Papirformat

Veiledning for studentkunst

Autoportrait

Navn Klasse Dato

Alexandre Cabanel, Autoportrait. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Alexandre Cabanel allpaintingsstore.com/no/artists/alexandre-cabanel_no/
Kunstnerens levetid
1823 – 1889
Bevegelse
Academicism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.

I sammenheng med

Autoportrait — Alexandre Cabanel

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 66 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Alexandre Cabanel (1823–1889) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1848 Hovedvirksomhetsår: 1848–1878 Senere verk: fra 1878

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: allpaintingsstore.com/no/art/similar/alexandre-cabanel-autoportrait-8BWMPC-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Espresso #48231c

    Lagret palett

    • #48231C
    • #FEFDFA
    • #DDA268
    • #180503

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Espresso
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Alexandre Cabanel i løpet av de siste tolv månedene — 41 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 12.8%
    2. 2 United States of America 8.6%
    3. 3 Belgium 8.2%
    4. 4 Argentina 7.9%
    5. 5 Japan 7.6%
    6. 6 Ukraine 7.6%
    7. 7 France 5.3%
    8. 8 Brazil 4.9%
    9. 9 Spain 4.6%
    10. 10 Netherlands 3.3%
    11. · 31 andre land 29.2%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Alexandre Cabanel

    1. 1 Fallen Engel, 1847 72.2%
    2. 2 The Evening Angel, 1848 4.7%
    3. 3 Paradise Lost (also known as The Expulsion of Adam and Eve from the Garden of Paradise), 1867 4.1%
    4. 4 Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners, 1887 1.9%
    5. 5 Orestes, 1846 1.7%
    6. 6 Fallen Angel (study), 1846 1.2%
    7. 7 Death of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta, 1870 1.0%
    8. 8 Esquisse pour Le Triomphe de Flore 1.0%
    9. 9 Emperor Napoleon III, 1865 0.8%
    10. 10 John the Baptist, 1849 0.8%
    11. 11 The Glorification of St. Louis, 1853 0.8%
    12. 12 The Death of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta, 1870 0.8%
    13. 13 Mary Frick Garrett (later Mrs. Henry Barton Jacobs), 1885 0.8%
    14. 14 The Birth of Venus 0.8%
    15. 15 The Birth of Venus, 1863 0.6%
    16. 16 The Birth of Venus, 1875 0.6%
    17. 17 The Expulsion of Adam and Eve from the Garden of Paradise 0.6%
    18. 18 Triomphe de Flore 0.6%
    19. 19 Portrait of Victor Massé, 1847 0.4%
    20. — Autoportrait dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 95.4% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 84 verk av denne kunstneren, hvorav 39 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Alexandre Cabanel

    Født i Montpellier, Frankrike

    Alexandre Cabanel: En Pioner innen Akademisk Realisme

    Alexandre Cabanel (født 28. september 1823, død 23. januar 1889) var en fransk maler fra Montpellier. Han ble kjent for sin dominans innen akademisk realisme på slutten av det 19. århundre og hans evne til å skildre historiske og religiøse temaer med imponerende teknikk og estetisk finesse. Hans verk forteller om en tid hvor klassiske idealer og nøye observasjon ble satt høyt, noe som gjenspeiles i hans kunstneriske stil og hans betydelige arv.

    Tidlig Liv og Kunstnerisk Utvikling

    Roma Årene og Oppblomstring av Karriere

    Akademisk Stil og Teknikk

    Viktige Verk og Publikum

    Arv og Påvirkning på Etterfølgende Kunstnere

    Tidlig Liv og Kunstnerisk Utvikling

    Cabanel ble født i Montpellier, sønn av en beskjeden snekker. Hans kunstneriske talent manifesterte seg tidlig; allerede som barn viste han interesse for tegning og ble sendt til lokal kunstskole hvor han studerte klassiske teknikker og komposisjon. Dette tidlige fokus på kunst satte grunnlaget for hans senere karriere og førte ham til å utvikle seg til en av de mest fremragende kunstnerne i sin samtid. Hans første møte med kunstens verden var gjennom skolen, hvor han ble introdusert til teorien om klassisk kunst og hvordan den skulle praktiseres. Dette grunnlag ville bli videre styrket ved hans studie ved École des Beaux-Arts i Paris i 1839, hvor han studerte under François-Édouard Picot, en elev av Jacques-Louis David.

