Bideford, Devon

Autorius

Davidas Bombergas

Gimė Birmaingamas, Jungtinė Karalystė

Pradiniai metai ir meninė mokslėsis

Gimė: Birminghamas, Jungtinė Karalystė (1890 m. gruodžio 5 d.)

Mirė: Londonas, Jungtinė Karalystė (1957 m. rug 아니라ją 19 d.)

vienas iš „Whitechapel Boys“ – XX amžiaus pradいない grupės menininkų, iškilusių East End하게.

Gimęs lietuviškų kilmių, lenkų žydų imigrantų Abrahamo ir Rebekos Bomberg šeidoje, jis pirmiausia studijavo City and Guilds techninėje menų mokykloje, o vėliau Birminghame mokėsi litografui.

Westminster meno mokykloje (1908–1910 m.) jis studijavo su Walteriu Sickertu, kurį paveikė šio meistro dėmesys formai ir miesto gyvenimo ditempui. Didelę įtaką padarė ir susipažinimas su Pauliu Cézanne'u per 1910 m. Rogerio Fry eksponavimą „Manet ir postimpresionistai“.로 Įgavo patirties Slade meno mokykloje (1911 m.), kur pelnė Tonks apdovanojimą už savo piešinį bendrakimui studentui Isaacui Rosenbergui.

Avangardiniai metai: Kubizmas, futurizmas ir kontroversijos

Slade mokykloje Bombergas buvo neįtikėtinos kartos dalis, įskaitant Marką Gertlerį, Stanley'į Spencerį, C.R.W. Nevinsoną ir Dorą Carrington.

Jį paveikė 1912 m. Londone vykstantys Italijos futuristų parodai bei antroji Fry postimpresionistų paroda (Picasso, Matisse, Fauvists, Wyndham Lewis).

Jis sukūrė išskirtinę stilių, sujungiantį kubizmą ir futurizmą – pasižymintį geometrinėmis kompozicijomis, ribota spalvų paleta, kampais aršios figūros ir tinklo struktūros.

Jo radikalias požiūris 1913 m. pasižymėjo pašalinimu iš Slade meno mokyklos, nes jo metodai buvo laikyti per drastiškais tradicinei mokyklos būdui.

Trumpam buvo susijęs su Bloomsbury grupės „Omega Workshops“ ir dalyvavo parodose su Camden Town grupėmis. Rodė ryšį su Wyndham Lewis vertizmo judėjimu, tačiau išliko nepriklausomas, atsisakydamas pilno įtraukimo.

Nuo karo iki peizažo: stiliaus transformacija

Pirmas karo patirtys pasaulinio karo I metu giliai pakeitė jo meninę viziją, paskatindami atsisakyti abstrakcijos.

20-metmetį Bombergas pradėjo taikyti figūratyvinį stilių, susitelkdamas į portretus ir peizažus, tiesiog iš gamtos išgriebintus. Jis sukūrė vis stiprisingą ekspresionistinę techniką, pasižymintį tekstūrinį impasto sluoksnį ir emocinį intensyvumą.

Ilgos kelionės per Artusias Vedas (ypač Palestiną) ir Europą reikšmingai paveikė jo vėlesnę kūrybą. Jo vaizdiniai Jeruzalės yra itin išskirtiniai.

Vėlesnie metai ir palikimas

Nuo 1945 m. iki 1953 m. jis mokė Borough Polytechnic (dabar London South Bank University), įkvėpdamas visą menininkų kartą, įskaitant Franką Auerbach, Leoną Kossoff, Philipą Holmes, Cliffą Holden, Edną Mann, Dorothy Mead, Gustavą Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ir Miles Richmond.

Susituokė su peizažų paveikslėtoja Lilian Holt.

Nepaisant laikot periodų, kai jo kūryba buvo lygiai nepastebima, paskutinėmis dešimtmečiais Bombergo darbai sulaukė didelio pripažinimo kaip svarbus indėlis į britų moderniojo meno istoriją.

London South Bank University pavadino David Bomberg House vardu, skirtą jo menui pagerbti.

Jo palikimas slypi unikaliame Europos avangardinių judėjimų sinteze ir vėlesniame galingame, ekspresyvinio peizažo stiliaus sukūrime, kuris įtrapė vietos esmę ir žmogaus patirtį.

Muziejus

Royal Albert Memorial Museum

Parodoma Exeter, United Kingdom

Gotiškas Juoklė: Royal Albert Memorial Museum Tyracija

Įsikūręs Exeter drovėje, Royal Albert Memorial Museum (RAMM) stovi kaip viktoriškos ambicijos ir neblėstančios kultūrinės reikšmės įkvėpėjas. Tai ne tik meno galerija – RAMM yra įtraukianti istorijos, gamtos ir meninės išraiškos susilinkdymas, įtalpinantis kvėpav 싶į pavėsinėje, iškilmingame neogotikinio stiliaus pastate, iškaltame ryškiomis vietinės raudonos smenies spalvomis. Jo sienos šnabždėja apie Exeter pasaulį, nes šis institutas tapo miesto kultūros širdimi – būtent čia gimė universitetas, centrinė biblioteks ir meno kolegija. Po 2007–2011 m. įvykusi 24 milijonų funtų sterlingų atnaujinimo programa įkvėpė muziejui naują gyvybę, sklandžiai sujungdama istorinį žavesį su šiuolaikinėmis patologijomis ir kruopščiai atnaujindama įvairiapusę kolekciją. Įžengti į vidų yra tarsi patekti į viktorišką brangumynų dėžutę, kur kiekvienas kampelis atveria fascinuojantį žvilgsnį į tolumus ir artumas.

