Papirformat

Veiledning for studentkunst

Storm Clouds

Navn Klasse Dato

David Bomberg, Storm Clouds (1932), Salford Museum - Art Gallery. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
David Bomberg allpaintingsstore.com/no/artists/david-bomberg_no/
Kunstnerens levetid
1890 – 1957
Malt
1932
Opprinnelig størrelse
65 x 75 cm
Bevegelse
Vorticism
Periode
Modern
Arrangert på
Salford Museum - Art Gallery allpaintingsstore.com/no/museums/salford-museum-art-gallery-greater-manchester_no/
Artistic style
Landscape painting
Notable elements
Lush greenery, scattered clouds
Subject or theme
Mountain landscape and nature

I sammenheng med

Storm Clouds — David Bomberg

Dimensjoner

Originalen måler 65 × 75 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 67 ved død.

Malt da kunstneren var 42. Kunstneren ble 67 år gammel. 53 av de 100 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til David Bomberg (1890–1957) ▲ dette verket, 1932 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1920 Hovedvirksomhetsår: 1920–1942 Senere verk: fra 1942

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: allpaintingsstore.com/no/art/similar/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Quinacridone Magenta #706158

    Lagret palett

    • #706158
    • #9A837A
    • #453F32
    • #C5B9A8

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Quinacridone Magenta
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Balanced Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av David Bomberg i løpet av de siste tolv månedene — 5 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 89.1%
    2. 2 United States of America 4.3%
    3. 3 Bulgaria 2.2%
    4. 4 Spain 2.2%
    5. 5 Paraguay 2.2%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av David Bomberg

    1. 1 Ju Jitsu, 1913 5.5%
    2. 2 Mount Saint Hilarion og Ruinene av Slottet, 1948 5.5%
    3. 3 Alora, Andalucia, 1935 5.5%
    4. 4 Composition, 1919 5.5%
    5. 5 Sappers at Work : Canadian Tunnelling Company, R14, St Eloi, 1919 3.6%
    6. 6 Ronda, Spain, 1957 3.6%
    7. 7 Double Self Portrait (recto), 1937 3.6%
    8. 8 The St John Ophthalmic Hospital, Jerusalem, 1927 3.6%
    9. 9 Kanal Bank, Frankrike, 1920 3.6%
    10. 10 The Mud Bath 3.6%
    11. 11 Flowers, Evening Gold, 1947 3.6%
    12. 12 Kitty, the Artist's Sister, 1929 3.6%
    13. 13 Study for Ghetto Theatre I, 1921 3.6%
    14. 14 David Bomberg, 1937 3.6%
    15. 15 The Broken Aqueduct, Wadi Kelt near Jericho, 1926 1.8%
    16. 16 Flowers in Sunlight, 1943 1.8%
    17. 17 Bideford, Devon, 1946 1.8%
    18. 18 Trendrine, Cornwall, 1947 1.8%
    19. 19 Ronda Bridge, Spain, 1935 1.8%
    20. — Storm Clouds, 1932 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 67.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 109 verk av denne kunstneren, hvorav 37 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Storm Clouds — David Bomberg

    A Symphony of Nature: The Majesty of Storm Clouds

    In the evocative landscape of David Bomberg, nature is never merely a backdrop; it is a living, breathing protagonist. His 1932 masterpiece, Storm Clouds, invites the viewer into a realm where the terrestrial and the celestial collide in a breathtaking display of raw power and quietude. The painting captures a majestic mountain range, draped in lush greenery, rising with silent strength against an expansive sky. Scattered clouds drift across the firmament, acting as brushstrokes of light and shadow that lend a profound sense of depth and dimension to the composition. This is not just a depiction of scenery, but a window into the very soul of the earth, where every peak and valley tells a story of endurance and timeless beauty.

    The technique employed in this work reflects Bomberg’s sophisticated command over form and atmosphere. Through a masterful application of color and texture, the artist achieves a remarkable balance between movement and stillness. The palette is carefully curated to evoke a sense of tranquility; soft greens and earthy tones ground the viewer in the physical reality of the mountains, while the shifting grays and whites of the clouds introduce a dynamic, ethereal quality. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a unique opportunity to introduce a focal point that possesses both weight and lightness—a work that commands attention through its subtle complexities rather than through overt spectacle.