    Roma Årene og Oppblomstring av Karriere

    I 1845 fikk Cabanel stipend Prix de Rome, noe som åpnet døren til Villa Medici i Roma hvor han studerte klassisk kunst og skulptur. Dette var en avgjørende periode for hans utvikling som kunstner; han ble dypt påvirket av italienske mestere og absorberte deres teknikker og komposisjonspraksis. Hans forhold til Alfred Bruyas, en kunstsamler og støtteperson, var spesielt viktig – Bruyas finansierte flere av Cabanel’s verk og introduserte ham for viktige kunstnere og kulturelle miljøer. Blant hans mest kjente arbeider fra denne tiden er La Chiaruccia, Man Contemplating, Young Roman Monk og Albaydé, som viser Cabanel’s evne til å skildre både historiske og religiøse temaer med stor følelsesmessig dybde og teknisk presisjon.

    Akademisk Stil og Teknikk

    Cabanel var en mester innen akademisk realisme, noe som betydde at han vektla nøye observasjon og detaljert teknik. Han var kjent for sin bruk av glatte penselstrøk og subtile nyanseringer av lys og skygge, samt hans imponerende evne til å gjengi menneskelige anatomi med ekstremt realistiske detaljer. Hans mål var å skildre virkeligheten på en måte som var både estetisk tiltalende og teknisk korrekt – noe han oppnådde gjennom omfattende studie og øving.

    Viktige Verk og Publikum

    Cabanel ble spesielt kjent for sitt portrettarbeid, hvor han fanget essensen av sine sitters personlighet og karakter. Hans verk ble ettertraktet av aristokrati og borgerskap, og hans bilder forteller historier om viktige personer og hendelser i sin tid. Blant hans mest ikoniske kunstverk er The Birth of Venus, som skapte stor oppsøkelse ved Salonen i 1863 og ble kjøpt av Napoleon III til hans private samling – dette bildet er nå en av de største attraksjonene på Musée d’Orsay.

    Arv og Påvirkning på Etterfølgende Kunstnere

    Alexandre Cabanel etterlot seg et betydelig kunstnerisk arv som fortsatte å inspirere kunstnere gjennom flere generasjoner. Hans fokus på klassiske idealer og hans tekniske dyktighet ble sett på som modeller for mange av hans samtidige og etterkommere, noe som sikret hans plass blant de mest fremragende kunstnerne i det 19. århundre. Selv om Cabanel møtte motstand fra nye kunstnermovementer som Impressionismen, har hans verk fortsatt å fascinere publikum og vitenskapsmenn i dag – et testament til hans evne til å skape bilder som var både vakre og teknisk imponerende.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Autoportrait

    allpaintingsstore.com/no/art/download/alexandre-cabanel-autoportrait-8BWMPC-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Cabanel, Alexandre. Autoportrait. n.d., https://allpaintingsstore.com/no/art/alexandre-cabanel-autoportrait-8BWMPC-en/
    APA
    Cabanel, Alexandre (n.d.). Autoportrait [Painting]. https://allpaintingsstore.com/no/art/alexandre-cabanel-autoportrait-8BWMPC-en/
    Chicago
    Alexandre Cabanel. Autoportrait. n.d. https://allpaintingsstore.com/no/art/alexandre-cabanel-autoportrait-8BWMPC-en/
    Harvard
    Cabanel, Alexandre (n.d.) Autoportrait. Available at: https://allpaintingsstore.com/no/art/alexandre-cabanel-autoportrait-8BWMPC-en/

    Se nærmere etter

    Autoportrait — Alexandre Cabanel

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portraits. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Fallen Engel (1847), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Academicism: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hva forklarer opphavsrettssituasjonen til "Autoportrait" av Alexandre Cabanel?

    "Autoportrait" av Alexandre Cabanel er i det frie domene – opphavsretten har utløpt. Opphavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og Alexandre Cabanel døde i 1889.

    I hvilken retning og i hvilken epoke er "Autoportrait" av Alexandre Cabanel plassert?

    I "Autoportrait" av Alexandre Cabanel møtes Academicism-retningen og Moderne tid-epoken.

    Hvor mettet er fargepaletten i "Autoportrait"?

    Fargepaletten i "Autoportrait" har Subtle Color i metning.