Judith Slaying Holofernes
Olieverf op koper
Baroque
1601
24.0 x 18.0 cm
Wellington Museum
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Print kopen
Afbeelding kopen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van AllPaintingsStore.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (13 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Judith Slaying Holofernes
Medium reproductie
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 258
Beschrijving kunstwerk
Een Lichtgevende Levens Onderbreking: De Wereld van Adam Elsheimer
Adam Elsheimer, een naam misschien minder meteen herkenbaar dan die van zijn Barok tijdgenoten Rubens of Rembrandt, bezit echter een belangrijke plaats in de geschiedenis van kunst. Geboren in Frankfurt am Main in 1578, zijn tragisch korte leven – hij stierf slechts drieëntwintig jaar oud in Rome in 1610 – werd gedragen door een artistieke productie die diep resonerde met zijn tijdgenoten en nog steeds bezoekers vandaag de dag fascineert. Elsheimer was geen schilder van grandeur of vruchtbare productie; hij specialiseerde zich eerder in prachtige kleine kunstwerken, uitgevoerd voornamelijk op koperplaten, waardoor een niveau van precisie en lichtheid zelden eerder werd bereikt. Deze intieme doeken waren niet bedoeld voor publieke aandacht maar eerder voor persoonlijke contemplatie door fijnproevers – een getuigenis van de groeiende kunstmarkt en de toenemende waardering voor individuele artistieke expressie tijdens het vroege 17e eeuw. Zijn vader, een meester timmerman, Deze schilderij is een portret van een vrouw die een mes boven het hoofd houdt van een andere persoon. De vrouw lijkt bezig om Holofernes te doden met zijn eigen zwaard. Het tafereel speelt zich af in een kamer met een eettafel en stoelen nabij. Er staan enkele kopjes op de tafel, evenals een schaal. Een vaas kan ook worden gezien in de achtergrond. Het kunstwerk is een prachtige illustratie van het Bijbelse verhaal over Judith en Holofernes, uitgevoerd door de Italiaanse Barok kunstenaar Caravaggio rond 1598-1599 of 1602. Het verhaal vertelt over de weduwe Judith die bleef bij de Assyrische generaal Holofernes in zijn tent na een diner vervolgens Holofernes neerhakte nadat hij dronken werd. De schilderij werd herontdekt in 1950 en behoort tot de collectie van Galleria Nazionale d'Arte Antica in Rome. De expositie 'Dentro Caravaggio', Koninklijk Paleis van Milaan (september 2017 – januari 2018), suggereert een datum van 1602 op basis van het gebruik van licht onderliggende schetsen die niet werden gezien in Caravaggio's werk. Een belangrijke invloedrijke kunstenaar uit zijn tijd was Rembrandt, en hij werd ook sterk beïnvloed door Rubens. Het gebruik van licht is een kenmerkend element van Elsheimer’s stijl en staat centraal in zijn kunstwerken. Hij verkende de mogelijkheden van nocturne schilderkunst op een manier die weinig voorbeelden gaf bij andere kunstenaars van zijn tijd, waarbij hij prachtige kleuren gebruikte om een gevoel van mysterie en emotie over te brengen. Een bijzonder belangrijk werk is "Apollo en Coronis", dat rond 1606/07 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Ook "Saint Lawrence voorbereid op Marteldood" en "De stenening van Sint Laurentius" zijn bekende kunstwerken die Elsheimer’s technische vaardigheid laten zien. Deze werken zijn vaak gekenmerkt door een gedetailleerde aandacht voor het licht en de schaduw, waardoor een gevoel van ruimte en dramatische intensiteit wordt gecreëerd. Een andere belangrijke bijdrage aan de kunstgeschiedenis is zijn innovatieve manier om landschappen weer te geven, waarbij hij gebruik maakte van nieuwe technieken om een gevoel van natuurlijke schoonheid en beweging over te brengen. Zijn werk staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "Jupiter en Mercurius met Filémon en Baucis", dat rond 1608/09 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een andere bekende bijdrage aan de kunstgeschiedenis is zijn innovatieve manier om landschappen weer te geven, waarbij hij gebruik maakte van nieuwe technieken om een gevoel van natuurlijke schoonheid en beweging over te brengen. Zijn werk staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "De stenening van Sint Laurentius", dat rond 1603-04 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "Apollo en Coronis", dat rond 