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Guia de Obras de Estudantes

Composition

Nome Turma Data

Yi Eungro, Composition (1970), Lee Ungno Museum. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos.

Informações principais

Artista
Yi Eungro allpaintingsstore.com/pt/artists/yi-eungro_pt/
Datas do artista
1904 – 1989
Pintura
1970
Técnica
Collage Made by gluing existing materials — paper, cloth, photographs — onto a surface.
Dimensões originais
120 x 65 cm
Movimento
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Período
Modern
Realizado em
Lee Ungno Museum allpaintingsstore.com/pt/museums/lee-ungno-museum-daegu_pt/
Artistic style
Expressionist abstraction
Notable elements or techniques
Collage, textured surface, layered materials
Subject or theme
Organic forms and harmonious unity

No contexto

Composition — Yi Eungro

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 120 × 65 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Ano de criação

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Sombreado: a trajetória de Yi Eungro (1904–1989) ▲ esta obra, 1970

Obras comparáveis

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Paleta de cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Sap Green #625f51

    Paleta catalogada

    • #625F51
    • #D3C396
    • #918469
    • #BEA775
    Paleta
    Neutrals A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Sap Green
    Intensidade
    Vivid O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Gentle O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Unified Palette A forma como as cores interagem entre si, desde o contraste marcante até a total harmonia.
    Brilho
    Brilliant O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Balanced Soft Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Sobre esta obra

    Composition — Yi Eungro

    A Symphony of Texture and Tradition

    In the evocative masterpiece Composition, created in 1970, the legendary Korean artist Lee Ungno (Yi Eungro) achieves a breathtaking synthesis of Eastern materiality and Western abstraction. This vertical work serves as a profound testament to the artist's lifelong quest to modernize traditional Korean aesthetics through a global lens. At first glance, the viewer is swept into a dense, rhythmic dance of ochre, gold, and amber tones that seem to pulse with an internal, primal energy. The painting does not merely sit upon the canvas; it breathes through a complex layering of textures that challenge the very boundaries between painting and collage.

    Lee Ungno’s technical brilliance in this period lies in his revolutionary use of hanji—traditional Korean mulberry paper—as a foundational element. By integrating cotton wool and other tactile materials, he moved beyond the mere application of pigment to create a sculptural surface. The technique involves tearing, reassembling, and painting over fragments of medium, a process that mirrors the fragmented yet unified nature of memory and history. This method allows the artist to achieve an aesthetically harmonious unity, where the "alien" elements of the collage are absorbed into a singular, cohesive whole, contrasting sharply with the more analytical approach found in Western collage traditions.

    The Emotional Resonance of Abstract Form

    The visual language of Composition is one of controlled chaos. There is no singular focal point to anchor the eye; instead, the viewer’s gaze wanders through a labyrinth of overlapping organic shapes and thick, irregular lines. Subtle traces of darker blue delineate certain forms, providing a necessary tension against the overwhelming warmth of the palette. This lack of a traditional subject matter invites a deeply personal, subjective interpretation. To the collector or interior designer, the piece offers a sense of dynamic movement and dreamlike introspection, making it an ideal centerpiece for spaces that require a sophisticated yet emotionally charged atmosphere.

    Beyond its formal qualities, the work carries a profound historical weight. Having navigated the complexities of life in both Seoul and Paris, Lee Ungno utilized this composition to bridge two worlds. The piece evokes a sense of ancient landscapes reimagined through the lens of mid-century expressionism. It is an art of layers—both physical and metaphorical—where the soft texture of cotton wool meets the ruggedness of heavy brushstrokes. For those seeking to adorn a collection with a piece that embodies resilience, innovation, and the beautiful tension between tradition and modernity, this reproduction of Composition offers an unparalleled opportunity to possess a fragment of art history's most transformative era.

    Artista e museu

    Artista

    Yi Eungro

    Nascido em Seul, Coreia do Sul

    **primeiros anos e formação**

    lee ungno, também conhecido como yi eungro, foi um pintor e gravador franco-coreano nascido em Seul, Coreia do Sul, em 1904. Sua infância foi marcada por uma breve passagem pela Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), período que precedeu sua profunda dedicação ao estudo da pintura sob a tutela de yeomjae song tae-hoe, a partir de 1920.

