In de Station Wachtkamer, Boston
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Bestel een print
Naar afbeelding wisselen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van AllPaintingsStore.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (5 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
In de Station Wachtkamer, Boston
Medium reproductie
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 258
Beschrijving kunstwerk
Een Moment van Stilte in Een Station Wachtruimte
De schilderij “In de Station Wachtruimte, Boston” van Edmund Charles Tarbell is een prachtige zwart-wit afbeelding die een scène uit het Amerikaanse begin twintigste eeuw vastlegt. Het werk, dat rond 1915 werd voltooid, biedt een gedetailleerde kijk op een groep mensen die zich bevinden in een treinstation wachtruimte – een locatie die vaak wordt gebruikt voor korte gesprekken en observaties over het dagelijks leven. Tarbell heeft een bijzondere aandacht besteed aan het licht en de atmosfeer van deze ruimte, waardoor een gevoel van rust en contemplatie ontstaat dat nog steeds bij kunstliefhebbers aanspoort.- Stijl: Amerikaanse Impressionisme
- Techniek: Olieverf op doek – Tarbell gebruikte een combinatie van korte, krachtige penseelstreken en subtiele kleurtonen om de lichtintensiteit en het gevoel voor ruimte te weergeven.
- Beschrijving van de compositie: Een centrale groep mensen zit op banken, terwijl andere personen staan of lopen rondom hen. Een enkele koffer staat prominent in het midden van het beeld, wat een element van eenvoudige aanwezigheid en persoonlijke reis aangeeft.
- Symbolisme: De wachtruimte zelf kan worden gezien als een metafoor voor de voortdurende beweging van het leven en de zoektocht naar persoonlijke groei – een thema dat terugkomt in veel kunstwerken uit deze tijd.
- Emotionele Impact: Het schilderij roept een gevoel van melancholie op, maar ook een waardering voor de schoonheid van eenvoudige ervaringen. De lichtintensiteit en het gebruik van zwart-wit kleur dragen bij aan de emotionele resonantie van het werk.
Gerelateerde kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
Early Life and Education
Edmund Charles Tarbell, geboren in West Groton, Massachusetts, op 26 april 1862, was een Amerikaans kunstschilder die een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Amerikaanse impressionisme. Zijn leven begon onder moeilijke omstandigheden; zijn vader, Edmund Whitney Tarbell, overleed kort na zijn geboorte aan tyfus tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog. Dit dwong zijn moeder, Mary Sophia Fernald, om opnieuw te trouwen en met haar twee kinderen in West Groton op te voeden. Deze vroege ervaring van verlies en onzekerheid zou een diepe invloed hebben op zijn artistieke gevoeligheid. Zijn eerste artistieke stappen vond hij bij de Massachusetts Normal Art School, waar hij al op jonge leeftijd begon met het leren schilderen. Vervolgens verdiepte hij zich verder in zijn vak door een leerlingenschap aan te gaan bij Forbes Lithographic Company in Boston. Deze periode was cruciaal voor zijn ontwikkeling, omdat hij hier de basis legde voor zijn toekomstige carrière als kunstenaar. Van 1879 tot 1880 studeerde hij onder de begeleiding van Otto Grundmann aan de School of the Museum of Fine Arts in Boston – een cruciale periode die zijn artistieke fundament zou vormen.Artistic Career and Style
Tarbell’s carrière omspande illustratie, particuliere kunstlessen en portretschilderijen. In 1888 trouwde hij met Emeline Souther, die zelf ook interesse had in de kunsten. Hun huwelijk was een bron van inspiratie en steun voor elkaars artistieke ambities. Tarbell’s stijl werd gekenmerkt door het Amerikaanse impressionisme, een beweging die zich onderscheidt door de poging om vluchtige momenten van licht en atmosfeer vast te leggen. Hij was vooral bekend om zijn levendige portretten, intieme huishoudelijke scènes en weergaven van koloniale herenhuisinterieurs. Zijn werken straalden vaak een warme, bijna