Bijgewerkt in oktober 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 20 werken van Zaha Hadid in onze catalogus
Snel antwoord
Chanel Mobile Art Pavilion, Tokyo (2008) is het bekendste schilderij van Zaha Hadid; het origineel bevindt zich in het Royal Institute of British Architects, Londen. Rheinhaufen Development: Isometric of the City Context (1993) staat op de tweede plaats, London 2066 (1991) op de derde. Onze catalogus bevat 20 werken van Zaha Hadid; hier zijn de 20 bekendste, gerangschikt met het jaartal en het museum van elk werk, om u te helpen bij het maken van uw keuze.
The image before you isn't merely a depiction of architecture; it’s an immersion into a fluid, almost hallucinatory space. Zaha Hadid’s design for the Chanel Mobile Art Pavilion in Tokyo is a testament to her revolutionary approach – a rejection of rigid geometry in favor of curves that seem to defy gravity and flow like water. This isn't just a building; it’s a sculpted experience, a shimmering mirage born from…
In the vast landscape of late 20th-century art, few works possess the structural poetry found in Dame Zaha Mohammad Hadid’s 1993 masterpiece, Rheinhaufen Development: Isometric of the City Context. This painting is far more than a mere architectural rendering; it is a profound conceptual exploration of how space, movement, and geometry dance together to create the pulse of urban life. Created during a pivotal era in Hadid’s career, the work…
To gaze upon Zaha Hadid's "London 2066" is not merely to observe a painting; it is to step through a portal into a breathtaking, hyper-modern future. This masterful acrylic work captures the very essence of architectural audacity, presenting London not as it was, but as its visionary spirit dictates it should be decades hence. The canvas pulses with an energy that speaks of relentless progress and human ingenuity. One can…
To stand before Blue Slabs is to be immersed in a vision of tomorrow—a breathtaking cartography of the built world as conceived by the mind of Dame Zaha Hadid herself. This monumental piece, dating from 1983, transcends mere depiction; it is an architectural manifesto rendered in paint. The viewer is immediately drawn into a high-angle descent, looking down upon a sprawling metropolis where the rigid logic of human endeavor meets…
A Vision of Fragmented Urbanity Blue and Green Scrapers is far more than a mere depiction of a cityscape; it is a profound architectural manifesto captured on paper. Created in 1990 by the legendary Dame Zaha Mohammad Hadid, this work serves as a pivotal moment in the evolution of deconstructivist thought. At its core, the painting explores the tension between stability and chaos, presenting a world where the rigid structures…
In the quiet, monochromatic depths of The Peak - Night, we encounter a moment of profound architectural and artistic revelation. Painted in 1983, this work by the legendary Dame Zaha Mohammad Hadid is far more than a mere depiction of the Hong Kong skyline; it is a visceral exploration of fragmentation and geological force. The composition is dominated by jagged, crystalline structures that rise like shards of broken glass or…
Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) stands as a titan amongst contemporary architects, reshaping our understanding of spatial design with her uncompromising vision. Her oeuvre transcends mere building; it embodies an audacious exploration of form and materiality—a pursuit that culminated in “Confetti Suprematist Snowstorm,” a monumental canvas completed in 1983.
Indoor Swimming Pool and Squash Courts is a sculptural manifesto by Dame Zaha Mohammad Hadid. Completed in 1983, the work emerged from a period of radical experimentation that would define the artist's early career. It represents a departure from conventional architectural forms, favoring a language of fractured geometry and restless dynamism.