    **carreira artística na Coreia e no Japão**

    A trajetória artística de lee ungno ganhou verdadeira força quando se mudou para Seul em 1922, tornando-se aprendiz do célebre calígrafo, pintor e fotógrafo haegang kim gyu-jin. Foi sob essa influência que ele dominou a técnica de pintar os "quatro cavalheiros" no estilo 'haegang'. Um marco memorável de sua maestria foi sua pintura em tinta nanquim de um bambu, o mukjuk (묵죽, 墨竹, bambu de tinta), que lhe rendeu um prêmio na 3ª Exposição Anual de Arte Joseon. Ao longo do período colonial, lee ungno conquistou prêmios consecutivos na mesma exposição; contudo, sua mente visionária buscava algo além, acreditando que os pintores orientais de nanquim deveriam modernizar seu estilo. Assim, no início da década de 1930, ele começou a criar paisagens em tinta influenciadas por novas e modernas correntes da pintura oriental, fundindo-as com as representações naturalistas típicas das obras ocidentais.

    **reconhecimento internacional e vida tardia**

    Após consolidar sua base na pintura tradicional de nanquim na Coreia entre as décadas de 1920 e 1930, lee passou a experimentar gradualmente técnicas de pintura ocidental no Japão. Suas obras da década de 1950 revelam tentativas criativas de fundir o suporte e os pinceladas orientais com a perspectiva e as formas do Ocidente. Em 1958, lee ungno mudou-se para a França, onde estabeleceu definitivamente seu prestígio como artista abstrato. É amplamente reconhecido por suas séries de colagens de tinta e papel, letras abstratas e pinturas de multidões, estilos que floresceram durante sua estada francesa.

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    explore o musée national jean-jacques henner, um museu que abriga uma vasta coleção de obras de arte, incluindo aquelas inspiradas em estilos orientais: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    descubra mais sobre o movimento artístico ilkhanid, que também mescla influências orientais e ocidentais: /pt/art/show/art-d3cq2m-pt/

    *legado* lee ungno é creditado como parte da primeira geração de artistas abstratos coreanos, tendo contribuído decisivamente para a diversificação do uso de materiais orientais na arte moderna e contemporânea. O Museu Lee Ungno, inaugurado em 2007 em Daejeon, Coreia do Sul, preserva, exibe e promove as obras e os materiais relacionados ao artista. *fontes: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro) * [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    Museu

    Lee Ungno Museum

    Em exibição em Daegu, Coreia do Sul

    Uma Celebração da Arte Moderna Coreana: Explorando o Legado de Lee Ungno

    O Museu Lee Ungno ergue-se como um testemunho singular da inovação artística coreana, aninhado na vibrante paisagem cultural de Daejeon. Estabelecida em 2007, esta instituição não foi meramente concebida; ela nasceu de um desejo profundo de honrar a carreira extraordinária e a visão distinta de Yi Eungro – mais conhecido internacionalmente como Lee Ungno (1904-19pos).

    A jornada artística de Lee Ungno representa uma fusão inigualável das tradições da caligrafia oriental com a experimentação audaciosa do expressionismo abstrato europeu. Mais de 500 obras de arte iluminam esta trajetória notável, oferecendo aos visitantes um vislumbre cativante de sua evolução criativa e consolidando seu lugar como um dos mais importantes artistas modernos da Coreia.

    Destaques da Coleção: O Encontro entre o Oriente e o Ocidente

    Série Letras Abstratas:

    O estilo de assinatura de Ungno — uma mistura magistral de formas inspiradas na caligrafia com o dinamismo do expressionismo abstrato — é poderosamente encarnado nesta série. Cada peça captura um jogo deliberado entre a estética oriental e as sensibilidades artísticas ocidentais, resultando em composições que ressoam com graça e energia.