nostalgische sfeer uit, alsof hij de schoonheid van het alledaagse probeerde vast te leggen. Hij had een bijzondere gave om mensen in hun natuurlijke omgeving weer te geven, met aandacht voor details en emotie. Zijn bekendste werk, *In the Orchard* (1891), is daar een perfect voorbeeld van – een schilderij dat de eenvoudige schoonheid van het leven vastlegt en tegelijkertijd een gevoel van warmte en comfort oproept. Andere belangrijke werken omvatten *Benjamin Rush*, een portret van de Amerikaanse arts, en *After the Ball*, een sfeervolle scène uit de avond.Membership in "Ten American Painters" and Guild of Boston Artists
In 1897 werd Tarbell lid van de invloedrijke groep “Ten American Painters,” die was opgericht om de Amerikaanse kunst te promoten en een alternatief aan te bieden voor de gevestigde instituties. Deze groep, bestaande uit namen als John H. White en Joseph Penway Dodge, deelden een gemeenschappelijk doel: het vastleggen van hedendaags leven met realisme en impressionistische technieken. Tarbell’s toetreding tot deze groep markeerde een belangrijke stap in zijn carrière, omdat hij nu deel uitmaakte van een beweging die de Amerikaanse kunstwereld actief probeerde te veranderen. In 1914 co-stichtte hij de Guild of Boston Artists en werd hij er aanvankelijk de eerste president van (tot 1924). Deze organisatie was gericht op het ondersteunen van andere kunstenaars en het creëren van een artistieke gemeenschap in Boston. Zijn betrokkenheid bij deze groep toonde zijn toewijding aan de Amerikaanse kunst en zijn wens om een platform te bieden voor jonge, opkomende talenten.Major Achievements and Legacy
Tarbell’s werk werd erkend door belangrijke musea en verzamelaars. Zijn schilderijen bevinden zich nu in collecties van het Smithsonian American Art Museum, de Corcoran Gallery of Art, het National Academy of Design en zelfs het Witte Huis. Hij was een veelgevraagde portretschilder en schilderde onder andere de presidenten Woodrow Wilson, Calvin Coolidge en Herbert Hoover. Naast zijn portretwerk schilderde hij ook landschappen en scènes uit het dagelijks leven. Zijn vermogen om de essentie van het alledaagse vast te leggen en mensen met warmte en authenticiteit weer te geven, heeft hem een grote waardering opgeleverd tijdens zijn leven. Hij wordt beschouwd als een belangrijke figuur in de Amerikaanse impressionisme, die bijdroeg aan de ontwikkeling van een unieke Amerikaanse artistieke stem. Zijn invloed kan worden gezien in de werken van latere generaties kunstenaars die zich door hem lieten inspireren om het alledaagse vast te leggen en de schoonheid van het leven op een eerlijke manier weer te geven.Historical Significance
Als lid van “Ten American Painters” speelde Tarbell een cruciale rol in het uitdagen van de dominantie van Europese kunststijlen en het promoten van een uniek Amerikaans esthetisch gevoel. Zijn werk weerspiegelt de veranderende sociale omstandigheden van het late 19e en vroege 20e eeuw, waarbij hij de waarden en aspiraties van de groeiende middenklasse vastlegde. Tarbell’s nalatenschap strekt zich verder uit dan zijn individuele schilderijen; hij heeft bijgedragen aan de vestiging van Boston als een centrum voor artistische innovatie en heeft de ontwikkeling van de Amerikaanse kunst op nationaal niveau bevorderd. Zijn werk blijft inspireren en intragen, waardoor zijn plaats in de geschiedenis van de Amerikaanse kunst wordt verzekerd.Edmund Charles Tarbell
1862 - 1938 , Verenigde Staten van Amerika
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Impressionisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ten American Painters']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Otto Grundmann']
- Date Of Birth: 26 april 1862
- Date Of Death: 1 augustus 1938
- Full Name: Edmund Charles Tarbell
- Nationality: Amerikaans
- Notable Artworks:
- In the Orchard
- Self Portrait
- Place Of Birth: Groton, Verenigde Staten




De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
