Gwarancja zwrotu pieniędzy · 100 dni Darmowa dostawa na cały świat
612 262dzieła sztuki 52 888artyści 5 406muzea 32język
Portret Timoléon

1 najsłynniejszych obrazów artysty Timoléon do wyboru

Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 1 dzieł Timoléon w naszym katalogu

Szybka odpowiedź

Najważniejszym dziełem wśród obrazów Timoléon jest At the Tobacco Shop of the Great Victor (1804), którego oryginał znajduje się w Musée Carnavalet, Paryż. Nasz katalog zawiera 1 dzieł autorstwa Timoléon. Wymienione poniżej 1 pozycji to najsłynniejsze z nich, uszeregowane według rangi, wraz z rokiem powstania i muzeum, w którym znajduje się oryginał.

Najwięcej dzieł: Musée Carnavalet

Top 10: najsłynniejsze obrazy artysty Timoléon

Muzea posiadające oryginały artysty Timoléon

Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.

Muzea Miasto Dzieła artysty Timoléon Obrazy z tej listy
Musée Carnavalet, ParyżMusée Carnavalet Paryż 1 At the Tobacco Shop of the Great Victor

Najlepsze obrazy Timoléon z każdego roku

1804: każdy obraz Timoléon na tej stronie pochodzi z tego roku. Oto one, uszeregowane według rankingu.

Dzieła według lat

Wybierz rok, aby zobaczyć jego obrazy.

Obrazy: Timoléon – FAQ

Które dzieło jest najsłynniejszym dziełem Timoléon?Pokaż odpowiedź

At the Tobacco Shop of the Great Victor (1804) zajmuje pierwsze miejsce.

Ile obrazów artysty Timoléon znajduje się na liście?Pokaż odpowiedź

W naszym katalogu znajduje się 1 dzieł autorstwa Timoléon.

W których muzeach znajdują się najsłynniejsze oryginały dzieł Timoléon?Pokaż odpowiedź

Głównie w Musée Carnavalet (Paryż). Pełna lista znajduje się w powyższej tabeli muzeów.

Timoléon: artysta stojący za tymi dziełami

The Chronicler of Childhood

In the quietude of Cornod, France, the foundations of a specific kind of visual storytelling are laid. Born in 1831, Timoléon Marie Lobrichon enters a France caught between the gears of industrial progress and a deep longing for the simplicity of the past. He moves from the Jura department to the rigorous halls of the Académie des Beaux Arts in Paris. Under the guidance of François-Édouard Picot, he masters the classical techniques that would later provide the structure for his most sentimental subjects. He does not merely paint figures; he constructs narratives of innocence.

His brush finds its true purpose in the fleeting expressions of youth. There is a specific tension in his work between the formal training of the Academy and the soft, emotional warmth he applies to his subjects. He captures the quiet drama of a child lost in a book or the wide-eyed wonder of siblings peering through a shop window. These are not static portraits. They are moments of unadulterated emotion frozen in oil.

A Career of Recognition

The Parisian art world responds to this ability to weave character into composition. From 1859 until his death, Timoléon is a constant presence at the Salon de Paris. His work travels far beyond the borders of France, finding audiences in Germany, Australia, and the United States. His versatility allows him to move between the high art of the Salon and the satirical edges of magazines like Le Gaulois and Le Hanneton.

His professional trajectory is marked by specific honors and diverse subject matter:

  • First Prize medals at the Salon des Artistes Français in 1868 and 1882.
  • Induction into the Légion d'Honneur in 1883.
  • Illustrations for Jean Aicard's 1884 work, La Chanson de l'Enfant.
  • Portraits of notable figures, including Alexander Graham Bell.

His repertoire extends beyond the sentimental scenes of children. He produces landscapes, historical scenes, and humorous picture stories such as Histoire de Mr. Tuberculus (1856) and Histoire de Mr. Grenouillet (1856). This range demonstrates a technical flexibility that supports both the satirical caricaturist and the serious painter.

The Legacy of Sentiment

By the time he reaches the end of his life in 1914, Timoléon has established himself as a master of genre painting. His works, such as La Vitrine du Magasin de Jouets, become widely known through engravings by Goupil & Cie, allowing his imagery to enter the homes of the masses. He leaves behind a body of work that prioritizes the emotional truth of a moment over the mere anatomical precision of a subject. His vision remains fixed on the small, significant dramas of daily life.