Autorius
Gimė Argenteuil, Prancūzija
Early Life and Artistic Foundations
Georges Braque, gimęs Argenteuil mieste Francijoje 1882 metais, įvykdė kelionę į meno pasaulį, kurią iš tikrųjų simbolizavo XX amžiaus meno vystymosi kraštovaizdis. Jo vaikystė šeimoje, kurioje veikė namų dažytojai ir dekoratorių meistrai, ne tik suteikė jam praktinę meistriškumą medžiagoms, bet ir ankstyvą įvertinimą formasiai ir struktūrai. Nepaisant pradėti vykti savo tėvo keliu, Braque’s šlovingos kūrybinės instinkcijos greitai vedė jį į akademinę mokslą Argenteuil mieste Francijoje 1882 metais.
Pervažiuodamas Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Humberto akademijoje, prisijungdamas prie Paryžiaus meno gyvenimo šlovingos aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
The Embrace of Fauvism and the Dawn of Cubism
Braque’s pasirinkimas fauvistinių principų – išraiškos spalvos ir emocijų – yra įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais. Šis laikotarpis buvo pažymiškas eksperimentais su spalvomis Paryžiui 1902 metais.
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Innovation Through Fragmentation and Collage
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Later Years and Enduring Legacy
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Muziejus
Parodoma vietoje Tel Aviv, Izrael
Kūrybiškumo švyturys Vidžemio krante
Įsikūręs vibruojančiame Tel Avivo širdyje – mieste, pulsuojančiame menine energija ir istorine reikšme – Tel Avivo menų muziejus stovi kaip tikras Izraelio klestinčios kultūros peisnis. Tai ne tik šedevrų saugykla; TAMA, kaip jį meiliai vadina, įkvepia menui gyvybę, skatina dialogą, įkvepia kartas ir tarnauja kaip gyvybiškai svarbus ryšys tarp šalies praeities ir jos dinamiškos dabarties. Jo istorija prasideda ne didingose salėse, o 1932 metais pirmųjų Tel Avivo mero namų skromiose sienose – erdvėje, prisigėlusioje tautos identybės kūrimo aidais. Tai jautrus priminimas apie tai, kad ši institucija 1s 1948 metais buvo liudinija paties Izraelio nepriklausomybės deklaracijos pasirašymo. Šiandien, esantis stulbinančiame moderniame pastate, inauguruotame 1971 metais ir bėgant metams plečiamame, TAMA tarnauja kaip drąsus architektūrinis pareiškimas, kuris puikiai papildo jo sienose saugomus brangiausius lobius.
Muziejaus kolekcija yra stebinti audinys, išaustas iš įvairių 20 ir 21 amžiaus meno judų siūlių. Laukiami svečiai kviečiami į kelionę per moderniojo meno evoliuciją: nuo švelnių, šviesių impresionistų meistrų, tokių kaip
Monet
, traukų – kurios sukelia ramybės pojūtį skystame šviesos audinyje – iki drągios kubizmo geometrijos, kurios buvo pradėtos
Picasso
ir
Braque
. Gilus panirti į surrealizmą atskleidžia sapnių, dažnai sutrikdančių vizijų, kurias sukurė
Joan Miró
ir
René Magritte
, o abstrakčios ekspresionizmo pažintys demonstruoja gryną emocinį intensyvumą, kurį atstoviuoti gali tokie titanai kaip
Pollock
Rothko
. Nuolat ieškojantiems vertinėjams ar interjero dizaineriams muziejus siūlo tikrą meistriškumo pamoką apie tai, kaip skirtingos vizualinio kalbos ergos gali bendradarbiauti sukurdamos gilią estetinę įtaką.
TAMA tarptautiniam pripažinimui pagrindinė yra neabejotinai išskirtinė
Peggy Guggenheim kolekcija
– 1950 metais padaryta dosana, kuri į muziejaus fondo dalį prisinebė neįtikėtiną abstraktinio ir surrealistinio meno kūrinių klostę. Ši kolekcija, kurioje rasite ikonines dalis, sukūriantes
Jackson Pollock, Yves Tanguy ir Roberto Matta
, suteikia koncentruotą meno inovacijų dozę – žvilgsnį į radikalius perspektyvos pokyčius, apibrėžžius šį laikotarpį. Be šių pripažintų pasaulinių gigantų, TAMA tikrąją stiprybę gauna iš savo atsidavimo izraeliečių menui rodyti. Šis dėmesys apšviečia sudėtingą šalies kultūją, sekančiu vietos menininkų vystymą nuo pirmuosiais sionistų bendruomenės dienų iki šiuolaikinių kūrėjų pažangiausių išraiškų. Atidžiai sukurtas pusiausvyja tarp pasaulinio ir vietinio talento sukuria unikalią dialogą, atspindintį paties Izraelio evoliuciją.
Muziejaus patirtis išsilieja daleko už galerijų sienų, siūlydama erdves, kuriose menas susitinka su gamta ir kasdieniu gyvenimu.
Lola Beer Ebner skulptūrų sodas
suteikia raminantį atviros erdvės oazą, leidžiančią lankytojams kontempliuoti kolekcijos kūrinius po žaliu lapų šešėliu ir kruopščiai suplanuota aplinka. Čia skulptūros sąveikia su kintančia natūralia šviesa ir šešuliu, kurdamos nuolat besikeičiančią vizualinę patirtį, integruojančią aukštąjį meną į kasdienybės pagrindą. Nesvarbu, ar stovite prieš monumentalią
Roy Lichtenstein
muralą,
„Žvelgi artimiau“
, kuris savo drąšia Pop Art energija dominuoja prie įėjimo fojė, ar klajote tylioje sode, TAMA išlieka gyva jėga formuojant kultūros ateitį, kviečianti kiekvieną tyrinėti begalines žmogaus išraiškos galimybes.
