Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Style

Naam Klas Datum

markus lüpertz, Style (1977). Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende.

De feiten

Kunstenaar
markus lüpertz allpaintingsstore.com/nl/artists/markus-lupertz/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1941 – ?
Geschilderd
1977
Afmetingen origineel werk
50 x 38 cm

In context

Style — markus lüpertz

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 50 × 38 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970

Shaded: het leven van markus lüpertz (1941–?) ▲ dit werk, 1977

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: allpaintingsstore.com/nl/art/similar/markus-lupertz-style-ARCB3B-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #1b1b1b

    Gecatalogiseerd palet

    • #1B1B1B
    • #D5D5D5
    • #969696
    • #4F4F4F
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    markus lüpertz

    Geboren in Reichenberg, Czech Republic

    Markus Lüpertz: A Life in Art

    Early Life and Education

    Born: 1941 in Reichenberg, Czechoslovakia (now Liberec, Czech Republic).

    Lüpertz’s family relocated to West Germany in 1948, settling in Rheydt.

    Early artistic endeavors were initially thwarted by dismissal from a painting apprenticeship and the bankruptcy of a commercial art teacher.

    He studied at the Werkkunstschule of Krefeld (1956-1961) with Laurens Goosens, supplementing his studies with manual labor like mining and road construction.

    A brief and tumultuous period at the Kunstakademie Düsseldorf ended in expulsion due to conflicts with faculty.

    Early Career & Formation of a Style

    Following his studies, Lüpertz worked as a freelance artist, initially in Düsseldorf.

    A short stint in the French Foreign Legion ended with desertion before deployment to Algeria.

    In 1962, he moved to West Berlin, becoming a founding member of Gallery Grossgörschen alongside other prominent artists like Karl Horst Hödicke.

    His early work began to establish his signature style – characterized by bold brushstrokes, archetypal imagery, and a rejection of prevailing minimalist trends.

    Recognition & Academic Career

    Awards: Lüpertz received the Villa Romana Prize in 1970, allowing him to study in Florence, Italy. He also won the German Association of Critics Prize in 1974.

    He held professorships at the Academy of Fine Arts in Karlsruhe (1974-1986) and later at the Kunstakademie Düsseldorf (1986-2009), serving as its rector for over two decades.

    As director, he invited influential artists like A.R. Penck, Jannis Kounellis, and Rosemarie Trockel to teach, shaping a generation of German artists.

    Artistic Development & Themes

    Lüpertz’s work defies easy categorization, but is generally considered part of the Neo-Expressionist movement.

    His paintings and sculptures often explore themes of history, mythology, and abstraction.

    Recurring motifs include landscapes, figures, and symbolic objects imbued with personal and cultural significance.

    He frequently references classical art and literature, reinterpreting them through a contemporary lens.

    Style: His style is characterized by expressive brushwork, vibrant colors (though often muted), and a sense of raw energy. He works across painting, sculpture, and graphic arts.

    Major Achievements & Historical Significance

    Lüpertz’s long tenure as director of the Düsseldorf Academy cemented his influence on contemporary German art.

    His participation in the Venice Biennale (1993) alongside Georg Baselitz and Anselm Kiefer highlighted his position as a leading figure in post-war German art.

    He is known for his uncompromising artistic vision and willingness to challenge conventional norms.

    Beyond visual arts, Lüpertz publishes the journal frau und hund (and its international editions), demonstrating his multifaceted creative interests.

    His work continues to be exhibited internationally, solidifying his legacy as one of Germany’s most important contemporary artists.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Style

    allpaintingsstore.com/nl/art/download/markus-lupertz-style-ARCB3B-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    lüpertz, markus. Style. 1977, https://allpaintingsstore.com/nl/art/markus-lupertz-style-ARCB3B-en/
    APA
    lüpertz, markus (1977). Style [Painting]. https://allpaintingsstore.com/nl/art/markus-lupertz-style-ARCB3B-en/
    Chicago
    markus lüpertz. Style. 1977. https://allpaintingsstore.com/nl/art/markus-lupertz-style-ARCB3B-en/
    Harvard
    lüpertz, markus (1977) Style. Available at: https://allpaintingsstore.com/nl/art/markus-lupertz-style-ARCB3B-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Style — markus lüpertz

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Jedermann Festmahl, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. markus lüpertz was ongeveer 36 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.