Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 1 werken van Peter Copmann in onze catalogus
Snel antwoord
Het beroemdste schilderij van Peter Copmann is Portræt af en ung pige (1824); het origineel bevindt zich in het Statens Museum for Kunst, Kopenhagen. Van de 1 werken van Peter Copmann in onze catalogus zijn dit de 1 bekendste, gerangschikt met elk hun jaartal en museum, zodat u het schilderij kunt kiezen om te bestellen.
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Peter Copmann | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 1 | Portræt af en ung pige |
Alle gedateerde schilderijen van Peter Copmann op deze pagina zijn uit 1824 en staan hier op volgorde van rang vermeld.
Selecteer een jaar om de bijbehorende schilderijen te bekijken.
Portræt af en ung pige (1824) staat op de eerste plaats.
Peter Copmann was 30 jaar oud: Portræt af en ung pige dateert uit 1824, en Peter Copmann werd geboren in 1794.
1 werken van Peter Copmann staan in onze catalogus.
Voornamelijk in Statens Museum for Kunst (Kopenhagen). Zie de museumtabel hierboven voor de volledige lijst.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie of als een print. Open het schilderij, kies de gewenste afmeting en plaats uw bestelling.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.