    Historical Resonance and Emotional Depth

    To understand Storm Clouds, one must consider the artistic lineage of David Bomberg. As a prominent figure among the 'Whitechapel Boys,' Bomberg’s journey was shaped by the radical energies of early 20th-century modernism, including the influences of Cubism and the structural lessons of Cézanne. Yet, in this particular work, we see a departure from the purely geometric toward a more organic, emotive expressionism. The painting serves as a testament to his ability to synthesize the structured lessons of his training with a deep, spiritual connection to the natural world. It captures a moment of atmospheric tension—the breath held before a storm—creating an emotional resonance that is both unsettling and deeply peaceful.

    For those seeking to curate a space of reflection and inspiration, this reproduction offers more than mere decoration; it provides an atmosphere. The interplay of light through the clouds and the solid permanence of the mountains create a sanctuary of serenity within any room. Whether placed in a contemporary gallery-style living area or a classic study, Storm Clouds acts as a meditative anchor, reminding us of the sublime beauty that exists in the fleeting moments of our natural world. It is an investment in artistry that brings the enduring spirit of the landscape into the intimacy of the home.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    David Bomberg

    Født i Birmingham, Storbritannia

    Tidlig liv og kunstnerisk utdanning

    Født: Birmingham, Storbritannia (5. desember 1890)

    Død: London, Storbraftannia (19. august 1957)

    En av 'Whitechapel Boys' – en gruppe kunstnere fra East End som vokste frem tidlig på 1900-tallet.

    Som sønn av de polsk-jødiske immigrantforeldrene Abraham og Rebecca Bomberg, begynte han sin kunstneriske reise ved City and Guilds Technical Art School, før han videreutdannet seg som litograf i Birmingham.

    Han studerte under Walter Sickert ved Westminster School of Art (1908–1910), hvor han ble preget av Sickers fokus på form og det urbane livet. Gjennom Roger Fry sin utstilling "Manet and the Post-Impressionists" i 1910, fikk han en betydelig eksponering for Paul Cézanne. Han begynte ved Slade School of Art i 1911, hvor han vant Tonks-prisen for sin tegning av medstudenten Isaac Rosenberg.

    Avantgarde-årene: Kubisme, futurisme og kontrovers

    Ved Slade var Bomberg en del av en bemerkelsesverdig generasjon som inkluderte Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson og Dora Carrington.

    Han ble påvirket av de italienske futuristenes utstillinger i London i 1912, samt Frys andre post-impresjonistiske utstilling (med kunstnere som Picasso, Matisse, fauvister og Wyndham Lewis).

    Han utviklet en særegen stil som kombinerte kubisme og futurisme – preget av geometriske komposisjoner, en begrenset fargepalett, kantete figurer og rutenettlignende strukturer.

    Hans radikale tilnærming førte til at han ble utvist fra Slade School of Art i 1913, da hans metoder ble ansett som for dristige for institusjonens konvensjonelle rammer.

    Han var kortvarig tilknyttet Bloomsbury-gruppens Omega Workshops og stilte ut sammen med Camden Town Group. Han viste en affinitet med Wyndham Lewis' vortisistiske bevegelse, men forble uavhengig og nektet full deltakelse.

    Fra krig til landskap: Et stilskifte

    Erfaringene som menig soldat under første verdenskrig satte dype spor i hans kunstneriske visjon, noe som førte til en bevegelse bort fra det abstrakte.

    I løpet av 1920-tallet adopterte Bomberg en mer figurativ stil, med fokus på portretter og landskap hentet direkte fra naturen. Han utviklet en stadig mer ekspresjonistisk teknikk, preget av teksturert impasto og emosjonell intensitet.

    Omfattende reiser gjennom Midtøsten (særlig Palestina) og Europa hadde stor innflytelse på hans senere verk. Hans skildringer av Jerusalem er spesielt bemerkelsesverdige.

    Sene år og ettermæle

    Fra 1945 til 1953 underviste han ved Borough Polytechnic (nå London South Bank University), hvor han påvirket en hel generasjon kunstnere, inkludert Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey og Miles Richmond.

    Han var gift med landskapsmaleren Lilian Holt.

    Til tross for perioder med relativ glemsel i sin levetid, har Bombergs arbeid vunnet økende anerkjennelse de siste tiårene som et betydelig bidrag til britisk modernisme.

    David Bomberg House ved London South Bank University er oppkalt etter ham for å ære hans minne.

    Hans ettermæle ligger i den unike syntesen av europeiske avantgarde-bevegelser og hans senere utvikling av en kraftfull, ekspressiv landskapsstil som fanget essensen av sted og menneskelig erfaring.

