이탈리아 바로크 화가입니다.

146. 146 피에르 보나르 1867 – 1947

     친밀한 가정의 풍경과 기억에 기반한 생동감 넘치는 색채 탐구를 선보이며, 뮤즈 마르트를 부드러운 빛 속에 담아내는 프랑스 나비스 화가입니다.

147. 147 오딜롱 르동 1840 – 1916

     목탄과 석판화로 구현한 몽환적인 노아르로 유명하며, 이후 일본 미술의 영향을 받아 찬란하고 다채로운 파스텔화로 진화한 프랑스 상징주의 화가입니다.

148. 148 아르실 고르키 1904 – 1948

     서정적이고 역동적인 선과 유동적인 채색으로 초현실주의와 추상표현주의를 잇는 바이오모픽 추상의 선구적 아르메니아계 미국인 화가.

149. 149 알브레히트 알트도르퍼 1480 – 1538

     표현력이 풍부한 풍경화와 광활하고 소용돌이치는 하늘을 배경으로 한 극적인 전투 장면으로 잘 알려진 도나우 학파의 독일 르네상스 선구자입니다.

150. 150 장 뒤뷔페 1901 – 1985

     거친 질감의 임파스토 기법과 그래픽적인 아를루프 스타일 패턴으로 잘 알려진 아르 브뤼의 프랑스 선구자입니다.