Bekijk op ware grootte
Verstuur
Delen
Details bekijken
Download
Vergelijkbare werken
Röntgenonderzoek
DiavoorstellingDe Onderbrekende Slap
Acryl op canvas- Wanddecoratie
- Rococo Elegance
1750
82.0 x 75.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Lees meer
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. (
Bestel een print Naar afbeelding wisselen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van AllPaintingsStore.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (6 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
De Onderbrekende Slap
Medium reproductie
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 258
Beschrijving kunstwerk
François Boucher en Zijn Betoverende Pastorale
François Boucher (1703-1770) staat bekend als een van de meest briljante vertegenwoordigers van het Rococo, een stijl die zich kenmerkte door elegante frivoliteit, sensualiteit en een liefde voor natuurlijke schoonheid. Zijn kunstwerk "De Onderbroken Slap" – een prachtige olie op doek geschilderd in 1750 – biedt een fascinerende kijk op deze tijdloze beweging en laat zien waarom Boucher nog steeds wordt bewonderd door kunsthistorici en verzamelaars wereldwijd. Deze schilderij staat nu trots tentoongesteld bij Het Metropolitan Museum of Art in New York, een testament aan zijn artistieke genialiteit. ### Samenstelling en Stijl: Een Dans van Diagonalen Het werk zelf, met een dimensie van 82 x 75 cm, is een voorbeeld van Boucher’s aandacht voor detail en compositie. Een jongeman staat achter een jonge shepherdess die op de grond ligt, omringd door een vredige omgeving vol groene natuurlijke elementen. Een aantal honden zijn aanwezig in het beeld – één ligt naast de vrouw en twee anderen liggen nabij – terwijl vogels bijdragen aan de romantische atmosfeer. Maar het meest bijzondere is misschien wel de manier waarop Boucher zijn compositie organiseert: hij gebruikt een reeks kruisende diagonalen om beweging en dynamiek te creëren, waardoor het oog wordt aangetrokken tot elk deel van het kunstwerk. Deze stijl werd verder ontwikkeld door Marie Antoinette bij haar plezierlijke tuin, een prachtige imitatie van het Château de Versailles, waar Boucher’s invloed duidelijk zichtbaar is. ### Historische Context en Inspiratiebronnen “De Onderbroken Slap” behoorde tot een reeks overdoeken die werden aangebracht in het houtwerk van Madame de Pompadour's Château Bellevue. Het werd enorm geprezen tijdens de Salon van 1753, wat een directe bevestiging was van Boucher’s technische bekwaamheid en zijn vermogen om historische thema’s met precisie weer te geven. Zijn werk vond inspiratie bij kunstenaars zoals Jean-Honoré Fragonard, die ook prachtige landschappen en Italiaanse tuinen verkende. Een bijzonder belangrijk voorbeeld is "De Cascade" (29 x 24 cm), een schilderij dat ook op hout werd uitgevoerd en een vergelijkbare aandacht voor kleurintensiteit en gedetailleerde natuurlijke representatie laat zien. Boucher’s kunstenaarschap draagt bij aan het begrijpen van de geest van zijn tijd, waarin romantische idealen en een gevoel voor schoonheid centraal stonden. ### Symboliek en Emotionele Impact: Een Gebaar van Zachtheid De schilderij spreekt tot het oog met een eenvoudige maar krachtige compositie die een gevoel van rust en verliefdheid oproept. De jongeman houdt een instrument vast dat doet denken aan een viool of gitaar, wat een subtiele verwijzing is naar muziek en kunst zelf. Zijn handbeweging suggereert een gebaar van zachtheid en aandacht voor de vrouw, terwijl het prachtige landschap een gevoel van harmonie en natuurlijke schoonheid uitdraagt. Boucher’s kunstwerk biedt een prachtige manier om de essentie van het Rococo te ervaren – een stijl die zich richtte op emotionele expressie en een zoektocht naar schoonheid in eenvoudige vormen. Een hoogwaardige reproductie van "De Onderbroken Slap" kan een prachtige aanvulling zijn op elke kunstcollectie en een bron van inspiratie voor iedereen die waarde hecht aan tijdloze kunstgeschiedenis.Gerelateerde kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
François Boucher: De Verfijnde Meester van de Rococo
François Boucher (1703-1770) was een figuur van onschatbare waarde in de Franse kunstgeschiedenis, erkend als een van de meest briljante schilders van het Rococo-tijdperk. Zijn werk straalt de elegantie, sensualiteit en speelse geest uit die deze invloedrijke stijl kenmerken. Boucher was meer dan alleen een kunstenaar; hij was een architect van dromen, een meester in het creëren van een wereld van verfijnde schoonheid en idyllische harmonie.
