Garanție de rambursare în 100 de zile Livrare gratuită în toată lumea
449.587opere de artă 30.613artişti 4.660muzee 32limbi
Catalogue entry

Two Young Girls among Flowers

1905. Oil On Canvas. Muzeul de Artă Fine din Houston.

Fig. 1. Odilon Redon, Two Young Girls among Flowers, 1905. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Descriere obiect de colecție

Discover "Two Young Girls Among Flowers" by Odilon Redon – a captivating Symbolist painting of youthful beauty and mystery, featuring vibrant colors & a haunting clock. Explore its symbolism & artistic legacy.

Biografie artist

Odilon Redon (1840-1916): Artist enigmatic, simbolist francez, cunoscut pentru 'noirs', vise și influența asupra suprarealismului. O lume dincolo de vizibil!

§ 3Commentary

A Dreamscape in Bloom: Unveiling Odilon Redon’s “Two Young Girls Among Flowers”

Odilon Redon's "Two Young Girls Among Flowers," painted in 1905, is not merely a depiction of youthful beauty; it’s an immersion into the evocative and often unsettling realm of Symbolism. This oil on canvas, currently residing within the Museum of Fine Arts (Houston), transcends simple portraiture, offering instead a glimpse into the artist's meticulously constructed inner world – a world where reality subtly dissolves into dream and myth. Redon, a pivotal figure in late 19th-century French art, deliberately eschewed academic realism, favoring instead a style characterized by muted palettes, ambiguous forms, and an intense focus on subjective experience. “Two Young Girls Among Flowers” exemplifies this approach perfectly, inviting the viewer to contemplate not just what is seen, but what lies beneath the surface of perception.

The painting immediately draws the eye with its carefully orchestrated composition. Two young girls occupy the central space, their postures suggesting a quiet contemplation, almost as if lost in reverie. Their faces are partially obscured, adding to the sense of mystery and encouraging the viewer’s own imaginative projection. Surrounding them is an abundance of flowers – not rendered with photographic precision, but rather as swirling masses of color and form, imbued with a palpable energy. The blossoms themselves seem to float and drift, contributing to the dreamlike quality of the scene. Notably, Redon strategically incorporates a clock in the upper right corner—a recurring motif in his work—which serves as a poignant reminder of time’s relentless passage, juxtaposed against the timelessness suggested by the girls' serene expressions.

The Language of Symbolism: Decoding Redon’s Visual Vocabulary

Redon’s artistic vision was deeply rooted in the Symbolist movement, which sought to represent abstract ideas and emotions through symbolic imagery. Unlike Impressionists who focused on capturing fleeting moments of light and color, Symbolists aimed to evoke deeper psychological states. In “Two Young Girls Among Flowers,” Redon employs a rich tapestry of symbols to convey complex themes. The flowers themselves can be interpreted as representations of beauty, innocence, and the ephemeral nature of life – all qualities associated with youth. The clock, frequently appearing in Redon’s work, often symbolizes mortality or the passage of time, creating a subtle tension within the scene.

The inclusion of bees is particularly intriguing. While seemingly decorative, they can be seen as symbols of industry, transformation, and even danger – reflecting the duality inherent in many of Redon's works. The girls’ closed eyes suggest a state of blissful detachment from the external world, while their placement amidst the flowers hints at a connection to nature and the subconscious. The overall effect is one of heightened emotional intensity, inviting viewers to engage with the painting on a deeply personal level.

Technique and Artistic Influences: A Masterful Blend

Redon’s technique in “Two Young Girls Among Flowers” is characterized by its deliberate ambiguity and textural richness. He employs loose brushstrokes and layered glazes of color, creating a sense of depth and movement within the composition. The use of muted tones—particularly reds, blues, and greens—contributes to the painting's dreamlike atmosphere. Redon’s background was heavily influenced by Japanese art, particularly woodblock prints, which he admired for their flattened perspectives, simplified forms, and evocative symbolism. This influence is evident in the way Redon renders the flowers – not as realistic botanical specimens, but rather as stylized shapes that contribute to the overall composition.

