Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Ferdinandas Di Pigo mirė 1930 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 2000 m.
Kontekste
Procession at Nenvic — Ferdinandas Di Pigo
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 66 mirtės metu.
Šviesoplėvis: Ferdinandas Di Pigo gyvenimas (1864–1930) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1895 Pagrindiniai kūrybos metai: 1895–1915 Vėlesni darbai: nuo 1915
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu
Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: allpaintingsstore.com/lt/art/similar/ferdinand-du-puigaudeau-procession-at-nenvic-8LHTWL-en/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Steel Blue #4696b2
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 78,1% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 89 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 32 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Nantas, Prancūzija
Ferdinand’as du Puigaudeau, gimęs Nantėje 1864 metais ir miręs Kroisike 1930-aisiais, išlieka įdomia figūra vėlyvo XIX ir ankstyvo XX amžiaus prancūzų tapybos erdvėje. Nors jis nėra toks plačiai žinomas kaip kai kurie jo bendraamžiai, du Puigaudeau sukūrė unikalų meninį nišą, giliai įsitvirtinusį Bretanijos tradicijose ir atmosferoje, pasižymintį giliumi jautrumu šviesai ir šešėliui. Jo gyvenimas buvo tiek meninės kūrybos, tiek asmeninės izoliacijos kelionė, galiausiai pelniusi jam liūdną pravardę “Kervaudu vienuolis”, suteiktą Edgaro Degaso. Nuo ankstyvų studijų iki paskutinių, melancholiškų darbų, du Puigaudeau’s kelionė atspindi nuoširdžios ekspresijos paieškas besikeičiančiose meninėse srovėse.
Pirmąją pažintį su meno pasauliu du Puigaudeau patyrė per savo dėdę, Henri de Chateaubriant, kuris aktyviai palaikė jaunojo menininko augantį talentą. Jo formalus išsilavinimas sekė įprastu keliu, apimdami internatus Paryžiuje ir Nicoje, tačiau būtent savarankiškas tapybos tyrinėjimas tikrai uždegė jo aistrą. Leminga kelionė į Italiją 1882 metais praplėtė horizontus, po jos sekė dar reikšmingesnis vieversmas Tunise, kur jis pradėjo kurti savo vizualinę kalbą. 1886-ieji metai buvo lemiami; tai žymėjo pirmąjį patikimai datuotą darbą ir reikšmingą susitikimą su Pont-Aveno menine bendruomene. Šis mažas Bretanijos kaimelis tapo avantgardinių dailininkų magnetu, įskaitant Charles Laval ir, svarbiausia, Paul Gauguin. Suplanuota ekspedicija į Panamą ir Martiniką kartu su Gauguin nepasisekė dėl privalomosios karinės tarnybos du Puigaudeau, tačiau trumpas susibūrimas paliko neišdildomą pėdsaką jo meninėje trajektorijoje. Jo ankstyvieji darbai, eksponuoti Salon de la Société Nationale des Beaux Arts 1890 metais, pradėjo pritraukti dėmesį, palengvintą tėvo įvadams su įtakingu meno prekiautoju Paul Durand-Ruel.
Metai, praleisti Pont-Avene (ypač apie 1895 metus), buvo du Puigaudeau formuojantys. Jis pasinėrė į unikalią Bretanijos atmosferą, sužavėtas jos kalėtos pakrantės linijos, senų tradicijų ir žmonių gilumos dvasinio gyvenimo. Pardon – tradicinės Breton religinės procesijos ir festivaliai – tapo besikartojančiu motyvu jo darbuose. Šie renginiai, kupini ryškių spalvų, uoliu pamaldumu ir bendruomenės tapatybės jausmu, suteikė du Puigaudeau turtingą įkvėpimo šaltinį. Jis tiesiogiai nedokumentavo šias scenas; jis bandė užfiksuoti jų emocinę esmę, mirgantį žvakės apšvietimą, apšviečiantį veidus, išraižytus tikėjimu ir istorija. Jo tapybos iš šio laikotarpio dažnai vaizduoja Breton moteris, perteikiamas su tykiu orumu ir pabrėžiant jų ryšį su žeme. Šis dėmesys atitiko kitų menininkų tyrinėjimus regioninės tapatybės ir liaudies legendomis, tačiau du Puigaudeau’s požiūris išliko savitas – mažiau susirūpinęs socialiniu komentaru, o daugiau siekdamas įkvėpti tam tikrą nuotaiką ir atmosferą.
