Noen har etterlatt en bit aluminiumsstrimmel liggende over resepsjonsdisken, upolert, mer som en arbeidssample enn et utstillingsobjekt, og gallerivakten har ikke flyttet på den i løpet av timen jeg har vært her. Den har en tyngde jeg ikke forventet. Løfter du den opp, er den kaldere enn gullet to rom bak, og lettere, og den ønsker ikke fingeravtrykkene dine slik forgylling gjør — tørker du den, er merket borte, uten rød bolus under som venter på å komme til syne, ingen historie som skal forstyrres. Jeg legger den ned nøyaktig der jeg fant den, aluminiumen tikker svakt mot diskens marmor, og går videre.
Rommet der gullet stopper, er ikke dramatisk om det. Ingen manifest på veggen, selv om det kunne ha vært ett. Bare en korridor, så et rom hvor listverket blir smalere, og smalere igjen, helt til det i det tredje rommet ikke er noen listverk i det hele tatt — et lerret fortsetter rett og slett rundt sin egen blindramme og stopper, med rette kanter, stifter synlige hvis du ser på baksiden, noe ingen i dette rommet gjør fordi hele poenget er forsiden. Et sted mellom disse rommene er der Kline og Motherwell oppsøkte en rammeemaker ved navn Kulicke og sa, mer eller mindre, at han skulle holde seg unna — og han bygde dem en sveiset aluminiumsstrimmel, bestilt av museet i '56 for utstillinger som måtte reise, uten synlig skjøt i hjørnet fordi en skjøt er noe man legger merke til, og å legge merke til var nettopp det de ikke ønsket lenger. Det ble standarden. Halparten av rammene i denne fløyen er fortsatt, i ånden, den rammen.
Jeg blir lengst stående foran et lerret som overhodet ikke har ramme — et trykk, innpakket, med kanter ferdigstilt i hvitt, hengende noen centimeter ut fra veggen på en list du ikke kan se. På nært hold er den hvite kanten ikke maling, det er selve underlaget, bildet stopper rett og en ren marg tar over, med nøyaktig 45 graders snitt i hjørnet slik at det ikke finnes noen søm å finne med en tommel, i motsetning til den forgyllte rammen i den andre fløyen der sømen var halve gleden. Drar du en hånd langs den øverste kanten, er det en myk ettergivenhet der lerretet møter blindrammen under, trommetykt stramt alle andre steder. Bak det, mellom lerret og vegg, er en skygge omtrent en centimeter dyp, som gjør stille det aluminiumsstrimmelen pleide å gjøre høyt — forteller deg at objektet er en selvstendig ting, svevende, ikke limt til pussen, ikke en forlengelse av rommet. Ingen passepartout. Ingen glass. Ingenting mellom deg og overflaten bortsett fra luft og galleriets klimaanlegg, som nynner et sted inne i veggen.
Det er en lukt av løsemiddel som ikke hører hjemme i dette rommet, som driver inn fra hvor enn de forbereder neste utstilling, og det sender meg tilbake — ikke ubehagelig, bare plutselig — til en venns sveiseverksted for mange år siden, gnister som landet på betongen, ham som bygde en ramme nøyaktig som den to rom borte for en utstilling som åpnet tre dager for sent og som, til slutt, så ut som om den ikke hadde tatt noen tid i det hele tatt, noe som var selve trikset. Ornamentikk forteller deg hvor lang tid noe tok. Fraværet av det er ment å fortelle deg ingenting, og det å ikke-fortelle er sin egen form for arbeid, vanligvis mer av det, bedre skjult.
Hvilket er den flate delen av det, uttalt én gang: på mettet, grafisk, kant-til-kant farge, tilfører ikke dekorasjon nærvær, den stjeler det — en dristig flat hvit eller en dristig flat svart gjør mer arbeid ved å stå stille enn noe utskåret akantusblad kunne klart her, og gull i dette rommet leses som en feil, ikke et valg.
Det siste rommet før utgangen er nesten tomt — ett lerret, uten ramme, lent opp snarere enn hengende, og en vakt som sjekker telefonen sin ved branndøren, regnet fra tidligere er nå bare en våt glans på fortauet synlig gjennom glasset bak henne, hele bygningen puster ut mot stengetid.
Tre ting folk spør meg om, i rommene etter at gullet har lagt seg
Hvordan rammer jeg inn et pop art-trykk?
Tynt, eller ikke i det hele tatt. En smal hvit kant som lar de mettede fargene rope, eller en smal svart kant hvis verket ønsker kontrast fremfor forsterkning — fem centimeter er allerede sjenerøst i denne stilen, og alt som er teksturert, patinert eller gullfarget, er et fremmedelement som er sluppet inn i et rom som ble bygget for å ekskludere det. På papir er en bred passepartout et legitimt pop-grep — den fungerer mer som et andre fargefelt enn som en avstandsholder. På lerret: hopp over rammen og la oppbrettingen gjøre jobben; den har vanligvis allerede en mening om sine egne kanter.