    Museum

    Salford Museum - Art Gallery

    Utstilt på Greater Manchester, United Kingdom

    A Victorian Legacy Preserved: Exploring Salford Museum & Art Gallery

    Salford Museum & Art Gallery stands as a testament to both artistic heritage and local identity, nestled in the heart of Greater Manchester. Founded in 1850 as Britain’s first free public library—a bold vision for its time—the museum resides within Lark Hill House, a magnificent mansion constructed in 1790 that now serves as an evocative backdrop to its remarkable collections. More than just bricks and mortar, Lark Hill embodies the spirit of Victorian ambition and philanthropy, mirroring the values underpinning the institution’s enduring mission.

    Architectural Significance:

    The mansion's Georgian façade speaks volumes about the era’s aesthetic sensibilities—symmetry, grandeur, and meticulous craftsmanship are hallmarks of its design. Its interior spaces have been thoughtfully preserved, allowing visitors to step back in time and experience the atmosphere of Victorian society.

    A Journey Through Time:

    Lark Hill Place, a meticulously recreated Victorian streetscape, isn’t merely decorative; it's an immersive educational tool. Visitors can wander amongst period shops and residences, gaining firsthand insight into daily life during the 1890s—a fascinating contrast to the modern cityscape surrounding it.

    Celebrating Artistic Diversity: The Museum’s Collection Highlights

    Salford’s artistic treasures span centuries, reflecting influences from across Europe and beyond. The Paintings Gallery houses masterpieces by artists ranging from Romantic painters like John Constable to Impressionists experimenting with light and color. Examining these canvases reveals not only stylistic evolution but also the cultural preoccupations of their respective times—themes of landscape, portraiture, and mythology are recurring motifs.

    Ceramic Excellence:

    The Ceramics Collection showcases a stunning progression in pottery techniques and artistic expression. From Staffordshire porcelain to Wedgwood stoneware, each piece tells a story about industrial innovation and decorative artistry.

    Decorative Arts Showcase:

    Explore exquisitely crafted furniture pieces—Victorian sofas upholstered in velvet and mahogany tables adorned with inlaid marquetry—alongside textiles featuring intricate floral patterns and vibrant hues. These objects illuminate the tastes of Victorian elites and demonstrate the skill of artisans working at the forefront of their craft.

    More Than Just Exhibits: Engaging Experiences

    Salford Museum & Art Gallery distinguishes itself through its commitment to fostering connections between art and community. Regular events, including artist talks and workshops, provide opportunities for visitors to engage directly with artistic ideas and practices. Furthermore, the ‘Relax with Art’ sessions offer a tranquil space for contemplation and reflection—a welcome respite from the bustle of urban life.

    Accessibility & Community Focus:

    Admission is free, reflecting the museum's dedication to inclusivity and ensuring that art appreciation remains accessible to all.

    Supporting Local Talent:

    The Museum’s Shop offers a curated selection of gifts inspired by Salford’s artistic heritage—a tangible reminder of the museum’s mission to celebrate creativity.

    A Destination for Inspiration

    Whether you're an art historian researching Victorian aesthetics, an interior designer seeking inspiration for elegant spaces, or simply someone captivated by history and beauty, Salford Museum & Art Gallery promises a rewarding experience. Its unique blend of architectural grandeur, artistic diversity, and community engagement makes it a truly exceptional cultural institution.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Storm Clouds

    allpaintingsstore.com/no/art/download/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Bomberg, David. Storm Clouds. 1932, Salford Museum - Art Gallery. https://allpaintingsstore.com/no/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/
    APA
    Bomberg, David (1932). Storm Clouds [Painting]. Salford Museum - Art Gallery. https://allpaintingsstore.com/no/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/
    Chicago
    David Bomberg. Storm Clouds. 1932. Salford Museum - Art Gallery. https://allpaintingsstore.com/no/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/
    Harvard
    Bomberg, David (1932) Storm Clouds. Salford Museum - Art Gallery. Available at: https://allpaintingsstore.com/no/art/david-bomberg-storm-clouds-AQSFUL-en/

    Se nærmere etter

    Storm Clouds — David Bomberg

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: mountains, clouds, trees. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Komposisjon med figurer (1913), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. David Bomberg var omtrent 42 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken fase av David Bomberg sin karriere tilhører "Storm Clouds" (1932)?

    Dateringen fra 1932 plasserer "Storm Clouds" i Avant-Garde Period av David Bomberg sin utvikling.

    Hva er produksjonsåret til "Storm Clouds" av David Bomberg?

    "Storm Clouds" av David Bomberg ble skapt i 1932.

    Hvilken følelse skaper fargene i "Storm Clouds" av David Bomberg?

    I "Storm Clouds" ledsages en Tranquil følelse av Earthy farger.