    Pinturas de Prisão:

    Criadas durante períodos de encarceramento, as pinturas de Ungno transcendem a mera documentação; são expressões de resiliência e de uma convicção artística inabalável. Estas obras mergulham em temas de confinamento e libertação, revelando uma profunda sensibilidade à experiência humana e demonstrando a capacidade de Ungno de transformar a adversidade em inspiração.

    Obras Modernistas Coreanas Primitivas:

    O exame dos anos formativos de Ungno revela a gênese de seu estilo distinto — um esforço pioneiro para sintetizar as técnicas tradicionais de pintura coreana com as crescentes influências modernistas. Estas peças serve de exemplos fundamentais da emergência da Coreia na cena artística internacional.

    Obras de Colagem:

    A estada de Ungno em Paris, na década de 1960, testemunhou uma adoção audaciosa das técnicas de colagem, desafiando limites e redefinindo a expressão artística. Suas explorações inovadoras com materiais de técnica mista exemplificam sua disposição em desafiar convenções e forjar novos caminhos.

    Harmonia Arquitetônica: Um Reflexo da Filosofia Artística

    O próprio edifício do museu é uma declaração arquitetônica — uma mistura harmoniosa de princípios de design coreanos e ocidentais, supervisionada pelo renomado arquiteto francês Laurent Beaudouin. Colaborando estreitamente com o próprio Ungno, Beaudouin vislumbrou um espaço que não apenas abrigaria as obras de arte, mas que também espelhasse a crença central do artista: a integração perfeita de tradições culturais díspares.

    As linhas fluidas e as janelas expansivas do edifício evocam uma sensação de abertura e tranquilidade, complementando as cores vibrantes e as superfícies texturizadas das pinturas de Ungno. Esta sinergia arquitetônica reforça a missão primordial do museu — promover a compreensão e o apreço pelo legado artístico de Ungno.

    Um Legado Preservado: Exposições e Iniciativas Educativas

    Desde a sua criação, o Museu Lee Ungno tem priorizado o envolvimento com os visitantes através de exposições imersivas que exibem a amplitude da obra de Ungno. Estas apresentações mergulham em sua evolução estilística, contextualizam seu trabalho dentro de narrativas históricas da arte mais amplas e estimulam a curiosidade intelectual.

    Além disso, programas educacionais projetados para aprofundar o entendimento da história da arte coreana são parte integrante do ethos do museu — visando inspirar as futuras gerações de artistas e estudiosos. A dedicação do museu ao intercâmbio cultural reforça seu papel como um farol de excelência artística e promove o diálogo entre culturas.

    O que Diferencia o Museu Lee Ungno

    Ao contrário de muitos museus dedicados a artistas individuais, o Museu Lee Ungno distingue-se pela sua coleção abrangente — que abrange toda a carreira de Ungno — e pelo seu compromisso inabalável em apresentar sua arte dentro de um contexto. Oferece uma oportunidade rara de contemplar o poder transformador da experimentação artística e celebra a influência duradoura da visão de Yi Eungro na arte moderna coreana.

    Saiba mais

    Disponível online

    QR code que direciona para a página de download de Composition

    allpaintingsstore.com/pt/art/download/yi-eungro-composition-D6GEJ4-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Eungro, Yi. Composition. 1970, Lee Ungno Museum. https://allpaintingsstore.com/pt/art/yi-eungro-composition-D6GEJ4-en/
    APA
    Eungro, Yi (1970). Composition [Painting]. Lee Ungno Museum. https://allpaintingsstore.com/pt/art/yi-eungro-composition-D6GEJ4-en/
    Chicago
    Yi Eungro. Composition. 1970. Lee Ungno Museum. https://allpaintingsstore.com/pt/art/yi-eungro-composition-D6GEJ4-en/
    Harvard
    Eungro, Yi (1970) Composition. Lee Ungno Museum. Available at: https://allpaintingsstore.com/pt/art/yi-eungro-composition-D6GEJ4-en/

    Observe de perto

    Composition — Yi Eungro

    Observe de perto

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    4. Relembre A Viagem de Marco Polo (1980), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Onde você pode observar isso nesta obra?

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