1606/07 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "Jupiter en Mercurius met Filémon en Baucis", dat rond 1608/09 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "De stenening van Sint Laurentius", dat rond 1603-04 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "Apollo en Coronis", dat rond 1606/07 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "Jupiter en Mercurius met Filémon en Baucis", dat rond 1608/09 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "De stenening van Sint Laurentius", dat rond 1603-04 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "Apollo en Coronis", dat rond 1606/07 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "Jupiter en Mercurius met Filémon en Baucis", dat rond 1608/09 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "De stenening van Sint Laurentius", dat rond 1603-04 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "Apollo en Coronis", dat rond 1606/07 werd voltooid en een prachtige combinatie vormt van licht en kleur. Deze schilderij staat bekend om zijn prachtige kleuren en zijn aandacht voor licht en atmosfeer, waardoor het een belangrijke bron van inspiratie vormt voor kunstenaars en kunstliefhebbers tot op de dag van vandaag. Een bijzonder mooi voorbeeld hiervan is "Jupiter en Mercurius met Filémon en Baucis", dat rond 160Gerelateerde kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
A Luminous Life Cut Short: The World of Adam Elsheimer
Adam Elsheimer, een naam die misschien minder direct herkenbaar is dan die van zijn Barokke tijdgenoten Rubens of Rembrandt, bezit toch een cruciale positie in de geschiedenis van de kunst. Geboren in Frankfurt am Main in 1578, en met een tragisch kort leven – hij overleed op slechts dertig-tweejarige leeftijd in Rome in 1610 – bleef zijn artistieke productie resoneren bij zijn tijdgenoten en trekt het publiek vandaag de dag nog steeds in. Elsheimer was geen schilder van monumentale omvang of met een productieve output; hij specialiseerde zich in verfijnd, kleinschalig kabinetwerk, kleine werken die voornamelijk op koper werden uitgevoerd, wat een niveau van precisie en luminositeit mogelijk maakte dat zelden voorheen werd gezien. Deze intieme doeken waren niet bedoeld voor openbare weergave, maar eerder voor de persoonlijke contemplatie van connaisseurs – een getuigenis van de bloeiende kunstmarkt en de toenemende waardering voor individuele artistieke expressie tijdens het vroege 17e eeuw. Zijn vader, een meestertafellast, bood een stabiele opvoeding, en jonge Adam’s vroeg talent werd erkend door zijn leerling bij lokale kunstenaar Philipp Uffenbach. Deze fundamentele training instilled in him the technical skills that would later blossom under different influences. Een waarschijnlijke verblijfplaats in Straatsburg rond 1596 bracht hem in aanraking met bredere artistieke stromingen, maar het was zijn reis naar Italië via München in 1598 die zijn creatieve ontwikkeling werkelijk in gang zette.From Venice to Rome: Forging a Unique Artistic Voice
Italië bleek transformatief voor Elsheimer. Hij bracht een aanzienlijke tijd door in Venetië, opname van de levendige kleurenpaletten en dramatische composities van meesters als Tintoretto en Paolo Veronese. De invloed van deze Venetiaanse titanen is zichtbaar in zijn vroege werken – een sprankeling van vorm en een sensuele toepassing van licht die kenmerken zouden worden van zijn stijl. Rond 1600 vestigde hij zich in Rome, en werd opgenomen in de drukke artistieke gemeenschap. Een cruciale periode volgde als assistent bij Johann Rottenhamme. Rottenhammer was een Duitse schilder die gespecialiseerd was in kabinetwerk, en deze begeleiding bood onschatbare technische expertise, met name in het veeleisende medium van schilderen op koper. Echter, Elsheimer kopieerde niet simpelweg zijn leraar; hij begon zijn eigen unieke pad te volgen, weg van strikte maniëristische conventies richting een meer naturalistische benadering. Zijn landschappen, in het bijzonder, waren innovatief voor hun tijd, en integreerden figuren naadloos in harmonieuze natuurlijke omgevingen. Hij cultiveerde belangrijke vriendschappen met Giovanni Faber, een pauselijke dokter en botanicus verbonden aan de Accademia dei Lincei – een wetenschappelijke genootschap gewijd aan observatie en experiment. Deze connecties brachten hem in aanraking met nieuwe ideeën en stimuleerden een intellectuele nieuwsgierigheid die zijn kunst beïnvloedde.Master of Light and Shadow: Defining Elsheimer’s Style