Trenger lerretsprint egentlig en ramme?
Nei. En gallery wrap — hvor bildet eller en ren farge fortsetter rundt sidene på blindrammen — er et komplett objekt i seg selv, og det er nettopp det rommet dette essayet nettopp beveget seg gjennom. Hvis du ønsker følelsen av en ramme uten selve objektet, bruk en flyteramme (float mount): den griper om blindrammen bakfra, etterlater en skyggefuge på omtrent en centimeter, og lar lerretet fremstå som svevende snarere enn innrammet.
Hva er egentlig forskjellen mellom en flyteramme og en shadow box?
En flyteramme er åpen foran — ingen glass, lerretet er eksponert, og spalten gjør alt det visuelle arbeidet. En shadow box er det motsatte instinktet i samme silhuett: den er glasset, dypere, og bygget for å holde noe tredimensjonalt bak glass fremfor å la en flat overflate puste. Spør hva som skal beskyttes. Hvis svaret er ingenting, vil du ha flyterammen.
Historisk konvensjon og prissetting
Historisk konvensjon, oppsummert:
- Modernisme/Bauhaus (1910–19t45): ornament fjernet; rammen blir en grenselinje snarere enn en hendelse. Flat hvit, flat svart, lyst tre, 4–5 cm.
- Abstrakt ekspresjonisme (1945–1970): Robert Kulicke sin sveisede aluminiumsramme, bestilt av MoMA i 1956 for vandreutstillinger — ingen synlig hjørteksjon. Kline og Motherwell presset ham mot rammer som var tynne nok til å forsvinne; han designet også en Lucite-ramme for MoMAs fotografikolleksjon.
- Popkunst (1955–1975): rammefritt, eller den tynneste mulige grensen — ren hvit for å fremheve mettet farge, ren svart for kontrast; akryl-montering (face-mounting) gir dybde til flat farge uten å tilføre ornamentikk.
- Minimalisme/samtidig abstraksjon (1965–): flyterammen (float frame) blir standard for lerret og panel — festet bakfra, skyggedal, ingenting som overlapper bildet.
- Samtidsfotografi: tynn svart ramme, raus hvit passepartout, bevisst fravær av design slik at ingenting konkurrerer med bildet.
- Street art/urban samtidskunst (1980–): ingen nedarvet konvensjon — rått, uinnrammet lerret eller harde kante/akryl-montering, ingen mellomting.
Katalogkartlegging (BuyPopArt priser, 50×70 cm, frakt inkludert):
- Hvit minimalistisk —
P118B— $224 - Svart moderne —
P118H— $224 - Lerret med hvit kant (uten ramme) —
WhiteWrap— $122 - Blurret kant-wrap —
BlurSideWrap— $122 - Utvidet/gallery wrap, bildet fortsetter på sidene —
ExtendedWrap— $122 - Rullet, uten ramme —
NoFrame— $0
Konkurrentenes utgangspunkt: IKEA svart eller hvit ramme, sammenlignbar størrelse, $29.99–49.99, ingen flyteramme-opsjon, ingen wrap-produkt — det ærlige bunnivået for alle som ikke kjøper en ramme som er laget for å holde en spesifikk lerretskonstruksjon.
Relatert på ArtsDot.com
- Vil du se gesten som gjorde den sveiset stripen nødvendig i utgangspunktet? Still deg foran en reproduksjon av Mark Rothko og se en ramme prøve, og mislykkes, med å konkurrere med den.
- Den andre halvdelen av historien om aluminiumstripen er en trykkultur som trengte en helt motsatt behandling — Andy Warhol-kanon, fortsatt det beste argumentet for å henge opp farge uten noe pynt.
- Hvis Kulicke er et navn du ønsker å utforske videre, er hans egen katalogside verdt omveien: Robert Kulicke.
- Rommet jeg i bunn og grunn gikk gjennom baklengs: en fullstendig guide til Abstract Expressionisms ti definerende mesterverk, gesten først, rammen som et fjernt andrevalg.
- For pop-delen av korridoren, gjør de ti pop-art mesterverk som endret kunsthistorien saken for en tynn hvit kant bedre enn jeg kan.
- Nysgjerrig på hvor logikken bak flyterammen kom fra institusjonelt? MoMA sin egen side er kilden som ligger til grunn for det meste av dette essayet.
- Og hvis minimalisme er destinasjonen snarere enn et stoppested, er dette det mer omfattende kartet: Minimalismens evolusjon og varige innflytelse.
Kilder
Artforum sin nekrolog over Robert Kulicke; A Street Frames, "The Ubiquitous Metal Section Frame and its True Inventor"; Tribeca Printworks, "What is a Floater Frame?"; ArtisanHD om akryl-floatrammer; Jose Art Gallery, "How to Frame Art Like a Pro." Rammekoder og priser fra BuyPopArts egen katalog.