Furthermore, Redon’s exploration of Hindu and Buddhist themes—particularly the concept of the Buddha—resonates within this work. The girls' serene expressions and their apparent detachment from reality evoke a sense of spiritual contemplation, aligning with the core tenets of these Eastern philosophies. The artist’s meticulous attention to detail, combined with his willingness to embrace abstraction and symbolism, resulted in a body of work that continues to captivate and inspire viewers today.

A Timeless Masterpiece: Reproduction and Beyond

“Two Young Girls Among Flowers” stands as a testament to Odilon Redon’s artistic genius—a poignant exploration of beauty, mortality, and the power of the imagination. High-quality reproductions capture the painting's ethereal quality and intricate details, making it an ideal addition to any art collection or interior space. The evocative imagery invites contemplation and offers a glimpse into the artist’s uniquely personal vision. For those seeking to experience the full impact of this masterpiece, consider exploring related works by Redon, such as “Flowers in Green Vase with Handles,” available through AllPaintingsStore.com, which further showcases his masterful use of color and composition. To delve deeper into the Symbolism movement, resources like /art/list/?Filter=A@D3CPSF-The-Symbolism-Art-Movement are readily accessible.

Întrebări și răspunsuri

Din ce stil face parte "Two Young Girls among Flowers"?

"Two Young Girls among Flowers" de Odilon Redon face parte din mișcarea Symbolism. Acest curent oferă contextul stilistic al operei.

Ce dimensiune de imprimare este recomandată pentru "Two Young Girls among Flowers"?

Pentru "Two Young Girls among Flowers", se recomandă o dimensiune de imprimare de Medium. Sunt disponibile și alte dimensiuni, păstrând aceleași proporții.

Din ce materiale este realizată "Two Young Girls among Flowers" și în ce stil?

În "Two Young Girls among Flowers", tehnica Oil On Canvas întâlnește mișcarea Symbolism.

§ 4The artist

Odilon Redon

Odilon Redon

1840 - 1916, Franța

Quick facts about Odilon Redon

  • Artistic Movement Or Style: Simbolism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Surrealism
    • Duchamp
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Gérôme
    • Bresdin
  • Date Of Birth: 1840
  • Date Of Death: 1916
  • Full Name: Odilon Redon
  • Nationality: Francez
  • Notable Artworks:
    • Centaurs
    • Onnes
    • Portretul lui Jeanne Domecy
  • Place Of Birth: Bordeaux, Franța

Biografie artist

A World Beyond the Visible: The Enigmatic Art of Odilon Redon

Odilon Redon, născut Bertrand-Jean Redon în 1840 în Bordeaux, Franța, a fost un artist care s-a dedicat perpetuu explorării rezonanțelor invizibile ale imaginației și visului, transformându-le în forme tangibile. Călătoria sa artistică nu a început cu ambiții grandioase, ci cu observație atentă; deja la vârsta de zece ani, a câștigat un premiu pentru desen – o prevestire a sensibilității vizuale care i-a definit întreaga viață. Deși inițial îndrumat spre arhitectură de așteptările familiale, chemarea adevărată a lui Redon s-a manifestat altfel, luminată de instruirea lui Jean-Léon Gérôme și, mai presus de toate, Rodolphe Bresdin, care l-au ghidat în artele complicate ale gravurii și litografiei. Aceste tehnici au devenit fundamentale pentru explorările sale timpurii, permițându-i să se adâncească într-o lume a figurilor umbroase și a formelor ambigue, captivând pe cei care căutau o alternativă la realismul academic. Întreruperea Războiului Franco-Prusian l-a văzut pe Redon servind temporar în armată, dar odată cu întoarcerea sa în Paris, viziunea sa artistică a început să se coaguleze cu adevărat.