Kolekcijų audinys: Menas, istorija ir gamtos stebiniai mokslai

Architektūrinis stebinys: Neogotikinio stiliaus prabanga

Nuo paminklo iki kultūros centro: Inovacijų palikimas

Žymios parodos ir meninės įkvėpimo akimirkos

Unikalios RAMM patrauklės: Prieinamumas ir amžinas grožis

Kolekcijų audinys: Menas, istorija ir gamtos stebiniai mokslai

RAMM turinio plėtra yra tiesiog neiįtikėtina – čia saugomi daugiau nei milijonas objektų, apimantys tūkme metus ir žemesynus. Meno entuziastams muziejus pasirasako įspūdingą daugiau nei 7 000 kūrinių kolekciją, kurioje rasite paveikslų, piešinių, grafikos ir skulptūrų išgarsių britų menininkų darbus. Tokie vardai kaip Gainsborough, Reynolds ir Joseph Wright of Derby puošia galerijas kartu su svarbiais XX amžiaus veikėjais – Walteriu Sickertu, Barbara Heprint, Davidu Bombergu ir Patricku Heronu – tai įrodymas apie RAMM siekimą pristatyti tiek istorinius meistrus, tiek modernius inovatorius. Tačiau meninė patirtis čia nesibaigia; lankytojai gali pasikraftoti fascinuojančiais archeologiniais radiniais, kurie apšviečia Devon ir Exeter turtingą istoriją, arba pasikaupti gyvomzیدیų kultūrų eksponatais, susidurdami su nuostabiais artefaktais iš viso pasaulio. Natūralioji pasaulis yra taip pat puikiai atstytas: čia rasite įtraukiančių be是如何vertebratų ir žvėrių pavyzdžių, įskaitant tarptautiniu mastu pripažįstamą Percy Sladen echinodermų kolekciją – tikrą brangumynų lobį jūrų biologijos gerbėjams. O tiems, kurie vertina tekstilės meną, RAMM slepia didelę kostiumų ir tekstilių kolekciją, laikomą viena svarbiausių už Londono ribų, nors dėl jos delikatumo eksponatai ne visada yra viešai rodomi.

Architektūrinis stebinys: Neogotikinio stiliaus prabanga

Sukuriamas 1868 m. kaip paminklas princui Albertui, RAMM pastatas pats įkūnija viktorišką didybę ir inovaciją. John Hayward suprojektuotas šis pastatas yra neogotinio stiliaus pavyzdys – reakcija prieš neoklasicinį formalizmą – gaudantis įkvėpimą iš viduramžių katedrų. Aukštos smeninės sienos, sudėtingi išraišiniai ir spalvoti stiklo langai sukuria solemnaus grožio ir mokslinio mąstymo atmosferą. Tikėtinas vietos smenų pasirinkimas atspindi Exeter pramoninį paveldą ir suteikia pastatui išskirtinį vizualinį charakterį. Šiandien lankytojai gali stebėti jo architektūrinį prabangių, tyrinėdami eksponatus, pristatančius meną iš įvairių erų ir kultūrų.

Nuo paminklo iki kultūros centro: Inovacijų palikimas

Pradinai sukoncipuotas kaip integruotas mokymo ir kultūros centras – apimantis muziejų, meno galeriją, biblioteką, meno ir inžinerijos mokyklas – RAMM greitai tapo intelektualinės Exeter gyvybės širdimi. Laikui bėgant, nors kai kurie iš šių funkcijų išsivystė į nepriklausomus institutus, pavyzdžiats, kaip Exeter universitetas, muziejus išliko ištikimas viešajam dalyvavimui ir edukacijai. Recentrys atnaujinimas ne tik atstatė pastato architektūrinį žavesį, bet ir pagerino prieinamumą bei sukūrė dinamiškas parodų erdves. Tai vieta, kur istorija atsikelia į gyvenimą, menas skatina apmąstymus, o natūralaus pasaulio stebinai įtrokintą smalsumą – tai kelionė per laiką, kultūrą ir nebesąmatų žmogaus dvasios kūrybiškumą.

Žymios parodos ir meninės įkvėpimo akimirkos

RAMM reguliariai rengia įtraukias parodas, kurios apšviečia meno judljus ir kultūrines tradicijas iš viso pasaulio. Recientes eksponuotos temos svyravo nuo britų romantizmo iki šiuolaikinės skulptūros, suteikdamos lankytojams intelektinės stimuliacijos ir estetinio vertinimo galimybes. Menininkai, esantys RAMM kolekcijose – įskaitant Gainsborough, Reynolds, Sickert, Hepworth, Bomberg, Heron – giliai paveikė menininkų kartas ir šiandien toliau įkvepia kūrybiškumą.

Unikalios RAMM patrauklės: Prieinamumas ir amžinas grožis

Tai, kas tikrai išskiria RAMM, yra jo nekliudomas siekis užtikrinti prieinamumą. Įėjimas yra nemokamas, atverdamas duris į pasaulinio lygio kolekcijas visiems mėgėjams. Sujungtas su nuostabiu architektūriniu aplinku ir įvairiapusėmis pasiūlomis – nuo archeologinių brangumynų iki meistriškos tekstilės – RAMM teikia nepanašią patirtį meno mylėtojams, kolekcionieriams ir visiems, ieškantiems įkvėpimo. Tai vieta, kur Devon paveldas sklandžiai susipina su menine meistriškumu, užtikrinant, kad kiekvienas lankytojas, nepriklausomai nuo amžiaus, visada ras kažką naujo atradimui.