Papier

Gids voor studentenkunst

Puces

Naam Groep Datum

James Mcgarrell, Puces (1982). Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
James Mcgarrell allpaintingsstore.com/nl/artists/james-mcgarrell/
Levensdata kunstenaar
1930 – 2020
Geschilderd
1982
Afmetingen origineel werk
63 x 82 cm

In context

Puces — James Mcgarrell

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 63 × 82 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010
  10. 2020

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 90 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 52 jaar oud was. De kunstenaar werd 90 jaar oud. 4 van de 5 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van James Mcgarrell (1930–2020) ▲ dit werk, 1982 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: allpaintingsstore.com/nl/art/similar/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #4b4e4c

    Gecatalogiseerd palet

    • #4B4E4C
    • #E3E5E2
    • #181B1B
    • #858785

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van James Mcgarrell over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 1 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 100,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 3 meest bekeken werken van James Mcgarrell

    1. 1 Crossing Move, 1981 50,0%
    2. 2 Quincy Invention IV (from the series the Quincy Inventions), 1970 25,0%
    3. 3 Puces, 1982 dit schilderij 25,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 5 werken van deze kunstenaar, waarvan 3 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 3 plaats, met 25,0% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    James Mcgarrell

    The Quiet Intensity of James McGarrell

    In the vast, often clamorous landscape of twentieth-century American art, few voices possessed the serene and profound resonance of James McGarrell. Born in Indianapolis, Indiana, on February 22, 1930, McGarrell’s journey was not one of sudden, explosive fame, but rather a steady, decades-long cultivation of vision and technique. His artistic odyssey began in the most humble of settings—the basement of his parents' home at the age of twenty—where a burgeoning fascination with light and form first took root. This early, solitary devotion would eventually blossom into a career that spanned nearly seven decades, establishing him as a master of figurative painting whose work captures the very essence of stillness and human dignity.

    McGarrell’s formal education provided the rigorous scaffolding upon which his unique aesthetic was built. His studies at Indiana University Bloomington and the prestigious Skowhegan School of Painting and Sculpture instilled in him a profound respect for meticulous observation. This academic foundation was further enriched by his time in the graduate painting program at the University of California, Los Angeles. However, it was perhaps his transformative experience in Europe that most deeply etched itself into his creative DNA. Through a Fulbright grant to the State Academy of Fine Arts Stuttgart in 1955, McGarrell immersed himself in the rich traditions of German Romanticism and Impressionism. This exposure to European masters taught him to prioritize atmospheric subtlety, allowing him to master the nuanced tonal gradations that would become a hallmark of his landscapes.

    A Mastery of Interiority and Landscape

    The oeuvre of James McGarrell is defined by a remarkable consistency of spirit, characterized by an ability to find the extraordinary within the ordinary. He was a painter who eschewed grand, dramatic narratives in favor of intimate explorations of the human condition. His work often centers on lush figurative interiors—spaces where figures are rendered with a quiet, dignified precision, seemingly suspended in moments of profound reflection. These domestic scenes are never merely decorative; they are carefully constructed environments that invite the viewer to contemplate the weight of silence and the subtle textures of lived experience.

    Complementing these intimate portraits are his expansive landscapes, which possess a palpable sense of tranquility. Influenced by his time in Germany, McGarrell’s approach to nature was never about the spectacle of the wild, but rather about the atmospheric subtlety of the earth. His landscapes breathe with a soft, luminous quality, where light and shadow dance across the terrain to create a sense of timelessness. Whether through his paintings, prints, or drawings, McGarrell maintained a singular focus on the interplay between subject and environment, creating works that feel both deeply personal and universally resonant.

    Legacy of an Educator and Visionary

    Beyond the canvas, McGarrell’s impact on the art world was profoundly felt through his distinguished academic career. He was not merely a practitioner of art but a dedicated steward of its future. His tenure as the director of the graduate painting program at Reed College in Portland, Oregon, and his subsequent leadership roles at Indiana University and the St. Louis School of Fine Arts at Washington University, allowed him to shape the minds of generations of emerging artists. His commitment to fostering excellence was matched by his own international recognition, including memberships in the National Academy and as a Correspondent Member of the Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France.

    The accolades bestowed upon him throughout his life serve as a testament to his enduring significance. From receiving the Jimmy Ernst Lifetime Achievement Award in 1995 to holding prestigious residencies at institutions such as Rice University and Dartmouth College, McGarrell’s influence permeated the global artistic community. His work, now held in major museum collections, continues to inspire awe through its ability to capture the quiet intensity of life. When he passed away on February 7, 2020, he left behind a legacy of beauty, precision, and an unwavering belief in the power of the subtle gesture.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Puces

    allpaintingsstore.com/nl/art/download/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Mcgarrell, James. Puces. 1982, https://allpaintingsstore.com/nl/art/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/
    APA
    Mcgarrell, James (1982). Puces [Painting]. https://allpaintingsstore.com/nl/art/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/
    Chicago
    James Mcgarrell. Puces. 1982. https://allpaintingsstore.com/nl/art/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/
    Harvard
    Mcgarrell, James (1982) Puces. Available at: https://allpaintingsstore.com/nl/art/james-mcgarrell-puces-AQZVP2-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Puces — James Mcgarrell

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Quincy Invention IV (from the series the Quincy Inventions) (1970), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. James Mcgarrell was ongeveer 52 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Is "Puces" door James Mcgarrell een portret, landschap of vierkante compositie?

    "Puces" door James Mcgarrell is een Landscape compositie. Het is raadzaam de verhoudingen te controleren voordat u een afmeting voor de print kiest.

    Wat zijn de verhoudingen van "Puces" door James Mcgarrell en wat zijn de afmetingen?

    "Puces" door James Mcgarrell is een Landscape compositie met de originele afmetingen van 63 x 82 cm.

    Is er een download beschikbaar voor "Puces"?

    "Puces" door James Mcgarrell kan worden gedownload via de Downloaden-pagina van het kunstwerk, als een digitale afbeelding in hoge resolutie om te downloaden.