The Birth of Symbolism: ‘Noirs’ and Early Visions

Primii ani ai carierei lui Redon au fost marcați de o retragere deliberată din tendințele artistice predominante. El nu căuta să reproducă lumea vizibilă, ci mai degrabă să evoce curenții ascunși – anxietățile, dorințele și aspirațiile spirituale care se aflau sub suprafața vieții cotidiene. Acest lucru a dus la seria sa celebre de “noirs”, lucrări monocrome executate în creion și litografie. Acestea nu erau doar studii în întuneric; ele erau explorări ale subconștientului, populând creaturi ciudate, ochi fără corp și figuri fantomatice care ieșeau din nori învăluitori. Influența scriitorilor precum Edgar Allan Poe și Charles Baudelaire este palpabilă aici – o fascinație comună pentru macabru, misterios și puterea sugestiei. Aceste lucrări nu au fost imediat primite; Redon a rămas relativ necunoscut timp de ani de zile. Cu toate acestea, un moment decisiv a sosit în 1884 cu romanul lui Joris-Karl Huysmans *À rebours* (Against Nature), unde aristocratul decadent Des Esseintes a propus operele lui Redon, ridicând brusc statutul său în cercurile avantarde. Această recunoaștere i-a deschis uși și a permis lui Redon să își dezvolte mai departe limbajul artistic unic. El descria propria sa muncă ca fiind ambiguă și nedefinibilă, afirmând că ar trebui să „plaseze vizibilul în serviciul invizibilului”.

A Palette Awakens: From Monochrome to Vibrant Expression

În timp ce seria “noirs” a stabilit-o pe Redon ca o forță semnificativă în simbolism, arta sa a suferit o transformare remarcabilă în anii 1890. A început să îmbrățișeze culoarea – mai întâi pasteluri, apoi uleiuri, infuzând compozițiile sale cu o nouă lumină și vitalitate. Această schimbare nu a fost doar tehnică; ea reflecta o evoluție a stărilor emoționale interne ale artistului. Lucrările timpurii au purtat adesea un sentiment de melancolie și izolare, dar picturile ulterioare dezvăluie un interes crescut pentru mitologie, budism și arta japoneză – *Japonismul* a fost o influență majoră. Lucrări precum *Moartea Buddha* (1899) demonstrează această fascinație cu spiritualitatea orientală, în timp ce picturi comandate de baronul Robert de Domecy pentru castelul său prezintă capacitatea sa de a combina elemente decorative cu imagini simbolice. Portretele baronesei de Domecy și a fiicei sale Jeanne sunt exemple remarcabile din această perioadă, surprinzând nu doar similaritatea fizică, ci și o senzație de viață interioară și profunzime psihologică. Redon a explorat sentimentele interne și psihicul său prin artă, urmărind să „plaseze vizibilul în serviciul invizibilului”.

Legacy and Influence: A Precursor to Surrealism

Moștenirea lui Odilon Redon se extinde mult dincolo de propria sa viață. A primit Ordinul Legiunii Honoraire în 1903, iar opera sa a câștigat o recunoaștere mai largă cu expoziții la Salonul Armory Show din New York în 1913. Cu toate acestea, nu a fost decât după moartea sa în 1916 că adevărata sa semnificație s-a dezvăluit pe deplin. Explorarea viselor, a subconștientului și a irraționalității i-au deschis drumul către suprarealism, inspirând artiști precum Marcel Duchamp și Max Ernst să exploreze teritorii similare. Accentul său pus pe experiența subiectivă și expresia emoțională a rezonat și cu pictorii expresioniști. El nu se simplu a reprezenta ceea ce vedea; el vizualiza ceea ce simțea, un principiu care continuă să inspire artiștii astăzi. Moștenirea lui Redon este una de curaj artistic, o disponibilitate de a îmbrățișa ambiguul și o credință profundă în puterea artei de a dezvălui dimensiunile ascunse ale experienței umane. *Lucrările sale defied clasificare*, inaugurând un tip unic de imagini fantastice născute din boală și delir, dar întotdeauna impregnate de o frumusețe tulburătoare.

Key Characteristics & Themes

  • Symbolism: Redon este considerat o figură centrală în mișcarea simbolistă, punând accent pe expresia emoțională și spirituală mai degrabă decât pe reprezentarea realistă.
  • Imagini onirice: Lucrările sale sunt adesea caracterizate de creaturi fantastice, peisaje ambigue și scene care evocă atmosfera viselor.
  • Explorarea subconștientului: Redon a scos la iveală teme precum anxietatea, dorința și adâncurile ascunse ale psihicului uman.
  • Influența literaturii și a mitologiei: A fost inspirat de scriitori precum Poe și Baudelaire, precum și de mituri și legende.
  • Inovație tehnică: Maestrul său al litografiei și utilizarea sa inovatoare a culorilor în pasteluri și uleiuri au fost cruciale pentru viziunea sa artistică.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Informații rapide

  • Title: Two Young Girls among Flowers
  • Year: 1905
  • Artistic style: Dreamlike, evocative
  • Artist: Odilon Redon
  • Location: MFA Houston

Test de cunoștințe despre artă

Fiecare întrebare are un singur răspuns corect.

