Atualizado em Outubro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 1 obras de Peter Copmann em nosso catálogo
Resposta rápida
A pintura mais famosa de Peter Copmann é Portræt af en ung pige (1824); a original está no Statens Museum For Kunst, em Copenhague. Dos 1 trabalhos de Peter Copmann em nosso catálogo, estas são as 1 obras mais famosas, classificadas com o seu respectivo ano e museu, para que possa escolher a pintura para encomendar.
O museu que detém a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Peter Copmann | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Copenhague | 1 | Portræt af en ung pige |
Todas as pinturas datadas de Peter Copmann nesta página são de 1824, listadas aqui por classificação.
Selecione um ano para ver as suas pinturas.
Portræt af en ung pige (1824) ocupa o primeiro lugar.
Peter Copmann tinha 30 anos: Portræt af en ung pige é datada de 1824, e Peter Copmann nasceu em 1794.
1 obras de Peter Copmann estão em nosso catálogo.
Principalmente em Statens Museum For Kunst (Copenhague). Consulte a tabela de museus acima para a lista completa.
Sim. Todas as pinturas desta página podem ser encomendadas como uma reprodução em óleo pintada à mão ou como uma impressão. Abra a pintura, escolha o tamanho e faça o seu pedido.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.