Elsheimer's artistieke reputatie rust op zijn meesterschap in licht en schaduw – *chiaroscuro* – en zijn baanbrekende weergaven van nachtscènes. Hij was een van de eerste kunstenaars die nachthemelten nauwkeurig weergegeven, een getuigenis van zijn wetenschappelijke nieuwsgierigheid en zorgvuldige observatie. Doeken zoals “The Flight into Egypt” zijn bewijs hiervan, waarbij maanlicht het landschap verlicht met een etherische gloed, waardoor een gevoel van mysterie en verwondering ontstaat. Zijn werken toonden vaak mythologische en biblieke scènes, weergegeven met een lyrische temperament en minutieuze details. “Tobias and the Angel”, “The Burning of Troy”, “Apollo and Coronis” en “Ceres and Stellio” zijn allemaal voorbeelden van zijn vermogen om klassieke verhalen in emotionele diepte en visuele poëzie te immuineren. De kleine schaal van zijn doeken moedigde persoonlijke bekijken aan, waardoor het publiek de ingewikkelde details en subtiele nuances van zijn techniek volledig kon waarderen. Hij toonde niet alleen scènes; hij creëerde werelden – miniaturen universums vol sfeer en emotie.A Lasting Legacy: Influence and Rediscovery
Ondanks zijn korte carrière, oefende Adam Elsheimer een aanzienlijke invloed uit op latere generaties van kunstenaars. Zijn werk werd hoog aangeschreven door tijdgenoten, waaronder Peter Paul Rubens, die zijn vroege dood diep betreurde en zijn uitzonderlijke talent prees. De verspreiding van zijn kunst werd bevorderd door gravures gemaakt door Hendrick Goudt, die zijn composities een breder Europees publiek bereikten. Rembrandt van Rijn, bijvoorbeeld, trok opduidelijke inspiratie uit Elsheimer’s nachtscènes en innovatieve landschappen, en integreerde soortgelijke effecten van licht en schaduw in zijn eigen werk. Elsheimer's invloed strekte zich verder uit dan de Nederlandse meesters; talloze kunstenaars uit het 17e eeuw werden beïnvloed door zijn baanbrekende benadering van landschapsschilderkunst en dramatische belichtingstechnieken. Echter, na zijn dood vervaagde Elsheimer’s reputatie voor eeuwenlang. Het was pas in de 20e eeuw dat een hernieuwde waardering voor zijn werk ontstond, aangedreven door wetenschappelijk onderzoek en een groeiende erkenning van zijn belang in de ontwikkeling van Barokke kunst. Vandaag de dag wordt Adam Elsheimer geëerd als een visionaire kunstenaar wiens kleine doeken een blijvende kracht hebben om te bewegen en te inspireren. Zijn nalatenschap ligt niet alleen in zijn technische briljantie, maar ook in zijn vermogen om de schoonheid en het mysterie van de wereld om hem heen met ongekende gevoeligheid en gratie vast te leggen.A Life Marked by Struggle
Elsheimer’s leven, hoewel artistiek vruchtbaar, was niet zonder moeilijkheden. Hij stond gedurende zijn hele carrière voortdurend geconfronteerd met financiële problemen, wat leidde tot periodes van schulden en zelfs gevangenschap. Zijn huwelijk in 1606 met Carola Antonia Stuarda da Francoforte bracht een kort periode van geluk, maar het tragische overlijden van hun zoon wierp een schaduw over zijn latere jaren. Rond 1608 werd hij katholiek, mogelijk op zoek naar troost of in de hoop op grotere acceptatie binnen Romeinse samenleving. Ondanks deze persoonlijke tegenslagen bleef Elsheimer met onverdroegen toewijding aan het schilderen tot zijn plotselinge overlijden in Rome in december 1610, op slechts dertig-tweejarige leeftijd. Hij verliet een relatief klein, maar diepgaand invloedrijk oeuvre – een getuigenis van de kracht van artistieke visie en de blijvende nalatenschap van een luminair leven dat abrupt aflaagde.Adam Elsheimer
1578 - 1610 , Duitsland
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Barokke schilderkunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rembrandt
- Peter Paul Rubens
- Artists Who Influenced This Artist:
- Albrecht Dürer
- Tintoretto
- Paolo Veronese
- Date Of Birth: 18 maart 1578
- Date Of Death: 11 december 1610
- Full Name: Adam Elsheimer
- Nationality: Duits
- Notable Artworks:
- Tobias en de engel
- De verbranding van Troje
- Apollo en Coronis
- Place Of Birth: Frankfurt am Main, Duitsland

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