Întrebare 1:
What art movement is "Two Young Girls among Flowers" primarily associated with?
Întrebare 2:
In the painting, what symbolic element is prominently featured in the upper right corner?
Întrebare 3:
According to the description, what is a key characteristic of Odilon Redon's style?
Întrebare 4:
What is the approximate date of creation for "Two Young Girls among Flowers"?
Întrebare 5:
The painting includes several red flowers. What effect do these colors primarily create?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Odilon Redon, Two Young Girls among Flowers (1905)”, https://allpaintingsstore.com/ro/art/odilon-redon-two-young-girls-among-flowers-8YE698-en/ (accessed 5 Octombrie 2026).

§ 8The reproduction

Reproducere pictată manual în ulei

Pictură în ulei pe pânză, pictată manual de artiștii noștri la dimensiunea și ramele dorite de dumneavoastră, pe comandă. ( Comută pe versiunea Print Comută pe Imagine Digitală)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Two Young Girls among Flowers

Tehnică de reproducere

Dimensiune reproducere

-

Selecție de artiști de elită

Mai multe detalii, rafinament și timp suplimentar de execuție

-

Ramă pentru reproducere artistică

-

-

Pentru opere de artă sau reproduceri care depășesc 105 cm (aproximativ 41 de inch) pe oricare dintre laturi, cadrul va fi livrat demontat, sub formă de kit. Această metodă asigură o livrare sigură și previne deteriorarea în timpul transportului.

Este necesară asamblarea profesională – acest produs nu este de tip DIY (de făcut singur).
Kitul trebuie asamblat, iar pânza întinsă, de către un legător de cadre experimentat, utilizând adeziv pentru lemn (neinclus în colet), o cheie pentru întinderea pânzei și cleme pentru a menține barele la unghi drept în timp ce adezivul se usucă. Asamblarea incorectă sau tensiunea neuniformă a pânzei pot deteriora permanent opera de artă și nu sunt acoperite de garanția noastră.

  • Toate barele din lemn masiv sunt incluse, tăiate cu precizie la dimensiunea necesară.

  • Asamblat cu șuruburile incluse, plus adeziv pentru lemn pentru îmbinările de colț, care nu este furnizat și trebuie achiziționat de către tâmplarul dumneavoastră.

  • Sunt necesare unelte profesionale care nu sunt incluse: o șipte de întindere a pânzei (tensionator) și cleme pentru a menține barele la unghi drept în timp ce adezivul se usucă.

Important:
Îmbinările de colț necesită adeziv pentru lemn, barele trebuie fixate cu clești de strângere până când adezivul este complet uscat, iar întinderea pânzei pe cadrul asamblat necesită un clește pentru întins pânza. Niciunul dintre aceste elemente nu este inclus în kit. Vă rugăm să consultați un încadrator profesionist cu experiență înainte de a comanda această dimensiune.

Etichetă de prezentare

-

-

Lac de protecție

Lac lucios (intensifică nuanțele și oferă protecție împotriva luminii și a umidității)

-

Personalizează opera mea de artă

Exemple de elemente ce pot fi personalizate: Înlocuirea feței cu fotografia clientului; Adăugarea unui animal de companie (de exemplu, înlocuirea unei pisici cu un câine); Includerea unui mesaj ascuns în fundal; Modificarea peisajului sau a elementelor din fundal.

-

Livrare rapidă

Livrare la nivel mondial () în 3-4 săptămâni, în loc de cele 5 săptămâni standard. (2 Noiembrie). Fără compromisuri când vine vorba de calitate.

-

Livrare rapidă

Livrare la nivel mondial () în 5 săptămâni. (9 Noiembrie).

Inclus

Preț total calculat

lei 1224

Included with every order

  • Livrare expres gratuită la nivel mondial
  • Pânză de in de înaltă calitate
  • Asigurare completă pentru transport
  • Garanție de rambursare a taxelor vamale
  • Garanția fidelității culorilor
  • Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte de fabricație)
  • Garanție de rambursare 100%
  • Ofertă pentru comenzi multiple
Order sheet