Zaha Hadid’s “The World (89 degrees),” painted in 1983, isn't merely a cityscape; it’s a meticulously constructed projection of an architectural future, a fever dream rendered in acrylic and imbued with the restless energy that defined her groundbreaking career. Born from a student thesis at the Architectural Association School of Architecture in London, this painting represents a pivotal moment – Hadid’s deliberate rejection of conventional representation and embrace of abstraction…
“Overall Isometric, Day View,” created in 1983 by the visionary architect Dame Zaha Hadid, isn’t merely a painting; it’s an architectural manifesto rendered in acrylic on cartridge paper. It immediately arrests the eye with its intensely geometric composition – a fragmented cityscape of interlocking triangles, rectangles, and trapezoids that feels both futuristic and strangely ancient. This work represents a pivotal moment in Hadid's artistic journey, showcasing her nascent exploration of…
Homage à Verner Panton1990 · Serpentine Galleries
12
Metropolis1988 · Serpentine Galleries
13
Tatlin Tower and Tectonic1993 · Serpentine Galleries
14
Victoria City Aerial: Aerial Perspective1988 · Serpentine Galleries
15
Tea and Coffee TowersHigh Museum of Art
16
Tectonic,1993 · Serpentine Galleries
17
Horizontal Tektonik1977 · Serpentine Galleries
18
Orange Explosion on White, Multi-coloured on White, More Black Explosion, Orange Explosion on Black1992 · Serpentine Galleries
19
Interpretation of Tatlin1993 · Serpentine Galleries
20
Interpretation of Tatlin1993 · Serpentine Galleries
De vier meest voorkomende onderwerpen in deze ranglijst, met het topstuk per onderwerp.
De 3 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Zaha Hadid | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Serpentine Galleries |
Londen | 18 | Rheinhaufen Development: Isometric of the City Context, London 2066, Blue Slabs |
 Royal Institute of British Architects |
Londen | 1 | Chanel Mobile Art Pavilion, Tokyo |
 High Museum of Art |
Atlanta | 1 | Tea and Coffee Towers |
Selecteer een decennium om het topstuk te bekijken.
Zaha Hadid’s Horizontal Tektonik isn't merely a painting; it’s an architectural proposition rendered in vibrant acrylic on canvas, a testament to the Iraqi-British visionary’s radical approach to design. Completed in 1977 during her studies at the Architectural Association School of Architecture in London, this work represents a pivotal moment in Hadid’s evolution – a bridge between her burgeoning mathematical understanding and her increasingly intuitive grasp of spatial dynamics. The piece…
To stand before Blue Slabs is to be immersed in a vision of tomorrow—a breathtaking cartography of the built world as conceived by the mind of Dame Zaha Hadid herself. This monumental piece, dating from 1983, transcends mere depiction; it is an architectural manifesto rendered in paint. The viewer is immediately drawn into a high-angle descent, looking down upon a sprawling metropolis where the rigid logic of human endeavor meets…
In the vast landscape of late 20th-century art, few works possess the structural poetry found in Dame Zaha Mohammad Hadid’s 1993 masterpiece, Rheinhaufen Development: Isometric of the City Context. This painting is far more than a mere architectural rendering; it is a profound conceptual exploration of how space, movement, and geometry dance together to create the pulse of urban life. Created during a pivotal era in Hadid’s career, the work…
The image before you isn't merely a depiction of architecture; it’s an immersion into a fluid, almost hallucinatory space. Zaha Hadid’s design for the Chanel Mobile Art Pavilion in Tokyo is a testament to her revolutionary approach – a rejection of rigid geometry in favor of curves that seem to defy gravity and flow like water. This isn't just a building; it’s a sculpted experience, a shimmering mirage born from…
Chanel Mobile Art Pavilion, Tokyo (2008), Royal Institute of British Architects, Londen, staat op de eerste plaats, gevolgd door Rheinhaufen Development: Isometric of the City Context (1993) en London 2066 (1991).
Zaha Hadid was 58 jaar oud: Chanel Mobile Art Pavilion, Tokyo dateert uit 2008, en Zaha Hadid werd geboren in 1950.
Chanel Mobile Art Pavilion, Tokyo, Rheinhaufen Development: Isometric of the City Context, London 2066, Blue Slabs, Blue and Green Scrapers, The Peak - Night, Confetti Suprematist Snowstorm, Indoor Swimming Pool and Squash Courts, The World (89 degrees) en Overall Isometric, Day View. Het jaar en het museum per werk staan in de bovenstaande ranglijst.
20 werken van Zaha Hadid zijn opgenomen in onze catalogus, gedateerd van 1977 tot 2008.
Voornamelijk in Serpentine Galleries (Londen), Royal Institute of British Architects (Londen) en High Museum of Art (Atlanta). Zie de museumtabel hierboven voor de volledige lijst.