Een Jeugd Geometeerd door de Vader
Boucher’s leven begon in Parijs, op 29 september 1703. Zijn vader, Nicolas Boucher, was zelf een getalenteerde decoratiewerende, en het was aan hem dat François zijn eerste artistieke stappen zette. Al vroeg toonde de jonge François een uitzonderlijk talent, en al snel werd hij ondergebracht bij François Lemoyne, een gerenommeerd schilder die hem in zijn atelier nam. Deze vroege training legde de basis voor Boucher’s latere stijl, gekenmerkt door precisie, verfijning en een diepe kennis van compositie.
De Grand Prix de Rome: Een Cruciaal Moment
Een mijlpaal in Boucher’s carrière was zijn overwinning in 1720 bij de prestigieuze Grand Prix de Rome. Deze wedstrijd, georganiseerd door de Franse staat, bood jonge kunstenaars de kans om te studeren in Italië, het centrum van artistieke innovatie en inspiratie. Boucher’s overwinning gaf hem toegang tot de Académie Royale de Peinture et de Sculpture in Parijs, waar hij zijn vaardigheden verder kon ontwikkelen en zijn artistieke visie kon vormgeven.
De Gouden Eeuw van een Kunstenaar
In Italië, tussen 1720 en 1723, werd Boucher diep beïnvloed door de Renaissance-meesters. Hij bestudeerde de werken van Caravaggio, Bernini en andere grootheden, en leerde hun technieken en composities in meesterhand te hanteren. Na zijn terugkeer naar Frankrijk in 1723, werd hij onmiddellijk geaccepteerd in de Academie en snel een beroemdheid. Zijn eerste werk, “Rinaldo en Armida” (1734), toonde al zijn talent voor het creëren van levendige, dramatische scènes met een verfijnde esthetiek.
Een Portret van de Aristocratie
Boucher’s carrière bereikte haar hoogtepunt tijdens het bewind van Lodewijk XV. Hij werd steeds vaker ingehuurd door de koninklijke familie en de elite, en schilderde portretten van Madame de Pompadour, de invloedrijke minnares van de koning, die zijn reputatie verder versterkte. Zijn vermogen om de schoonheid en elegantie van zijn onderwerpen vast te leggen, maakte hem tot een favoriete kunstenaar van de Franse aristocratie.
Thema’s van Verlangen en Idylle
Boucher’s oeuvre is rijk aan thema's. Hij schilderde vaak mythische scènes, zoals “De Overwinning van Venus” (1740-1751), waarin hij de godin van de liefde in een omgeving van idyllische schoonheid en verfijnde decoraties presenteert. Ook genrebeelden, landschappen en kostuumontwerpen voor het theater waren onder zijn aandacht. Zijn werken straalden vaak een subtiele sensualiteit uit, maar behielden altijd een gevoel van elegantie en verfijning.
Een Erfgoed van Verfijning
François Boucher’s invloed strekte zich verder uit dan de schilderkunst. Hij was ook betrokken bij het ontwerpen van tapijten, behangsels en kostuums voor het theater. Zijn werk had een grote impact op de ontwikkeling van Neoclassicisme, en zijn studenten, waaronder Jean-Honoré Fragonard, namen zijn stijl over en droegen bij aan de verspreiding ervan. Boucher’s nalatenschap leeft voort in de prachtige schilderijen die hij heeft nagelaten, die nog steeds bewonderd worden door kunstliefhebbers en critici wereldwijd. Hij blijft een symbool van de verfijnde smaak en artistieke meesterschap van het 18e-eeuwse Frankrijk.
François Boucher
1703 - 1770 , Frankrijk
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Rocococo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jean-Honoré Fragonard']
- Artists Who Influenced This Artist:
- François Lemoyne
- Jean-François Cars
- Date Of Birth: 29 september 1703
- Date Of Death: 30 mei 1770
- Full Name: François Boucher
- Nationality: Frans
- Notable Artworks:
- Rinaldo en Armida
- Het ontbijt
- Madame Boucher
- De zonsondergang
- Place Of Birth: Parijs, Frankrijk