Santykiai su Durand-Ruel galiausiai pablogėjo 1903 metais, sukeliant finansines sunkumus, kurie kamuos du Puigaudeau didžiąją dalį jo vėlesnio gyvenimo. Vizitas į Veneciją 1904 metais davė reikšmingą kūrinių kiekį, tačiau ekonominis spaudimas privertė jį grįsti į Batz-sur-Mer. 1907 metais draugai dosniai suteikė jam Kervaudu dvarą Le Croisike, siūlydami izoliacijos laipsnį, atitinkantį jo vis labiau vienišą pobūdį. Pirmosios pasaulinio karo protrūkis dar paaštrino jo izoliaciją, prisidėdamas prie atsiskyrimo nuo platesnio meno pasaulio jausmo. Nepaisant šių sunkumų, du Puigaudeau tęsė tapybą, tobulindamas savo techniką ir gilindamas šviesos ir šešės tyrinėjimus. Jo aistra žvakės apšvietimo studijoms pasiekė kulminaciją šiuo laikotarpiu, sukuriant vaizdus, kurie yra tiek bauginančiai gražūs, tiek giliai introspektyvūs.
Du Puigaudeau’s meninę kelionę pažymėjo ramus pasipriešinimas vyraujančioms tendencijoms. Nors jis iš pradžių įsitraukė į impresionizmą, jo darbas palaipsniui evoliucionavo link simbolistinės jautrumo – mažiau susirūpinęs objektyviu vaizdavimu ir daugiau siekdamas perteikti emocines būsenas ir dvasines patirtis. Jo tapybos nėra didelės istorinės naratyvai ar drąsūs formos eksperimentai; tai intymūs tam tikros vietos ir žmonių portretai, įkvėpti melancholijos ir pagarbos jausmo. Nepavykusi paroda, suplanuota Niujorke 1919 metais, buvo pražūtingas smūgis, prisidėjęs prie jo nuosmukio į depresiją ir alkoholizmą. Jis mirė 1930 metais, iš didžiausios dalies pamirštas meno pasaulio. Šiandien, tačiau, du Puigaudeau yra atrandamas kaip svarbi figūra Breton tapyboje, švęstas dėl savo unikalios vizijos, įtaikaus potepio ir gilumo jautrumo šviesos niuansams ir atmosferai. Jo darbai siūlo įtraukiantį žvilgsnį į nykstantį gyvenimo būdą ir liudijimą meno galiai užfiksuoti vietos sielą – ir menininko, kuris siekė ją suprasti, vienatvę.
Indianapoliso meno muziejus, Indiana, JAV
Thyssen-Bornemisza muziejus, Madridas (laikantis “Naktinis mugės renginys Saint-Pol-de-Leon”, 1894–1898)
Musée Jacobins, Morlaix, Prancūzija
Musée des beaux-Arts, Nantes (“Le Menhir, Pol”)
Musée des beaux-Arts, Quimper (“Paysage à la chaumière” ir “Paysage avec arbres”)
Musée de Saint Nazaire
Musée de la Cohue|Musée des beaux-arts Vannes (“Clair de lune en Brière” ir “Office du soir” arba “Calvaire de Rochefort-en-Terre”)
allpaintingsstore.com/lt/art/download/ferdinand-du-puigaudeau-procession-at-nenvic-8LHTWL-en/
Atidžiai pastebėkite
Procession at Nenvic — Ferdinandas Di Pigo
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
Šviesos ir tamsos kontrastas kūriniame „Procession at Nenvic“ yra nurodytas kaip Statement. Kontrastas aprašo, kaip stipriai skiriasi šviesios ir tamsios sritys.
„Procession at Nenvic“ bendroji ryškumas yra balanced, o švytėjimas – Soft Shadow.
Galima peržiūrėti nuotraukų rodyklę: Slaydšou puslapį kūriniam „Procession at Nenvic“ – Ferdinandas Di Pigo.