In 1990s: 9 van de 20 hier gerangschikte schilderijen stammen uit die tijd, waaronder Rheinhaufen Development: Isometric of the City Context.
Eerste op deze pagina: Horizontal Tektonik (1977). Laatste: Chanel Mobile Art Pavilion, Tokyo (2008).
Onder de 20 schilderijen die hier gerangschikt zijn: Architecture (14), Cityscape (6) en Geometry (3).
Acrylic On Canvas, voor 9 van de 20 schilderijen in deze ranglijst.
Het Serpentine Galleries, Londen herbergt 18 van de schilderijen in deze ranglijst, waaronder Rheinhaufen Development: Isometric of the City Context, London 2066 en Blue Slabs.
Dame Zaha Mohammad Hadid (Bagdad, 31 oktober 1950 – Miami, 31 maart 2016), sinds 2012 Dame Zaha Hadid, was een Irakese en Britse architecte van internationale bekendheid. Ze staat bekend als een pionier binnen de architectuur van het laat-20ste en begin-21ste eeuw en wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke vrouwen in haar vakgebied.
Hadid werd geboren in Bagdad, Irak, dochter van Muhammad al-Hajj Husayn Hadid, een succesvolle industrieel en politicus, en Wajiha al-Sabunji, die een passie voor kunst ontwikkelde. Deze unieke combinatie van pragmatisme en creativiteit zou haar jeugdige wereldbeeld vormgeven. Ze begon haar studie aan de Amerikaanse Universiteit in Beirut met wiskunde en vervolgde deze met een opleiding tot architectuur aan de Architectural Association School of Architecture in Londen in 1972.
Zoekend naar een alternatief voor traditioneel architectuurontwerp, en geïnspireerd door Suprematisme en het Russische avant-garde, ontwikkelde Hadid een stijl die gebaseerd was op abstracte principes en niet-rechte geometrieën. Een belangrijke invloed vormden de werken van Kazimir Malevich en El Lissitzky.
Haar jeugdige interesse voor kunst werd verder aangewakkerd door haar moeder, die haar een liefde voor tekenen en schilderen mee gaf. Deze combinatie zou haar creatieve ontwikkeling enorm stimuleren. Hadid’s opleiding tot architectuur aan de Architectural Association School of Architecture leidde tot een baanbrekende stijl die zich onderscheidt van vele andere architecten.
Hadid ontwikkelde een stijl die bekend staat als deconstructivisme, waarbij rechte lijnen en symmetrie werden afgezworen voor complexe vormen en beweging. Haar gebouwen zijn vaak gekarakteriseerd door fragmentatie, dynamische kromlijnige oppervlakken en een gevoel van vloeiende beweging.
Haar stijl werd sterk beïnvloed door kunstenaars zoals Kazimir Malevich en El Lissitzky, die haar leerden om de grenzen van architectuur te verkennen. Hadid gebruikte vaak geometrische vormen en kleuren om haar ideeën uit te drukken en haar gebouwen een unieke persoonlijkheid te geven.
Zaha Hadid Architectures heeft een aantal iconische gebouwen voltooid die de wereld hebben veroverd, waaronder het Aquatics Centre voor de Olympische Zomerspelen 2012 in Londen, het Broad Art Museum in Michigan, USA, MAXXI – National Museum of 21st Century Arts in Rome, Italië en het Heydar Aliyev Center in Baku, Azerbeidzjan. Haar gebouwen zijn een prachtige combinatie van kunst en wetenschap.
Hadid ontving vele prijzen voor haar werk, waaronder de Pritzker Architectuurprijs in 2004, waardoor ze de eerste vrouw werd die deze prestigieuze prijs individueel ontving. Daarnaast werd zij bekroond met de Stirling Prize en andere internationale onderscheidingen.
Zaha Hadid wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke vrouwen in haar vakgebied en heeft een blijvend gevoel achtergelaten bij toekomstige architecten. Haar stijl heeft een belangrijke rol gespeeld bij het vormgeven van de moderne architectuur en inspireerde vele nieuwe gebouwen over de hele wereld.
